Kui peavoolu hip-hop ja selle meeldejäävad kommertsvood pole teie jaoks, kaevuge sügavale põrandaalusele. Kuulake teisi artiste ja pöörake tähelepanu sellele, kuidas nende riimid ja rütmid toimivad. ja hakkate lööma ja laulusõnu välja mõtlema. Maa -alune räpp on seotud autentsusega, nii et kirjutage teemadest, mis panevad teie sisse tule. Kui olete oma räpi kirjutanud ja üle vaadanud, salvestage ja produtseerige oma lugu. Seejärel jagage seda veebis ja näidake oma andeid kogu maailmale!
Sammud
Meetod 1/3: oma löögi loomine
Samm 1. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas löögid juhivad hip-hopi lugusid
Laule kuulates pange tähele, kuidas biit räppi ankurdab. Lugege koos löögiga, et saada aimu, kuidas see korraldab sõnad ja määrab laulu tempo. Proovige tuvastada instrumendid ja helid, mis löövad:
- Bassline ehk madalaimad toonid, mis rütmi juhivad.
- Täiendav löökpill või vaheldust lisav lõksutrumlite ja taldrikute kombinatsioon.
- Plii, mis on meloodia, mida mängivad sellised instrumendid nagu klaver, kitarr või süntesaator.
- Lisandid, mis annavad iseloomu, näiteks kriimustused ja vokaalefektid.
Samm 2. Kasutage oma biidi loomiseks digitaalset helitööjaama (DAW)
DAW on tarkvara, mis võimaldab teil luua lööke, salvestada muusikat ja miksida lugusid. Näiteks FL Studio, Garageband (ainult macOS) ja Audacity. Audacityl ja Garagebandil on tasuta ja tasulised valikud; FL Studio peetakse parimaks DAW -ks, kuid hinnad algavad 99 dollarist (USA, 2018. aasta oktoobri seisuga).
Näpunäide:
Paljud artistid eelistavad alustada löögiga, teised aga laulusõnade kirjutamisega. Kirjutage oma laul selles järjekorras, mis teile tuleb. Näiteks võite mõelda löögile või avastada, et te ei saa sõnad peast välja.
Samm 3. Alustage bassiliini ja täiendavate trummidega
Täpsed sammud sõltuvad teie konkreetsest DAW programmist. Üldiselt alustage bassilöögi löögi minutis (BPM) seadistamisega; hip-hopi laulud on tavaliselt 100–140 lööki minutis. Seejärel valige bassikausta rippmenüüst instrument, näiteks basskitarr või trumm.
- Mängige erinevate instrumentide ja tempodega, et tunda, kuidas bassiliin töötab. Seejärel lisage kõrgema löögiga löökpillid, sh lõksud ja mütsid, kuni olete leidnud kombinatsiooni, mis teile meeldib.
- Lihtsa 4/4 löögi (4 lööki mõõtmise kohta) jaoks võite mängida lööktrummi löökidel 1 ja 3, lõksu löökidel 2 ja 4. Mängige ka nelja, kahe ja kaheksanda löögi kombinatsioonidega. Näiteks: kick-kick (esimene löök), lõks (teine löök), kick-kick (kolmas löök), lõks-lõks (neljas löök).
Samm 4. Lisage meloodia ja soovi korral lisandmoodulid
Valige meloodia jaoks juhtiv instrument, näiteks klaver või kitarr. Mängige DAW ruudustiku ekraanil olevate nootidega ja leidke viis, mis lööb teie kõrvadele sobiva akordi. Saate lisada ka kriimustusi või salvestada helisid, nagu hingamine või urisemine, et muuta oma viis unikaalsemaks.
Maa -alune räpp ei pea olema liiga lihvitud ja te ei pea lisama meeldejäävat "moonist" meloodiat. Kui soovite lihtsalt toortrumli või bassi lööki, jätke pilli vahele
Meetod 2/3: oma sõnade kirjutamine
Samm 1. Mõtle läbi teema, mis sulle midagi tähendab
Lüüriliselt on põrandaalune hip-hop mitmekesine ja teie laul võib olla mis tahes teemal, mida soovite. Sellegipoolest keskenduvad põrandaalused räpid sageli sisukamatele, sotsiaalselt teadlikumale teemadele kui kaubanduslik hip-hop. Lisaks on alati parem kirjutada see, mida teate, nii et mõelge oma elukogemuse aspektidele, mis muudavad teid kõige kirglikumaks.
Mõelge näiteks isiklikule võitlusele, mille olete läbi elanud, ebaõiglusele, mis teid vihaseks ajab, või hetkedele oma elus, mil tundsite end virgutuna või nagu oleksite võitmatu
Samm 2. Vabalt kirjutage tekstiplokke
Ajurünnaku ajal ärge muretsege riimimise ega oma sõnade löömise pärast. Lihtsalt mõtle oma teemale ja pane kirja kõik, mis pähe tuleb. Rääkige lugu, õhutage oma emotsioone ja proovige jääda oma kogemustele võimalikult truuks.
Muretsege hiljem riimimise ja muude tehniliste aspektide pärast. Selles etapis keskenduge oma räpi tähendusele
Samm 3. Tehke oma räpi struktuur selgeks
Kui olete toorsisu kokku pannud, otsustage, kuidas seda korraldada. Mõelge oma laulule nagu igale muule loole: sellel peaks olema algus, keskpaik ja lõpp. Tavaline hip-hopi struktuur on Intro/Verse/Hook/Verse/Hook/Verse/Hook x 2/Outro.
- Nagu nende nimed viitavad, tutvustab Intro kuulajale teie räppi ja Outro pakub kokkuvõtte. Näiteks tutvustage võitlusi, millega kasvasite kokku, ja keskenduge seejärel igas salmis konkreetsele elusündmusele. Rääkige saates Outro sellest, kuidas need võitlused muutsid teid selleks, kes te praegu olete.
- Konks on nagu koor; see on laulu meeldejääv ja tähelepanu köitev osa. See võib olla lauldud sõnad, näidis mõnest teisest laulust või korduv räpplüürika.
- Ärge tundke end kohustatud konksu lisama. Põnev olemine pole põrandaaluse räpi eesmärk ja te ei pea vastama ühelegi standardile. Kui lihtne Intro/Salm/Outro struktuur on parim viis oma loo rääkimiseks, jätkake sellega.
Samm 4. Seadke oma laulusõnad oma rütmi järgi
Esitage oma rütmi ja muutke oma laulusõnu, et need sobiksid teie rütmiga. Enamik hip-hop lugusid järgib 4/4 ajalist allkirja, mis tähendab, et iga löögi kohta on 4 lööki. 4/4 löögi sobitamiseks korraldage oma laulusõnad ribadesse, kus on 4 rõhulist silpi rea kohta.
- Muutke fraase ja mängige erinevate sõnaühenditega, mis sobivad teie löögiga. Kui te ei leia alternatiivset sõna või fraasi, otsige sünonüüme tesaurusest.
- Võtke Most Def'i lüürika „Joo, kontrollige seda üks Charlie Hustle jaoks, kaks Steady Rocki jaoks/ kolm neljandaks live -tulekuks.” Igas reas rõhutatakse 4 silpi järgmiselt: „Joo, kontrollige seda ÜKS Charlie eest HUSTle, KAKS Steady jaoks ROCK/ KOLM jaoks NELJAS tulen OTSE, tulevik ŠOKK.”
- Kui te pole veel instrumentaalset biiti välja mõelnud, seadke oma laulusõnade rütm, näiteks jagades selle 4/4 taktideks. Seejärel mängige oma DAW -ga, et leida oma räpi rütmiga sobiv takt.
Samm 5. Keskenduge riimimisele pärast selle tähenduse määratlemist
Nüüd, kui teie laulusõnad on üles ehitatud ja järgite rütmi, vahetage sõnad välja, et luua riimiskeem. Otsige sõnu riimisõnastikust ja sisestage riimid ridade sisse ja lõppu. Lisaks kasutage selliseid seadmeid nagu assonants või vokaalheli kordamine ja kaashäälik või kaashääliku kordamine.
-
Võiksite teha kupeid nii, et 2 rida järjest riimiksid, teeksid kõik teised reame või segaksid selle ebaregulaarse riimiskeemiga. Mõelge Wu Tangi klanni teose „Parem homme:” algusliinidele.
Ee, eluasemes on tuhanded näinud varajasi haudu
Maiste viiside ohvrid, mälestused jäävad graveerituks
Kõik mu elavad vennad on suurte numbritega lukustatud
Noored näljad, nende valede ees pimedad, surevad nad nooremana
- Need baarid on täis assonantsnäiteid, sealhulgas „eluase, tuhandeid”, „haudu … viise… graveeritud” ja „pime … valed… surevad”. Esimene ja teine rida riimuvad ning "numbrid" ja "nooremad" kolmandas ja neljandas reas ei ole identsed, kuid kordavad sarnaseid helisid. Lõpuks moodustavad neljandas reas “nälg” ja “noorem” sisemise riimi.
Samm 6. Kirjutage oma lugu ümber, vaadake üle ja korraldage see ümber
Jätke oma räpi jäme mustand meelde ja harjutage selle esitamist. Pöörake tähelepanu karmidele kohtadele, otsige võimalusi oma rütmi- ja riimiskeemide parandamiseks ning veenduge, et teie ideed oleksid korrastatud.
Näpunäide:
Proovige oma räppist kuiv salvestus teha. See ei pea olema professionaalne, seega kasutage lihtsalt oma telefoni või salvestajat. Kuulake oma salvestust, tehke märkmeid ja tehke kohandusi. Saate seda mängida ka mõne teadliku sõbra jaoks ja küsida tagasisidet.
Meetod 3 /3: oma laulu salvestamine
Samm 1. Investeerige mikrofoni, eelvõimendisse, arvutisse ja DAW -i
Teie odavaim mikrofoni valik on USB -mikrofon. Dünaamilised mikrofonid pakuvad kõrgemat kvaliteeti, kuid need on kallid ja vajavad eelvõimendust (mikrofon ühendub eelvõimendiga ja eelvõimendi arvutiga). Arvutite osas kasutage DAW käivitamiseks ja raja segamiseks seda, millel on vähemalt 4 GB muutmälu (eelistatavalt vähemalt 8 GB).
Ärge tundke, et peate korraga palju raha välja käima. Alustage põhivarustusega ja tehke täiendusi järk -järgult. Hea nutitelefon suudab toota kvaliteetseid salvestusi ja saadaval on tasuta DAW -rakendusi, näiteks Garageband (ainult macOS), Audacity ja Pro Tools First
Samm 2. Seadistage kodus salvestusstuudio
Võimalusel seadistage oma salvestusstuudio akendeta ruumi. Diivan, raamaturiiulid ja muu erineva kujuga mööbel võivad heli summutada. Samuti võite investeerida vahtplastist helikindlatesse paneelidesse seinte, lagede ja nurkade jaoks.
Kui teil on eelarve, proovige vooderdada uksi, aknaid ja seinu tekkide, patjade ja munapakendiga
Samm 3. Asetage vokaal ja lisandmoodulid oma instrumentaalpala kohale
Mängi oma rütmi ja sülita räpp välja. Tehke oma vokaalist 3–4 salvestust, seejärel salvestage lisandmoodulid, heliefektid või taustalaulud.
Näpunäide:
Seadke mikrofon madalaks ja hoidke seda suu kõrval, et vältida taustamüra tekkimist. Kui mikrofon on kõrgele seatud, saate tõenäolisemalt soovimatuid helisid.
Samm 4. Märgistage oma rajad
Hoidke oma individuaalsed instrumentaal-, vokaal- ja lisandmoodulid oma DAW-liideses korrastatuna. Lisaks nende sildistamisele peaks teie DAW lubama teil värvida üksikuid lugusid. Nii saate oma laulu redigeerides hõlpsasti öelda, milline lugu on kumb.
Näiteks valige trumlite jaoks sinine, põhivokaalide jaoks punane ja lisandite jaoks oranž. Paremklõpsake rajal või kontrollige oma DAW-liidest rippmenüüst „Valikud” või „Eelistused”. Otsige valikut, näiteks „Määra raja silt kohandatud värviks”
Samm 5. Puhastage kogemata salvestatud helid
Saate oma DAW -le seadistada müravärava, mis vaigistab signaale väljaspool määratud helikõrgust ja detsibellivahemikku. Nii eemaldatakse automaatselt kõik klõpsud ja löögid väljaspool teie hääle- või löögivahemikku. Samuti saate käsitsi redigeerida juhuslikult salvestatud helisid.
Täpsed sammud sõltuvad teie programmist. Mõnel rakendusel on ka kiire ja lihtne automaatne puhastusfunktsioon
Samm 6. Reguleerige lugude helitugevust
Reguleerige iga loo helitugevust, kuni olete leidnud õige tasakaalu. Üksikud osad peaksid olema eraldiseisvad, kuid laul peaks olema sidus. Samuti saate oma DAW tihendusvahendit kasutada oma laulu sagedusvahemiku piiramiseks.
Kompressor tõstab automaatselt vaiksemaid helitugevusi ja vähendab suuremaid helitugevusi. Nii on teie laulu maht algusest lõpuni järjepidev
Samm 7. Jagage oma laulu võrgus
Löö käima ja jaga oma andeid kogu maailmaga! Kui olete oma salvestuse puhastanud, laadige see üles platvormidele nagu YouTube ja SoundCloud. Seejärel postitage oma sotsiaalmeedia profiilidele lingid oma muusikale ja paluge oma sõpradel teie muusikat meeldida ja jagada.
Näpunäiteid
- Kuulake maa -aluseid räppareid ja tutvuge nende vooluga. Uurige nende ribastruktuure, riime ja rütmi, et oma räppe täpsustada.
- Mikrofoni kasutamine salvestamise ajal võib parandada teie mikrofoni kasutamise oskusi, mis muudab teid reaalajas esitades mugavamaks.
- Räppide kirjutamise ja esitamise valdamine võtab aega ja energiat. Kaaluge helitehniku palkamist oma lugude segamiseks ja juhtimiseks, et saaksite keskenduda oma käsitööle.