Lääne kirjalik muusika on keel, mis on arenenud tuhandeid aastaid ja isegi muusika, mida me täna loeme, on olnud juba üle 300 aasta. Muusikamärkimine on heli esitamine sümbolitega, alates helikõrguse, kestuse ja ajastuse põhitähistusest kuni väljenduse, tämbri ja isegi eriefektide täpsemate kirjeldusteni. See artikkel tutvustab teile muusika lugemise põhitõdesid, näitab teile mõningaid arenenumaid meetodeid ja soovitab mõningaid viise selle teema kohta rohkem teadmiste saamiseks.
Sammud
Osa 1 seitsmest: põhitõdede õppimine
Samm 1. Võtke personaliga hakkama
Enne kui olete valmis muusika õppimist alustama, peate tundma põhiteavet, mida peavad teadma praktiliselt kõik muusika lugejad. Horisontaalsed jooned muusikapalal moodustavad personali. See on kõigist muusikasümbolitest kõige elementaarsem ja alus kõigele järgnevale.
Töötajad on paigutatud viiest paralleelsest joonest ja nendevahelisest tühikust. Mõlemad read ja tühikud on viite eesmärgil nummerdatud ja neid loetakse alati madalaimast (personali alumine osa) kuni kõrgeimani (personali ülaosa)
Samm 2. Alustage kõrgete nuppudega
Üks esimesi asju, millega muusika lugemisel kokku puutute, on võti. See märk, mis näeb välja nagu suur, väljamõeldud kursiivsümbol personali vasakus otsas, on legend, mis ütleb teile ligikaudselt, millises vahemikus teie pilli mängitakse. Kõigi kõrgemate vahemike pillid ja hääled kasutavad kõrgväärtust ja Selles muusika lugemise sissejuhatuses keskendume oma näidete jaoks peamiselt sellele võtmele.
- Kõrgvõll ehk G -võti on tuletatud dekoratiivsest ladina tähest G. Üks hea viis selle meeldejätmiseks on see, et joonis võtme „keerise” keskel keerleb ümber noodi G tähistava joone. kõrgekvaliteedilise võtme töötajatele on neil järgmised väärtused:
- Viis rida alt üles tähistavad järgmisi märkusi: E G B D F.
- Neli tühikut alt üles tähistavad neid märkmeid: F A C E.
- See võib tunduda palju meeldejääv, kuid võite kasutada mnemoonikat või sõnajuhiseid, mis aitavad teil neid meelde jätta. Ridade puhul on "Iga hea poiss sobib" üks populaarne mnemoonika ja tühikud kirjutavad sõna "FACE". Märkmete tuvastamise veebitööriistaga harjutamine on veel üks suurepärane viis nende seoste tugevdamiseks.
Samm 3. Mõistke bassivõtit
Bassivõtit, tuntud ka kui F -võtit, kasutatakse madalamate registrite instrumentide jaoks, sealhulgas klaveri vasak käsi, basskitarr, tromboon jne.
- Nimi "F -võti" tuleneb selle päritolust gooti tähega F. Kaks punkti võllil asuvad pulga kohal oleva "F" joone kohal ja all. Bassivõtme pulk kujutab endast teistsuguseid noote kui kõrgete nupp.
- Viis rida, alt üles, tähistavad neid märkmeid: G B D F A ("Head poisid ei lollita ümber").
- Neli tühikut, alt üles, tähistavad neid märkmeid: A C E G ("Kõik lehmad söövad rohtu").
Samm 4. Õppige märkme osi
Üksikud noodisümbolid on kombinatsioon kuni kolmest põhielemendist: noodi pea, vars ja lipud.
- Märkmepea. See on ovaalne kuju, mis on kas avatud (valge) või suletud (must). Kõige põhilisemalt ütleb see esinejale, millist nooti oma pillil mängida.
-
Vars. See on õhuke vertikaalne joon, mis on kinnitatud märkmepea külge. Kui vars on ülespoole suunatud, ühineb see noodipea paremal küljel. Kui vars on suunatud allapoole, ühineb see vasakul asuva noodipeaga. Tüve suund ei mõjuta nooti, kuid muudab märke hõlpsamini loetavaks ja vähem segaseks.
Üldreegel varre suuna kohta on see, et personali keskjoonel või sellest kõrgemal (B kolmekordse võtme puhul või D bassivõtme puhul) on vars suunatud allapoole ja kui noot on kepi keskosast allpool, siis vars üles
- Lipp. See on kõverjoon, mis on kinnitatud varre otsa. Pole tähtis, kas vars on noodipeast paremale või vasakule ühendatud, tõmmatakse lipp alati varre paremale ja mitte kunagi vasakule!
- Kokkuvõttes näitavad noot, vars ja lipp või lipud muusikule iga noodi ajaväärtust, mõõdetuna löökide või löökide murdosadena. Kui kuulate muusikat ja koputate muusikale õigel ajal jalga, tunnete selle löögi ära.
Osa 2/7: Lugemisarv ja aeg
Samm 1. Lugege mõõtjoonte kohta
Noodil näete õhukesi vertikaalseid jooni, mis ületavad personali üsna korrapäraste ajavahemike järel. Need read tähistavad mõõtmeid (neid nimetatakse kohati "ribadeks"); tühimik enne esimest rida on esimene mõõt, esimese ja teise rea vahe on teine mõõt jne. Mõõduliinid ei mõjuta muusika kõla, kuid aitavad esinejal muusikas oma kohta hoida.
Nagu allpool näeme, on meetmete puhul veel üks mugav asi see, et igaüks saab sama arvu lööke. Näiteks kui leiate, et koputate raadios muusikapalale „1-2-3-4”, olete tõenäoliselt alateadlikult mõõtmisjooned juba leidnud
Samm 2. Lugege ajastuse või arvesti kohta
Mõõturit võib üldiselt pidada muusika impulssiks või löögiks. Tantsu või popmuusikat kuulates tunnete seda vaistlikult; stereotüüpse tantsuraja "buum, tiss, buum, tiss" on lihtne näide meetrist.
- Noodil väljendab lööki miski, mis näeb välja nagu murdosa, mis on kirjutatud esimese võtme sümboli kõrvale. Nagu iga murd, on olemas lugeja ja nimetaja. Lugeja, mis on kirjutatud personali kahes ülemises ruumis, ütleb teile, mitu lööki on ühes mõõdus. Nimetaja ütleb teile noodi väärtuse, mis saab ühe löögi ("pulss", millele te oma varba puudutate).
- Võib -olla on kõige lihtsam aru saada 4/4 ajast või "tavalisest" ajast. 4/4 ajaga on igas mõõdus neli lööki ja iga veerandnoot võrdub ühe löögiga. See on ajakiri, mida kuulete kõige populaarsemas muusikas. Saate arvestada tavalise aja muusikaga, lugedes löögi „ÜKS kaks kolm neli ÜKS kaks kolm neli…”.
- Lugejat muutes muudame löögi arvu mõõdus. Teine väga levinud ajakiri on 3/4. Näiteks on enamikul valsidel pidev "ÜKS kaks kolm ÜKS kaks kolm" löök, mis teeb need 3/4 ajaga.
- Mõnda arvestit näidatakse kahe numbri asemel tähega C. 4/4 aega näidatakse sageli suure C -na, mis tähistab ühist aega. Samamoodi on 2/2 meetrit sageli näidatud suure C -na ja seda läbib vertikaalne joon. C koos seda läbiva joonega tähistab katkestusaega (mõnikord nimetatakse seda ka pooleks ühisajaks).
Osa 3 /7: Rütmi õppimine
Samm 1. Astuge soonde
Kuna see sisaldab meetrit ja aega, on "rütm" muusika tundmise oluline osa. Kuid kui arvesti lihtsalt ütleb teile, mitu lööki, siis rütm on see, kuidas neid lööke kasutatakse.
- Proovige seda: koputage sõrmega oma lauale ja loe pidevalt 1-2-3-4 1-2-3-4. Pole eriti huvitav, kas pole? Proovige nüüd seda: löökidel 1 ja 3 koputage valjemini ning löökidel 2 ja 4 puudutage pehmemat. Sellel on teistsugune tunne! Proovige nüüd vastupidi: klõpsates valjuhäälselt 2 ja 4 ning pehmelt löökidel 1 ja 3.
- Vaadake Regina Spektori filmi „Ära jäta mind”. Rütmi saate selgelt kuulda: vaiksem bassinoot juhtub löögi 1 ja 3 korral ning kõva plaksutamine ja lõksutrumm löökidel 2 ja 4. Saate aru, kuidas muusika on korraldatud. Seda me nimetame rütmiks!
Samm 2. Kujutage ette, et kõnnite
Iga samm võrdub ühe löögiga. Need on muusikaliselt esindatud veerandnootidega, sest suures osas lääne muusikast (see tähendab läänemaailma muusikat, mitte ainult Hank Williamsi muusikat!) On neid lööke iga mõõtmise jaoks neli. Muusikaliselt näeb teie kõndimise rütm välja selline:
-
Iga samm on veerandnoot. Muusikalehel on veerandnootid mustad täpid, mis on varre külge kinnitatud ilma lippudeta. Saate selle kõndides maha arvata: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw
Veerandveksleid nimetatakse mõnes kohas, näiteks Ühendkuningriigis, "jalgevaheks"
- Kui aeglustate oma tempo poole selle kiirusega ja teete sammu 1 ja 3 korral iga kahe löögi järel, märgitakse see poolikute nootidega (pooleks meetriks). Muusikapoolel näevad pooled noodid välja nagu veerandnootid, ainult need ei ole mustad; need on visandatud musta värvi valgete keskustega.
- Mõnes kohas nimetatakse poolikuid noote "minimideks".
- Kui aeglustate oma tempot veelgi, nii et teete sammu iga nelja löögi järel, kirjutage see ühe noodina või ühe noodina. Muusikalehel näevad terved noodid välja nagu "O" või sõõrikud; sarnane pooled noodid ilma varteta.
Samm 3. Kiirendage tempot
Piisab sellest aeglustumisest. Nagu märkasite, hakkasime noote aeglustades aeglaselt noote ära võtma. Kõigepealt võtsime ära tahke noodi, seejärel võtsime varre ära. Nüüd vaatame asjade kiirendamist. Selleks lisame märkmele asju.
- Minge tagasi meie kõnnitempo juurde ja kujutage seda ette (oma jala löögile löömine võib aidata). Kujutage nüüd ette, et teie buss jõudis just peatusesse ja olete umbes kvartali kaugusel. Mida sa teed? Sa jooksed! Ja joostes üritad bussijuhti liputada.
- Muusikas kiiremate märkmete tegemiseks lisame lipu. Iga lipp lõikab noodi ajaväärtuse pooleks. Näiteks kaheksas noot (mis saab ühe lipu) on 1/2 veerandnooti väärtusest; ja 16. noot (mis saab kaks lippu) on 1/2 kaheksanda noodi väärtusest. Kõndimise osas liigume jalutuskäigult (veerandnoot või -viker) jooksule (kaheksas noot või poolkvaaver)-kaks korda kiiremini kui jalutuskäik, sprindile (kuueteistkümnes noot või demisemikvaver)-kaks korda kiiremini kui jooks. Mõeldes sellele, et iga veerandmärkus on samm kõndimise ajal, puudutage koos ülaltoodud näitega.
Samm 4. Valgustage
Nagu ülaltoodud näites näete, võivad asjad veidi segadusse ajada, kui lehel on hunnik märkmeid. Teie silmad hakkavad risti minema ja te kaotate oma asukoha. Märkmete rühmitamiseks väiksemateks pakenditeks, millel on visuaalne tähendus, kasutame kiirgust.
Tala lihtsalt asendab üksikud noodilipud paksude joontega, mis on tõmmatud noodivarte vahele. Need on rühmitatud loogiliselt ja kuigi keerulisem muusika nõuab keerukamaid kiirguseeskirju, esitame meie eesmärkidel tavaliselt veerandnootide rühmi. Võrrelge allolevat näidet ülaltoodud näitega. Proovige uuesti rütmi välja lüüa ja vaadake, kui palju selgem kiirgamine märke teeb
Samm 5. Õppige sidemete ja punktide väärtust
Kui lipp lõikab noodi väärtuse pooleks, on punktil sarnane, kuid vastupidine funktsioon. Piiratud eranditega, mis siin mängu ei tule, asetatakse punkt alati noodipeast paremale. Kui näete punktiirmärki, suurendatakse seda noodi poole võrra selle algsest väärtusest.
- Näiteks pooltähe (minimaalse) järel asetatud punkt võrdub poolnoodiga ja veerandnootiga. Veerandnooti (jalgevahe) järel asetatud punkt võrdub veerandnoot pluss kaheksanda noodiga.
- Lipsud on sarnased täppidega-need laiendavad algse noodi väärtust. Lips on lihtsalt kaks nooti, mis on noodipeade vahel kumera joonega ühendatud. Erinevalt punktidest, mis on abstraktsed ja põhinevad täielikult algse noodi väärtusel, on sidemed selged: noodi pikkust suurendatakse täpselt sama kaua kui teise noodi väärtust.
- Üks põhjus, miks peaksite lipsu ja täppi kasutama, on näiteks see, kui noodi kestus ei mahu muusikaliselt mõõdu (riba) ruumi. Sel juhul lisate järelejäänud kestuse lihtsalt järgmisesse mõõtu märkmena ja seote need kaks kokku.
- Pange tähele, et lips on tõmmatud noodipeast märkmepeani vastupidises suunas kui vars.
Samm 6. Puhka
Mõned ütlevad, et muusika on vaid märkmete jada ja need on pooleldi õiged. Muusika on märkmete ja nende vaheliste tühikute sari. Neid ruume nimetatakse puhkamiseks ja isegi vaikuses võivad nad muusikale tõesti liikumist ja elu lisada. Vaatame, kuidas neid märgistatakse.
Nagu märkmetel, on neil ka konkreetse kestuse jaoks kindlad sümbolid. Terve noodipuhkus on neljandalt realt laskuv ristkülik ja poolnoodipuhkus on ristkülik, mis toetub kolmandale reale ja on suunatud ülespoole. Veerandnoodipuhkus on sirgjooneline ja ülejäänud puhkejooned on nurga all olev riba, mis näeb välja nagu arv "7", millel on sama arv lippe kui nende ekvivalentne noodiväärtus. Need lipud pühkivad alati vasakule
4. osa 7 -st: meloodia õppimine
Samm 1. Veenduge, et saate ülaltoodust aru, ja siis sukeldume lõbusatesse asjadesse:
muusika lugemine! Meil on nüüd põhitõed maas: noodid, noodi osad ning nootide ja puhkeajade märkimise põhitõed.
Samm 2. Õppige C skaalat
C -duur on esimene skaala, mida kasutame muusika lugemise õpetamisel, kuna see kasutab ainult loomulikke noote (klaveri valged klahvid). Kui olete selle oma ajurakkudesse lukustanud, järgneb ülejäänud loomulikult.
- Esiteks näitame teile, kuidas see välja näeb, siis näitame, kuidas seda mõista, ja hakkame muusikat lugema! Siin näeb välja personal. Vaadake ülaltoodud "C skaalat".
- Kui heidate pilgu esimesele noodile, madalale C, näete, et see läheb tegelikult personalijoontest allapoole. Kui see juhtub, lisame selle noodi jaoks lihtsalt personalirida-seega väikese rea noodi pea kaudu. Mida madalam on märkus, seda rohkem personaliridu lisame. Kuid me ei pea selle pärast nüüd muretsema.
- C skaala koosneb kaheksast noodist. Need on samaväärsed klaveri valgete klahvidega.
- Teil võib klaver käepärast olla või mitte, kuid siinkohal on oluline, et te saaksite aimu mitte ainult sellest, milline muusika välja näeb, vaid ka sellest, kuidas see kõlab.
Samm 3. Õpi natuke nägemist laulma või "solfège"
"See võib tunduda hirmutav, kuid on tõenäoline, et teate seda juba: see on väljamõeldud viis öelda" tee, tee, mi ".
- Nähtavaid noote laulma õppides hakkate arendama nägemislugemise oskust-oskust, mille täiustamine võib võtta terve elu, kuid mis on kasulik algusest peale. Vaatame uuesti seda C skaalat, millele on lisatud ka solfege skaala. Vaadake ülaltoodud jaotist "C Scale Solfege 11".
- Võimalik, et teate Rogersi ja Hammersteini lugu "Do-Re-Mi" muusikast The Sound of Music. Kui saate laulda skaalat "do re mi mi", tehke seda nüüd noote vaadates. Kui vajate täienduskursust, saate laulu YouTube'is kuulata.
- Siin on veidi arenenum versioon, kõndides üles ja alla C skaalal, kasutades solfège'i märkmeid. Vaadake ülaltoodud jaotist "C Scale Solfege 1".
- Harjutage paar korda Solfege II osa laulmist, kuni see tuttavaks saab. Esimesed paar korda lugege väga aeglaselt, et saaksite iga nooti lauldes vaadata. Paar järgmist korda asendage tähed "do re mi" sõnadega C, D, E. Eesmärk on laulda tegelikud noodid.
- Pidage meeles meie varasemaid noodiväärtusi: kõrge C esimese rea lõpus ja madal C teise rea lõpus on poolnoodid, ülejäänud noodid aga veerandnootid. Kui kujutate end ette kõndimas, on jällegi iga sammu jaoks märkus. Poolnoodid teevad kaks sammu.
Samm 4. Palju õnne, loete nüüd muusikat
Osa 5/7: Teravate, korterite, looduslike ja võtmete lugemine
Samm 1. Tehke järgmine samm
Siiani oleme käsitlenud rütmi ja meloodia põhitõdesid ning teil peaksid olema vajalikud põhioskused, et saaksite nüüd aru, mida kõik need täpid ja vigurid endast kujutavad. Kuigi see võib aidata teil flutofonide põhiklassi läbida, on teil veel mõned asjad, mida soovite teada saada. Peamised neist on võtmeallkirjad.
Võib -olla olete muusikas näinud teravusi ja lamedusi: terav näeb välja nagu räsimärk (♯) ja tasane näeb välja nagu väiketäht B (♭). Need asetatakse noodipeast vasakule ja näitavad, et järgitav noot mängitakse terava teraga pool sammu (pooltooni) kõrgemal ja tasapinnal pool sammu madalamal. C -skaala, nagu me õppisime, sisaldab klaveri valgeid klahve. Kui hakkate muusikat lugema, on kõige lihtsam mõelda teravatele ja tasastele kui mustadele võtmetele. Siiski tuleb arvestada ka seda, et teravd ja korterid on mõnes olukorras (näiteks kui võtme allkiri seda nõuab) valgete klahvide peal. Näiteks B teravat mängitakse samal noodil kui C
Samm 2. Tunne terveid toone ja pooltoone
Lääne muusikas on noodid kas terve tooni või pooltooniga. Kui vaatate klaveriklaviatuuri C -nooti, näete, et selle ja järgmise noodi vahel on must klahv D. D ja C vahelist muusikalist kaugust nimetatakse terveks tooniks. C ja musta klahvi vahelist kaugust nimetatakse pooltooniks. Nüüd võite mõelda, kuidas seda musta võtit nimetatakse. Vastus on: "see sõltub."
- Hea rusikareegel on see, kui lähete skaalal üles, see noot on algusnooti terav versioon. Skaala allapoole liikudes oleks see noot algusnoodi tasane versioon. Seega, kui liigute musta võtmega punktist C punkti D, kirjutatakse see terava (♯) abil.
- Sel juhul kirjutatakse must märkus C♯. Kui liigute skaalal allapoole, D -lt C -le ja kui kasutate musta nooti nende vahel mööduva toonina, kirjutatakse must võti tasapinnaga (♭).
- Sellised kokkulepped muudavad muusika lugemise pisut lihtsamaks. Kui kirjutate need kolm märkust üles ja kasutate C ♭ asemel D ♭, kirjutatakse märge loodusmärgi (♮) abil.
- Pange tähele, et seal on uus märk-loomulik. Kui näete loomulikku märki (♮), tähendab see, et märge tühistab kõik varem kirjutatud teravused või lamedad. Selles näites on teine ja kolmas noot mõlemad "D" -d: esimene a D ♭ ja seega teine D, kuna see tõuseb esimesest D -st pooltooni, peab märkuse näitamiseks "parandama" õige märkus. Mida rohkem teravusi ja kortereid noodilehe ümber laiali, seda rohkem peab muusik enne partituuri esitamist sisse võtma.
- Sageli võivad heliloojad, kes kasutasid varasemates meetmetes juhuslikke juhiseid, panna mängijale selguse saamiseks "tarbetuid" loomulikke märke. Näiteks kui D-duuriosa eelmises mõõtes kasutati A♯-d, võib järgmise A-d kasutava mõõtmise asemel märkida A-loodusliku.
Samm 3. Mõistke võtmeallkirju
Siiani oleme vaadanud C -duuri skaalat: kaheksa nooti, kõik valged klahvid, alustades C -st. Siiski saate skaalat alustada mis tahes noodiga. Kui mängite lihtsalt kõiki valgeid klahve, ei mängi te siiski suurt skaalat, vaid midagi, mida nimetatakse "modaalseks skaalaks", mis jääb käesoleva artikli reguleerimisalast välja.
- Stardinood ehk toonik on ka võtme nimi. Võib -olla olete kuulnud, et keegi ütleb: "See on C -võtmes" või midagi sarnast. See näide tähendab, et põhiskaala algab C -st ja sisaldab märkmeid C D E F G A B C. Suurema skaala noodid on üksteisega väga spetsiifilised. Vaadake ülaltoodud klaviatuuri.
- Pange tähele, et enamiku märkmete vahel on terve samm. Kuid E ja F ning B ja C vahel on vaid pool sammu (pooltoon). Igal suuremal skaalal on see sama suhe: terve-terve-pool-terve-terve-terve pool. Kui alustate oma skaalat näiteks G-ga, kirjutatakse see kui G-A-B-C-D-E-F#-G.
- Pange tähele, et skaala nootide vahelise õige suhte säilitamiseks tuleb F -i pooltooniga tõsta, nii et see oleks G -st poole sammu kaugusel, mitte terve samm. Seda on iseenesest piisavalt lihtne lugeda, aga mis siis, kui alustate suurt skaalat C♯ -s? Nüüd hakkab asi keeruliseks minema! Segaduse vähendamiseks ja muusika hõlpsamaks lugemiseks loodi võtmeallkirjad. Igal suuremal skaalal on teatud teravuste või tasapindade komplekt ja neid näidatakse muusika alguses. Vaadake uuesti G. klahvi. Selle asemel, et panna see terav terale tähe F külge, nihutame selle vasakule ja sellest hetkest alates eeldatakse, et iga F -d, mida näete, mängitakse kui F#.
Osa 6/7: Dünaamika ja väljenduse lugemine
Samm 1. Hääletuks või pehmeks
Muusikat kuulates olete ilmselt märganud, et see pole kogu aeg samal helitugevusel. Mõned osad muutuvad väga valjuks ja mõned osad muutuvad väga pehmeks. Neid variatsioone nimetatakse "dünaamikaks".
- Kui muusika süda on rütm ja meeter ning ajud noodid ja klahvid, siis dünaamika on kindlasti muusika hääl. Mõelge ülaltoodud esimesele versioonile.
- Koputage oma lauale: 1 ja 2 ja 3 ja 4 ja 5 ja 6 ja 7 ja 8 jne (ja ja kuidas muusikud "ütlevad" kaheksandat nooti). Veenduge, et iga lööki koputatakse sama valjult, nii et see kõlaks natuke nagu helikopter. Nüüd vaadake teist versiooni.
- Pange tähele rõhumärki (>) iga F -noodi kohal. Puudutage seda välja, ainult seekord rõhutage iga lööki, mida näete aktsentmärki. Nüüd peaks helikopteri asemel kõlama pigem rong. Vaid väikese aktsendimuutusega muudame täielikult muusika iseloomu!
Samm 2. Mängige seda klaveril või fortissimol või kuskil vahepeal
Nii nagu te ei räägi alati samal tasemel-moduleerite oma häält sõltuvalt olukorrast valjemalt või pehmemalt, moduleerib muusika ka taset. See, kuidas helilooja ütleb muusikule, mis on mõeldud, on dünaamiliste märgiste abil.
- Muusikateosel võib näha kümneid dünaamilisi märgistusi, kuid mõned levinumad, mida leiate, on tähed f, m ja p.
- lk tähendab "klaverit" või "vaikselt".
- f tähendab "forte" või "vali".
- m tähendab "mezzo" või "medium". See muudab dünaamikat pärast seda, nagu näiteks mf mis tähendab "keskmiselt valju" või mp, mis tähendab "keskmiselt pehme".
- Rohkem lk s või f Kui teil on, seda pehmemat või valjemat muusikat esitatakse. Proovige ülaltoodud näidet laulda (kasutades solfège'i-selle näite esimene märkus on toonik ehk "do") ja kasutage erinevuse märkamiseks dünaamilisi märgistusi.
Samm 3. Muutuge üha valjemaks ja valjemaks või vaiksemaks ja vaiksemaks
Teine väga levinud dünaamiline märge on crescendo ja see on kaasnev, decrescendo või "diminuendo". Need on helitugevuse järkjärgulise muutuse visuaalsed kujutised, mis näevad välja nagu väljavenitatud sümbolid.
- Crescendo muutub järk -järgult valjemaks ja decrescendo vähendab helitugevust järk -järgult. Märkate, et nende kahe sümboli puhul tähistab sümboli "avatud" ots valjemat dünaamikat ja suletud ots vaiksemat dünaamikat. Näiteks kui muusika suunab teid järk -järgult forte -lt klaverile minema, näete f ', siis venitatud " >", siis üks ' p '.
- Mõnikord kujutatakse crescendo või diminuendo lühendatud sõnadena cresc. "(Crescendo) või dim. (Diminuendo).
Osa 7/7: Edenemine
Samm 1. Jätkake õppimist
Muusikat lugema õppimine on nagu tähestiku õppimine. Põhitõdede õppimine võtab natuke aega, kuid on üldiselt üsna lihtne. Siiski on nii palju nüansse, kontseptsioone ja oskusi, mida saate õppida, et see võib teid kogu elu õppida. Mõned heliloojad lähevad isegi nii kaugele, et kirjutavad muusikat spiraale või mustreid moodustavatele personaliridadele või isegi ei kasuta üldse personaliridu! See artikkel peaks andma teile hea aluse kasvamiseks!
Samm 2. Õppige neid võtmeallkirju
Iga skaala märkme kohta on vähemalt üks-ja osav õpilane näeb, et mõnel juhul on sama noodi jaoks kaks võtit. Näiteks G♯ võti kõlab täpselt samamoodi nagu A key võti! Klaverit mängides ja selle artikli tähenduses on erinevus akadeemiline. Siiski on mõned heliloojad-eriti need, kes kirjutavad keelpillidele-, kes soovitavad, et A ♭ mängitaks veidi lamedamalt kui G♯. Siin on peamiste skaalade peamised allkirjad:
- Võtmed, mis ei kasuta teravaid esemeid ega kortereid: C
- Klahvid teravate esemete abil: G, D, A, E, B, F♯, C♯
- Klahve kasutavad klahvid: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
- Nagu ülal näete, lisate teravate klahviallkirjade kaudu liikudes ükshaaval teravusi, kuni iga noot mängitakse teravalt klahvi C♯ all. Tasapinnaliste klahvide allkirju liigutades lisate kortereid, kuni iga noot mängitakse tasaselt klahvi C ♭.
- Võib olla lohutav teada, et heliloojad kirjutavad tavaliselt võtmeallkirjadega, mida mängijal on mugav lugeda. Näiteks D -duur on keelpillide mängimisel väga levinud klahv, sest avatud keelpillid on tihedalt seotud toonikuga, D. Seal on vähe teoseid, millel on keelpillimäng E -moll või vaskpillimäng E -duur.
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Ole kannatlik. Nagu iga uue keele õppimine, võtab ka muusika lugemise õppimine aega. Nagu midagi muud õppides, seda rohkem harjutate, seda lihtsam on see ja seda paremini saate hakkama.
- Kui teil on muusikaleht, kuid te ei mäleta kõiki noote, alustage väikesest, kirjutades märkme kirja iga noodi alla. Ärge tehke seda liiga sageli, sest soovite märkmeid aja jooksul meelde jätta.
- IMSLP haldab suurt arhiivi muusikaetenduste ja partituuride jaoks avalikus omandis. Muusika lugemise täiustamiseks soovitatakse teil sirvida heliloojate teoseid ja lugeda muusikat koos selle kuulamisega.
- Kordamine ja järjekindel harjutamine on võtmetähtsusega. Kindlate märkmete lugemise aluste loomiseks looge mälukaarte või kasutage märkmete lugemise töövihikut.
- Hankige noodid lugudele, mis teile meeldivad. Külastades oma kohalikku raamatukogu või muusikapoodi, saate teada sadu, kui mitte tuhandeid „juhtlehti”, millel on teie lemmiklaulude põhitähistus ja akordid. Lugege muusikat kuulamise ajal ja saate intuitiivsema arusaama sellest, mida vaatate.
- Harjutage seda oma peamise instrumendiga. Kui mängite klaverit, olete tõenäoliselt muusika lugemisega kokku puutunud. Paljud kitarrimängijad õpivad aga pigem kuulates kui lugedes. Muusikat lugema õppides unustage see, mida juba teate-õppige kõigepealt lugema, seejärel moosige hiljem!
- Harjutage vaikses kohas või siis, kui on vaikne. Kõige parem on proovida klaverit, sest harjutades on klaver lihtne. Kui teil klaverit pole, proovige kasutada võrgus virtuaalset klaverit või klaviatuuri. Kui olete selle omandanud, võite hakata õppima teiste pillide mängimist!
- Kui teil on tõesti probleeme, otsige õpetaja. See mitte ainult ei aita teil areneda ja luua juhendi, mida järgida, vaid hoiab ära ka halbade harjumuste tekkimise. Kui olete vale tehnikaga harjunud, on sellest äärmiselt raske lahti saada. Samuti ei saaks ilma õpetajata isegi aru, et teete esmalt vea.
- Väga hea on teada nii lääne noote kui ka noote. Lääne nootide tundmine aitab teid lõpuks pikas perspektiivis ja seda on palju lihtsam meelde jätta kui märkmeid.
- Töö nägemislaulmisega. Teil ei pea olema hea hääl, kuid see aitab teil treenida oma kõrvu paberil oleva teabe "kuulmiseks".
- Lõbutsege oma muusikaga, sest kui see pole just teie asi, siis on raske mängida õppida.
-
Pidage meeles muusikalise terminoloogia erinevusi sõltuvalt teie elukohast.
Näiteks Suurbritannias on kolme kõige levinuma noodi nimed: jalgevahe (üks löök), quaver (pool lööki) ja minimaalne (kaks lööki)