Kunst on osaliselt käsitöö, osaliselt loovus ja osaliselt äri. Paremaks kunstnikuks saamiseks peate ühendama end ekspertidega, kes oskavad teile täiustatud tehnikaid õpetada, originaalse stiili välja töötada ja välja mõelda, kuidas teenida oma kunsti toetamiseks vajalikku raha, kui soovite saada professionaalseks kunstnikuks. Kui soovite koolis lihtsalt kunstiga hakkama saada, võib -olla alles põhikoolis pole vaja mõelda ärile ja arenenud tehnikatele. Kui olete alustanud, loodetavasti muutub teie kunst järk -järgult paremaks, kuna teie anded teenivad teile ressursse, mis võimaldavad teil end veelgi täiendada.
Sammud
Meetod 1 /3: oma käsitöö täiustamine
Samm 1. Leidke oma kunstivorm
Oluline on leida kunstiliik, mis teile meeldib. See võib tähendada seda, et proovite mõnda erinevat sorti valida selle, mis teile kõige rohkem meeldib. Kaaluge joonistamist, õlimaali, akvarellvärvimist, söega joonistamist, skulptuuri tegemist, installatsioonide tegemist ja puunikerdamist. Ole avatud erinevate kunstistiilidega katsetamisele.
- Võib juhtuda, et reis kunstipoodi teeb teie valiku. Teatud kunstimeediumid on kallimad kui teised. Kaaluge alustamist joonistamisega, mis ei nõua kalleid materjale, ja seejärel edasi liikumist muude kunstivormide juurde, kui teil on oskused ja vahendid nende toetamiseks.
- Samuti võite avastada, et teie oskuste arenedes liigute edasi keerukamate kunstivormide juurde. Kui olete joonistamisel kujundite kordamise võime välja arendanud, võiksite tutvustada värve ja liikuda edasi maalimise juurde.
Samm 2. Minge kunstipoodi
Ilma õige varustuseta on raske olla hea kunstnik. Mõelge kõigepealt põhitõdedele, et see oleks taskukohane, et saaksite katsetada. Kui olete valitud kunstivormiga rahul, hakake oma kunstikomplekti laiendama ja lisage rohkem arenenud esemeid, kuni teie käsutuses on korralik hulk tööriistu.
Kui te ei saa neid esemeid endale lubada, otsige veebist kohalikke, kes müüvad oma kunstitehnikat
Samm 3. Leidke õpetaja
Minge kunstinäitustele või otsige veebist kohalikke kunstnikke. Kui olete leidnud endale meelepärase, rääkige temaga tundidest. Pidage meeles, et te ei pea uuesti avastama kõiki viimase kahe tuhande aasta jooksul välja töötatud kunstitehnikaid. On inimesi, kes oskavad teile neid meetodeid õpetada.
Professionaalne tagasiside võib olla ka teie arengule väga kasulik. Oma vigadest õppimine on ülioluline ja nõuab tavaliselt kedagi teist, kes näeb teie tööd objektiivselt
Samm 4. Mine kooli
Tavaliselt on kunstikool parim viis oma käsitöö valdamiseks. Kuid kui teil on probleeme heasse kunstikooli pääsemisel või ei usu, et nelja -aastane kraad sobib teie ajakavaga, on ka teisi võimalusi. Enamik kogukonna kolledžitest pakub kunstiklassi, mida saate individuaalselt võtta. Need on tavaliselt odavad ja võivad isegi aidata teil paremasse kooli pääsemise oskusi arendada.
Ära karda. Kuigi kunstikool võib olla suurepärane viis oma oskuste täiendamiseks, on vähe valdkondi, kus teie kraad on vähem oluline kui kunstis. Lõppkokkuvõttes hinnatakse teid selle järgi, mida toodate
Samm 5. Ärge kunagi lõpetage lugemist
Alati on ruumi õppida uusi tehnikaid ja stiile. Kuigi Internetis on osa neist ressurssidest, leiate nende teemade kõige põhjalikuma käsitluse täispikkades raamatutes. Alustage kunstiraamatutega, mida leiate oma kohalikult raamatukogult, ja otsige seejärel veebist parimaid raamatuid.
Samm 6. Harjuta
Kui sa ei harjuta, siis sa ei parane. Te peaksite harjutama harjumuseks. Harjutamiseks eraldage konkreetne aeg päevas-veelgi parem eraldage harjutamiseks konkreetne ajavahemik päevas. Ärge kartke harjutades ennast proovile panna ja uusi asju proovida.
- Proovige asju, mida teate, et te ei saa seda teha. Võid palju rohkem õppida, kui maadelda asjadega, mida sa ei tea, kui korrata asju, milles oled juba hea.
- Ärge muretsege, kui hea see, mida teete, on hea. Ainus võimalus uusi asju õppida on katsetada.
- Proovige magistriõpet. Kapten õpib sellist praktikat, kus võtate suurepärase kunstiteose ja kordate seda. Tõenäoliselt ei saa see täiuslikuks. Aga õpid parimatelt.
Samm 7. Andke endale aega paranemiseks
Andke endale palju aega, et oma kunsti suunda parandada ja katsetada. See tähendab, et peate olema kannatlik ja andma endale aega, et seista tagasi ja saada suurem ülevaade sellest, kuhu te lähete. Kõige tähtsam, jätkake seda.
Isikliku stiili kujunemine võtab aega. Ärge oodake, et see on kaasasündinud. See on nagu skulptor, kes raiub kivi maha; milleks olete võimeline, võib paljastuda aastaid
Meetod 2/3: leidke oma loovus
1. samm. Ole imelik
Vanderbilti psühholoogid on leidnud, et natuke veidrad inimesed on loovamad. Ainulaadne kunst müüb üldiselt paremini kui kunst, mis näitab lihtsalt kõrget oskuste taset. Iseloomuliku elustiili omamine on sageli osa kunstnike kaubamärgist. Teisisõnu, tasumisnormid võivad aidata teil saada originaalsemaks kunstnikuks ja isegi kui see pole nii, muudab see kindlasti parema turunduse.
Samm 2. Kao siit
Kunst seisneb isikliku kogemuse taasloomises originaalsel viisil. Selleks peab teil olema kogemusi millegi muu tegemiseks kui arvutiekraani vaatamine. Minge kodust välja ja vaadake maailma.
- Arvatakse, et jalutuskäik läbi looduse, nagu jalutuskäik läbi metsa või mööda randa, suurendab loovust. Sellised jalutuskäigud võimaldavad meil oma mõtetega üksi olla ja tutvustavad meile kogemusi, mida me oma igapäevaelus ei kohta.
- Teise riigi reisimine võib teile tutvustada uut kultuuri ja tundmatuid kogemusi. Paljud uuringud on näidanud, et välismaal veedetud aeg võib parandada loovust. Isegi kui mõelda tagasi ajale, mil olite riigist väljas, võib see põhjustada ajutise loovuse.
Samm 3. Olge teadlik oma mõjudest
On tavaline, et suured kunstiteosed tõmbavad teiste kunstnike loomingut. Siiski on lihtne ka teiste inimeste tööd korrata ilma seda teadvustamata. Eriti muljetavaldava pildi saab mällu graveerida, nii et saate selle alateadlikult uuesti luua, otsides midagi uut. Avaldage end paljudele mõjudele ja kui midagi loote, küsige endalt, kuidas see sarnaneb liiga lähedalt kellegi teise tööga.
Samm 4. Olge valmis aja jooksul oma stiili muutma
Hoidke asjad värskena ja olge kunstnikuna arenedes valmis uut teed minema. Isegi kui teil on välja töötatud allkirja stiil, võite avastada, et see vananeb aja jooksul. Katsetamine ei tähenda tingimata varem tehtust loobumist, vaid laiema repertuaari arendamist.
Meetod 3/3: karjääri loomine
Samm 1. Mõtle karjääri väärtusele
Kunst ei tähenda tingimata raha. Kuid palju lihtsam on pühendada aega oma käsitöö arendamisele, kui te ei pea samal ajal täistööajaga tööd tegema. Mõelge kunstiga teenitud rahale, mis vabastab teid tegelema sellega, mida armastate. Karjäär võib kaskaadida; kui teenite raha enda ülalpidamiseks, saate kulutada rohkem aega oskuste ja kunstniku maine arendamisele.
Samm 2. Reklaamige
Peaksite koostama oma tööde portfelli ja seejärel tegema kõik endast oleneva, et teised inimesed selle leiaksid ja ostaksid. Tänapäeval tehakse seda tavaliselt veebis. Postitage oma töö sotsiaalmeediasse ja looge veebisait, mis sisaldab teie parimaid pilte.
Kui soovite olla vanamoodne, leidke kohvik, mis näeb välja nagu vajaks lisakaunistust. Võtke portfoolio kaasa ja näidake omanikule oma tööd. Küsige, kas ta oleks valmis selle välja panema ja huvitatud kliente teie juurde suunama. Ta saab tehingust parema õhkkonna ja saate oma tööd reklaamida
Samm 3. Võrk
Tellige kohalikke kunstilehti ja olge kursis kunstinäituste, festivalide või seminaridega. Kui osalete üritustel, olge ise ja olge seltskondlik. Proovige kohtuda inimestega, kes võiksid teid ühendada klientide või galeriidega, kus saate oma tööd müüa.
- Täiuslik liftikõne. Liftikõne põhimõte on see, et saate selle lühikese liftisõidu ajal kellelegi anda ja lõpuks on ta huvitatud teiega teabe vahetamisest. Mõne lausega peaksite suutma kellelegi öelda, mis teie tööd huvitavaks teeb. Kui tundub, et see ei tööta, vaadake seda edasi, kuni leiate midagi, mis inimesi köidab.
- Võta kaasa palju visiitkaarte, et kohtudes inimestega, kes on sinust huvitatud, saaksid oma kontaktandmeid hõlpsalt jagada. Lisage visiitkaardile veebisait, mis sisaldab teie tööd. Jälgige kõiki saadud visiitkaarte ja määrake kohtumised inimestega kohtumiseks pärast sündmust.
Samm 4. Liituge kunstnike kogukonnaga
Saage oma kunstikogukonnas tuntuks kui toetav inimene, kes on tõeliselt huvitatud oma kaaskunstnike edusammudest. Kui kommenteerite, olge konstruktiivne, mitte hävitav. Aidake inimestel juhendamise ja konstruktiivse tagasiside kaudu õppida. Kasutage seda kogukonda, et saada tagasisidet oma töö kohta ja kohtuda potentsiaalsete klientidega.
- Ära ole teiste inimeste peale kade. Kui teil tekib teiste kunstnike abistamise maine, aitavad nad teid omakorda.
- Kaaluge oma ressursside koondamiseks kollektiivi moodustamist. Saate rentida ruumi oma kunsti kuvamiseks või isegi stuudio kulusid ühiselt jagada. Lõpuks ei säästa te ainult raha, vaid tutvustate üksteisele uusi kliente.
Samm 5. Sagin
Lõppkokkuvõttes ei tee enamik kunstnikke ots otsaga kokku, tehes vaid ühte asja. Neil on mitu tuluallikat, nii et kui üks kaob, on varutööd endiselt laual. Müüge teoseid veebis, pange teised galeriidesse, otsige avalikke kunstilepinguid, taotlege toetusi ja õpetage. See pole mitte ainult hea viis otsade tegemiseks, vaid saate teada ka kõige tulusamad ärimudelid.
Näpunäiteid
- Nagu varem öeldud, ei saa te üleöö paraneda. Olge kannatlik, harjutage rohkem ja teie kunst parandab ületunde.
- "Hea" olemine on subjektiivne ja objektiivne. Te võite olla teiste silmis hiilgav, kuid isiklikult ei tunne te kunagi, et olete oma tippu jõudnud. Või võite arvata, et teie toodang on hea, kuid vähesed inimesed nõustuvad sellega. Püüdke hoida asju perspektiivis, et näha, kas teil on ebareaalseid ootusi või kas olete tõesti ajast ees ja teid ei tasu oma ainulaadse panuse eest veel tunnustada.
- Proovige erinevaid meediume ja harjutage sageli. Ära anna alla!
