GCSE eksamite või muude olukordade kunstilised märkused võivad tunduda keerulised, kuid nende kirjutamise muster on tegelikult üsna selge. Alustuseks uurige disaini vormilisi elemente, mis tööd sisaldavad. Kui märkate oma kunstiteoseid, jätkake oma loomingulise protsessi aruteluga. Kui märkate teise kunstniku loomingut, veetke mõnda aega teose konteksti ning selle teema või sõnumi üle. Mõlemal juhul soovite lõpetada mõne töö tugevuse hindamisega ja kaaluda, kuidas tükk oleks võinud teisiti luua.
Sammud
Meetod 1/3: töö vormiliste elementide kirjeldamine
Samm 1. Tehke märkmeid joone kasutamise kohta
Joon on üks kõige põhilisemaid elemente, nii et selle üle mõtisklemine on suurepärane koht alustamiseks. Võite kaaluda selliseid asju nagu:
- Milliseid märgistusvõtteid kasutati? Näiteks, kas jooned on siledad või kriimustatud?
- Kas on paksude ja õhukeste joonte vahemik või on need tavaliselt sama paksud?
- Kas read meenutavad teise kunstniku stiili?
Samm 2. Kirjutage üles oma mõtted tooni kasutamise kohta
Kunsti märkuste tegemisel viitab „toon” teose tulede, tumeduse ja varjutuse kasutamisele. Kui jälgite tööd, millega te töötate, pange tähele, kuidas see tekitab esiletõstmisi, tumedaid alasid ja varjundeid.
- Kas tükk on valdavalt hele, tume või kuskil keskel?
- Kas töös on fookuspunktid või tumedad alad?
- Kas on õrnad toonigradiendid või teravad nihked heledast tumedaks?
Samm 3. Kirjeldage töös kasutatud vorme
Saate vaadata, kas töös on tavalisi vorme, näiteks ruudud või kolmnurgad. Pange tähele, kas need on puhtad geomeetrilised vormid või ainult nende soovitused (näiteks maja võib soovitada ruudu kuju). Teos võib sisaldada ka orgaanilisi (vabavormilisi) kujundeid. Kui nii, kirjeldage neid nii hästi kui võimalik, esitades selliseid küsimusi:
- Kas vormid on ümarad või nurgelised?
- Kas need on kindlad või lagunenud?
- Kas vormid on tasased või on neil sügavust?
Samm 4. Loetlege kasutatud värvid
Uurige kogu kunstiteoses kasutatud värvivalikut. Proovige neid kategoriseerida. Näiteks kas need on enamasti põhivärvid (punane, kollane, sinine) või täiendavate värvide komplekt (nt punane ja roheline või sinine ja oranž)? Võite ka küsida:
- Kas tükk on ühevärviline (kasutab ainult ühte värvi, erinevates toonides)?
- Kas silmatorkavad on soojad värvid (kollane, oranž ja punane) või jahedad värvid (sinine, roheline, lilla)?
- Kas teos kasutab maa toone?
Samm 5. Kirjeldage nähtavaid tekstuure
Kunstiteostel on tõelised tekstuurid või see, kuidas teos end tunneb, näiteks poleeritud kiviskulptuuri siledus või õlimaali karedus. Teos võib kujutada ka tekstuure (näiteks seda, kuidas maal võib kujutada kanga pehmust). Mõlemal juhul kirjeldage neid:
- Kas need on siledad, karmid või mõlemad?
- Kas tekstuurid meenutavad looduslikke või inimese loodud esemeid?
- Kas tekstuurid on teemaga kuidagi seotud?
Samm 6. Otsige teosest mustrit
Muster võib tähendada värvide, kujundite, joonte, tekstuuride või muude elementide korduvat paigutust. Kui on muster, võib see olla ilmne, nagu lilleprindis või malelaual. Muster võib olla ka peenem, näiteks see, kuidas tükk võib vahelduda punase ja sinise ala vahel.
Samm 7. Kirjeldage üldist koostist
Kuidas on kujutise või töö elemendid paigutatud? Kas töö on enam -vähem „tasane” või näete esiplaani, keskvälja ja tausta? Kas pildil olevad objektid on üksteise lähedal või kaugel? Kas töö on tasakaalus või on olulised elemendid enamasti ühele või teisele poole?
Samm 8. Pange oma mõtted kokku
Ükskõik, kas märkate oma tööd või mõne teise kunstniku teost, soovite kirjutada midagi teose ametlike elementide kohta. Kui olete oma mõtted joone, vormi, mustri ja muude elementide kohta kokku kogunud, pange kokku kindel lõik või kaks, arutades, kuidas neid kunstiteoses kasutatakse.
Meetod 2/3: oma loomeprotsessi analüüsimine
Samm 1. Tehke kokkuvõte sellest, mida olete teinud
Ükski annotatsioon teie kunstiteosele ei oleks täielik, kui te ei loo oma loomingut. Alustuseks kirjutage tüki enda lühikirjeldus, sealhulgas selle meedium, põhiteema ja stiil.
Näiteks võite kirjutada „Minu tüki pealkiri Tähtkuju #3 on õlimaal masoniitplaadil, sisseehitatud naeltega. See kujutab inglit öises taevas. Ma renderdasin teose, kasutades jämedat impasto -maalitehnikat ja lahedat värvipaleti.”
Samm 2. Rääkige oma kunstilise protsessi lugu
Märkuste jaoks on töö tegemise tähtsus sama oluline kui see, mida tegite. Kulutage samm -sammult aega oma kasutatud protsessi kirjeldamisele. See võib olla lihtne jutustus teose arengust:
”Alustasin musta gesso panemisega masoniitpaneeli kohale. Ajasin naelu läbi paneeli juhuslike intervallidega, et tekiks tekstuur. Seejärel blokeerisin subjekti põhivormi, kasutades kergelt lahjendatud värvi. Lõpuks ehitasin subjekti vormi üles järjestikuste paksude värvikihtide abil.”
Samm 3. Mainige inspiratsiooni allikaid
Oma teose loomisel võis teil silmas pidada muid kunstiteoseid või kunstnikke. Või olete vastanud millelegi kultuurist, näiteks filmile, ajaloolisele sündmusele või etendusele. Esitage kindlasti lühike avaldus, mis selgitab, kuidas need võrdluspunktid lisati.
Võite ka mainida, kas tükk on seotud teiste teie tehtud kunstiteostega. Näiteks võisite töötada maalide seeriaga, mis kujutavad öist taevast
Samm 4. Tunnistage tüki tegemisel õpitut
Märkusi kasutatakse sageli kunstihariduse osana. Isegi kui kirjutate need endale, võib tükkist õpitu üle mõtlemine aidata teil kunstnikuna eneseteadlikumaks muutuda.
Näiteks õppisite võib -olla keerulisi üksikasju selle kohta, kuidas erineva paksusega õlivärv kuivab erineva kiirusega
Samm 5. Hinnake oma tööd
Võimalus oma tööd ausalt ja täpselt kritiseerida on sama väärtuslik kui teiste tööde hindamine. Kunstiteose märkuste tegemisel võite endalt küsida paar lihtsat küsimust:
- Mida olen selles töös hästi teinud? Proovige loetleda mõned konkreetsed punktid.
- Mida saaksin parandada, kui teeksin töö uuesti? Ka siin loetlege mõned eripärad.
Samm 6. Kirjutage see kõik välja
Kui olete mõelnud sellele, kuidas te oma tööd arendasite, inspiratsiooniallikatele ja sellest, mida teosest õppisite, pühendage nendele mõtisklustele veel paar lõiku. Näiteks võib teil olla üks lõik, mis kirjeldab teie protsessi ja inspiratsiooni, ja teine, mis hindab teie tööd ja arutab, mida olete õppinud või kuidas teose teeksite teisiti, kui peaksite seda uuesti tegema.
- Kui kirjutate oma tööst, võite siin peatuda.
- Lugege oma märkused kindlasti korrektselt läbi, parandage õigekirja- ja grammatikavead ning lihvige oma lausete stiili, veendumaks, et need on selged ja sujuvad hästi.
Meetod 3/3: teise kunstniku töö märkimine
Samm 1. Andke taustteavet
Teiste kunstnike loomingu märkuste tegemisel peaksite kaaluma selle konteksti. Mis on teose pealkiri? Kes selle lõi? Mida teate kunstniku eluloo või selle töö ajaloo kohta?
Samm 2. Kirjeldage tööd
Kasutage oma teadmisi kunsti elementide kohta, et kirjutada teos ise. Kirjeldage selle keskmist ja üldist koostist ning selliseid asju nagu värvi, joone, tekstuuri ja vormi kasutamine.
Samm 3. Öelge kunstiteose tähendus oma sõnadega
Mis on töö teema või teema? Kas kui keskendutakse objekti või üksikisiku kujutamisele? Kas jutustab lugu? Või on töö abstraktsem? Mõelge hetkeks, mida kunstnik näib teoses ütlevat, ja võtke see sõnumina kokku.
Siin võiksite mainida ka seda, kas teos näib olevat seotud millegi kultuuri või ajalooga või viitab teistele kunstiteostele
Samm 4. Hinnake kunstiteost
Mainige, millised töö aspektid näivad olevat kõige edukamad. Seejärel küsige endalt, mida oleksite teose loomisel teisiti teinud. Võite ka mainida, mida te kunstnikult teose kohta küsiksite, kui saaksite.
Samm 5. Kirjutage oma mõtted välja
Kui märkate teise kunstniku tööd, selle asemel, et oma loomingulise protsessi üle mõtiskleda, pühendate paar lõiku uuritava teose analüüsile. Näiteks võite alustada lõiguga, mis kirjeldab kunstniku tausta ja teost ennast. Seejärel võite järgida lõiku, mis annab teile tõlgenduse teose tähendusest ja hindab selle tugevusi ning seda, kuidas oleksite teosele teisiti lähenenud.
