3 viisi muusika õppimiseks

Sisukord:

3 viisi muusika õppimiseks
3 viisi muusika õppimiseks
Anonim

Muusika õppimine on suurepärane võimalus arendada lõbusat ja lõõgastavat hobi, mis stimuleerib ka teie meelt. Ükskõik, kas olete huvitatud muusikateooria õppimisest või pilli mängimisest, on muusikat tegelikult lihtsam õppida kui arvate! Kui olete põhitõed omandanud, peate vaid harjutama iga päev natuke keerulisemaid asju, kuni olete lõpuks oma instrumendi või muusikateooriaga päris hästi hakkama saanud!

Sammud

Meetod 1 /3: põhitõdede tundmaõppimine

Õppige muusikat 1. samm
Õppige muusikat 1. samm

Samm 1. Uurige muusikalist tähestikku

Muusikaline tähestik koosneb ainult seitsmest tähest (A, B, C, D, E, F ja G), kuid see on põhikeel, mida muusikud kasutavad nootide kirjutamiseks ja rääkimiseks. Nende 7 noodi vahel on ka 5 muud nooti, mis on teravad või lamedad. Teravate nootide helikõrgus on 1 nood kõrgem kui tavalistel tähtedel, samas kui lamedate nootide kõrgus on 1 noot madalam.

  • Näiteks A-terav noot on helikõrguselt pisut kõrgem kui tavaline A noot.
  • Need noodid on igal pillil alati tähestikulises järjekorras, liikudes punktist A punkti G. Kui lähete G -märkmest mööda, on järgmine noot lihtsalt teine A -märkus ja kogu järjekorda korratakse.
  • Kui mängite muusikariista, näiteks klaverit, saate selle tähestiku oma instrumendil kaardistada. Näiteks jätke meelde, kus klaveril mängitakse „C” nooti, ja saate ka teada, kus C-tasane, C-terav, B, D, A, E ja F asuvad klahvi C vastaskülgedel.
Õppige muusikat 2. samm
Õppige muusikat 2. samm

Samm 2. Tutvuge noodilugemise põhielementidega

Noodid on kirjutatud horisontaalsete paralleelsete joonte kogumile, mida nimetatakse personaliks. Teised väikesed numbrid ja read on kirjutatud personalile või selle ümber, et näidata näiteks seda, milliseid noote mängitakse, kui kaua iga nooti mängitakse ja millises rütmis muusikat tuleks mängida.

  • Klambrid on muusikapersonali alguses kirjutatud mitmesugused kujundid, mis ütlevad teile, millised väljakud on millisel real või ruumis. Kõrgete nuppudega sarnaneb ampersand, bassivõtmed aga tagurpidi C, mille peal on 2 punkti.
  • Võtme allkiri kuvatakse võtme kõrval ja koosneb 1 või mitmest # (terav) või b (lame) sümbolist üksikutel ridadel. Need sümbolid näitavad, et kõiki sellel real mängitavaid noote tuleks mängida kas teravalt või tasaselt.
  • Noodid noodireal näitavad, milliseid noote pillil mängida ja need koosnevad kolmest osast: noodipea (must ovaal, mis on kas avatud või suletud), vars (noodipea külge kinnitatud vertikaalne joon), ja lipp (kõverjoon varre ülaosas).
  • Pange tähele, et mitte kõik märkmed ei sisalda kõiki kolme osa korraga. Avatud või suletud noodipeade, varte ja lippude erinevad kombinatsioonid ütlevad teile, kui kaua üksikut nooti mängida löökide või löökide murdude osas. Näiteks mängitakse avatud noodi ilma varre või liputa 4 löögi korral, suletud noodi koos varrega aga 1 löögi eest.
Õppige muusikat 3. samm
Õppige muusikat 3. samm

Samm 3. Lugege skaala ja pigi erinevust

Pigi viitab sellele, kui kõrgel või madalal instrumendil mängite teatud nooti, näiteks „C” nooti. Sama noodi kahe erineva helikõrguse vahel on 7 klahvi erinevust (nt klaveril saate mängida A -noodi kõrgemal helikõrgusel, liigutades 7 klahvi paremale). Vastupidi, kaalud on nootide komplektid, mis kõlavad järjestikku mängides eriti hästi ja mida kasutatakse seetõttu tavaliselt laulude kirjutamisel.

  • Kui muudate 1 noodi helikõrgust, peate muutma ka kõigi teiste nootide helikõrgust, mida te selle skaala esimese noodiga mängite.
  • Iga 7 noodi jaoks on olemas suured skaalad. On ka väiksemaid skaalasid, mis on sarnased suurte skaaladega, välja arvatud see, et skaala kolmas noot on pool astet madalam kui duuriskaalal.
Õppige muusikat 4. samm
Õppige muusikat 4. samm

Samm 4. Tutvuge akordidega

Akordid tekivad siis, kui mängitakse korraga 3 või enam sama helikõrguse nooti. Kui olete oma pilli erinevad noodid selgeks saanud, peaksite järgmisena õppima mõned sellel levinumad akordid.

Näiteks C-, E- ja G -noote mängitakse tavaliselt koos erinevate instrumentidega ühe akordina

Õppige muusikat 5. samm
Õppige muusikat 5. samm

Samm 5. Veenduge, et olete teadlik rütmi tähtsusest

Rütm viitab muusika osas järjestikustele ajavahemikele paigutatud nootide või löökide järjestikusele paigutusele. See tähendab, et peate iga noodi vahele lubama sama palju vaikust, vastasel juhul võib tüki vool rikkuda.

  • Muusikapala esitamise rütm on pulgal märgitud ajasignatuuriga, mis koosneb kahest vertikaalselt paigutatud numbrist, mis on asetatud võtme kõrvale. Ülemine number näitab, kui palju lööke on muusikas, alumine number aga noodi väärtust, mis teeb 1 löögi.
  • Näiteks ¾ -aegne allkiri näitaks, et iga muusikapala mõõt sisaldab 3 lööki, samas kui iga löök sisaldab 4 nooti.

Meetod 2/3: muusikateooria harjutuste tegemine

Õppige muusikat 6. samm
Õppige muusikat 6. samm

Samm 1. Tuvastage noodilehele kirjutatud võtmeallkirjad

Võtme allkiri näitab, millisel helikõrgusel laulu noote esitatakse. Neid tähistavad teravad või lamedad pildid ühel personali real, mis vastab laulu võtmele.

  • Nii näitab näiteks terav sümbol personali ülemisel real, et muusikapala on G-terav.
  • Proovige vaadata mitut erinevat kirjalikku nooditükki ja vaadake, kui palju erinevaid võtmeallkirju saate tuvastada. Märkige üles kõik, mida te ei suuda tuvastada, ja uurige neid üksikasjalikumalt.
Õppige muusikat 7. samm
Õppige muusikat 7. samm

Samm 2. Harjutage kuuldavate akordide, kaalude ja nootide tuvastamist

See on osa muusikateooria õppimisest, mida nimetatakse kõrvade koolituseks. Kuulake kas ühte nooti, akordi või mõni sekund mängitavat muusikariista. Seejärel proovige esitatavale noodile või nootidele lihtsalt neid kuulates nimetada.

  • Kui kuulate akordi või skaalat, proovige tuvastada ka akordi või skaala nimi.
  • Kui see on teie jaoks eriti raske, proovige alustada, tuvastades üks 7 -st looduslikust noodist, kui mängitakse üksikut nooti. Kui olete selle omandanud, liikuge edasi skaalade, seejärel akordide ja seejärel tervete lugude juurde.
Õppige muusikat 8. samm
Õppige muusikat 8. samm

Samm 3. Koostage akordid ja kaalud personalile nullist

Kirjutage personali kohta rea märkmeid, et ehitada akorde ja skaalasid, mis teie peas hästi kõlavad. Kõigepealt kirjutage oma töötajatele võtme-, aja- ja võtmeallkiri. Seejärel kirjutage üksikud märkmed töötajate eraldi ridadele, mis moodustavad akordi või skaala, mida proovite kirjutada.

  • See on kasulik harjutus muusikateooria kirjutamiskomponendi valdamiseks, kuna see sunnib teid kirjutama muusikat ainult oma pädevuse alusel muusika „keelega”.
  • Keskenduge kõigepealt lihtsate akordide ja kaalude ehitamisele. Kui hakkate selle harjutusega end mugavamalt tundma, proovige kirjutada järjest pikemaid muusikapalasid. Lõpuks kirjutatakse teile terve laul!
Õppige muusikat 9. samm
Õppige muusikat 9. samm

Samm 4. Kasutage pilli või laulake, et tuvastada ja mängida pulgale kirjutatud noote

See harjutus treenib teid kirjalikku muusikat hõlpsasti tegelikuks esitatavaks heliks tõlkima. Vaadake nooditükki, tuvastage noodid, nagu need on personalile kirjutatud, ja siis laulage need noodid või esitage neid pillil, millel on noodid märgitud (nt klaviatuur).

  • Kui olete õppinud noodimängu, mis põhineb noodil, harjutage akordide ja kaalude mängimist, mida näete üleskirjutatuna.
  • Harjutage kindlasti nootide mängimist rütmis, mis on märgitud personalile. Kui teil on sellega probleeme, harjutage kõigepealt rütmi hoidmist, koputades lihtsalt sõrmega rütmi välja.

Meetod 3/3: Muusikariista õppimine

Õppige muusikat 10. samm
Õppige muusikat 10. samm

Samm 1. Valige instrument, mille mängimine on teile lõbus

Olenemata põhjustest, miks soovite muusikat õppida, on teil palju lihtsam olla motiveeritud ja püsida pilli õppimisel, kui see teile tegelikult meeldib. Katsetage mitme erineva instrumendiga, et näha, millist neist teile kõige rohkem meeldib mängida.

Kui saate, vaadake, kas teie piirkonnas on muusikapood, mis võimaldab teil sisse tulla ja proovida lühidalt mängida mitut pilli. Siis, kui teile meeldib üks instrumentidest, kaaluge selle ostmist poest

Õppige muusikat 11. samm
Õppige muusikat 11. samm

Samm 2. Harjutage pillil nootide, akordide ja kaalude mängimist

Kui olete selgeks saanud nootide, akordide ja skaalade mõisted, on esimene samm muusika mängimise õppimiseks nende pillidega helide tekitamise õppimine. Alustage nootide harjutamisega, seejärel liikuge kaaludele ja lõpuks akordidele.

Kui olete neist erinevatest komponentidest aru saanud, harjutage kogu loo mängimist algusest lõpuni

Õppige muusikat 12. samm
Õppige muusikat 12. samm

Samm 3. Võtke õppust kelleltki, kes teab, kuidas teie pilli mängida

Internetist või ajalehtede kuulutustest leiate palju saadaolevaid muusikaõpetajaid. Parimate tulemuste saamiseks proovige leida muusikaharidusega ja õpetamiskogemusega muusikaõpetaja.

Kui te ei soovi tegeliku juhendaja eest maksta, saate YouTube'is ka lihtsalt õppevideoid vaadata

Õppige muusikat 13. samm
Õppige muusikat 13. samm

Samm 4. Koostage igapäevane treeningkava ja järgige seda

Pillimängu õppimine nõuab pühendumist; te ei saa pilli üleöö omandada. Varuge iga päev väike aeg oma käsitöö harjutamiseks ja pühenduge sellele rutiinile pikema aja jooksul.

Sa ei pea pühendama kogu oma aega harjutamisele; eraldage harjutamiseks 15–30 minutit ja vaadake, kuidas teete aja jooksul väikeseid, järkjärgulisi edusamme

Õppige muusikat 14. samm
Õppige muusikat 14. samm

Samm 5. Seadke endale igal nädalal konkreetsed eesmärgid

Teie eesmärgid peaksid olema realistlikud, mõõdetavad ja saavutatavad, mitte üldised püüdlused, et saaksite teada, millal olete need saavutanud. Eesmärk on õppida oma instrumendiga uut akordi, laulu või mängustiili, sõltuvalt sellest, mida soovite muusikariista mängimisest saada.

Soovitan: