Filmide monteerimine nõuab harjutamist, kannatlikkust ja kunstilist pilku, kuid igaüks võib õppida filmi asjatundlikult monteerima piisava ajakuluga. Kui tunnete end mugavalt sellises redigeerimisprogrammis nagu iMovie või Premier, muutub järgmise video juhtimisulatus peaaegu lõpmatuks. Osaliselt teadus, osa kunst ja peaaegu kõigile kättesaadav - videote monteerimise õppimine on üks olulisemaid asju, mida ükskõik millise tasemega filmitegija saab teha.
Sammud
Osa 1 /3: redigeerimistarkvara tundmine
Samm 1. Valige õige redigeerimistarkvara
Seal on palju videotöötlusprogramme, alates professionaalsetest programmidest, millel on palju funktsioone (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) kuni tasuta programmideni, mis on enamikku arvutitesse eelinstallitud (iMovie, Windows Movie Maker). Kuigi tasuta tarkvara muutub iga aastaga tugevamaks, peaksite mõtlema professionaalse programmi ostmisele, kui kavatsete teha rohkem kui paar kodufilmi või lihtsat esitlust.
- Peaaegu kõigil programmidel on tasuta prooviversioonid, mis võimaldavad teil neid enne ostmist testida.
- Praegu peetakse Adobe Premiere'i ja Final Cut Pro "tööstusharu standardprogrammideks". Professionaalseks videoredaktoriks saamiseks peate neid tundma.
Samm 2. Õppige oma redigeerimisliidese põhitõdesid
Kuigi erinevatel programmidel on erinevad funktsioonid, on enamiku tarkvara põhitõed üsna sarnased. Isegi lihtsatel programmidel on palju tööriistu ja nuppe, kuid igal videoprogrammil on kolm põhiosa, mida peate teadma:
-
Ajaskaala:
Siin tellite, redigeerite ja lõikate oma kaadrid lõplikuks videoks. Mõnikord on see tuntud kui "järjestus" või "süžeeskeemi redaktor", kus teete suurema osa oma tööst. Enamik programme näitab ajajoonel nii heli kui ka videot. Tavaliselt asub see akna allosas
-
Eelvaate ekraan:
Siin saate monteerimise ajal vaadata filmi mustandit. Tavaliselt algab see musta kastina, mille all on esitamise, tagasikerimise ja seiskamise nupud. Tavaliselt asub see paremas ülanurgas.
-
Raamatukogu/kogu:
Siin sorteeritakse kogu teie imporditud heli, video ja pildid, mis võimaldab teil need redigeerimiseks oma ajaskaalale lohistada. Tavaliselt on sellel otsingufunktsioon ja mõned märgistustööriistad. Tavaliselt asub see akna vasakul küljel.
- Teised jaotised võivad sisaldada heli juhtelemente, tööriistakasti, eriefekte, pealkirjade lisamise kohta ja teist videoekraani imporditud kaadrite kontrollimiseks.
Samm 3. Teadke redigeerimiseks vajalikke tööriistu
Kuigi igal programmil on nende jaoks erinevad nimed, on põhitöötlemiseks kohustuslikud tööriistad vaid käputäis. Hõljutage kursorit ikooni kohal, et näha, kuidas seda teie programmis nimetatakse.
-
Osuti:
Tavaliselt tavaline hiireklõpsuikoon, osuti saab teha kõike alates kaadrite kärpimisest kuni klippide teisaldamise ja kustutamiseni kuni heliefektide lisamiseni.
-
Žilett/lõikamine:
Tavaliselt tähistatakse sirge habemenoa ikooniga, see tükeldab teie ajaskaala kaadrid kaheks eraldi klipiks kõikjal, kus klõpsate.
-
Suum:
Võimaldab ajajoonele suumides teha videole lähemaid ja täpsemaid lõikeid
-
Veerevad muudatused:
Tavaliselt tehakse kaks või kolm eraldi tööriista, mis muudavad klippi ja teisaldavad seejärel kõik muud klipid, et teha ruumi uuele muudatusele. Näide Kui lühendate klippi, joondab see automaatselt sellele järgnevad klambrid uue pikkusega.
Samm 4. Mängige oma programmiga teiste funktsioonide tundmaõppimiseks
Enne mis tahes projekti alustamist peaksite oma tarkvaraga nokitsema ja õppima võimalikult palju tööriistu. Importige mõni vana kaader ja tehke kiire harjutusvideo, seejärel sirvige Internetis tasuta õpetusi või näpunäiteid.
Registreeruge kohaliku kolledži või kunstistuudio klassi, et saada üksikasjalikke juhiseid, kui tunnete end kadununa
Osa 2/3: Video redigeerimine
Samm 1. Korraldage oma kaadrid
Ükskõik, kas teete lihtsat kodufilmi või järgmist kassahitti, on hästikorraldatud kaadrid hädavajalikud, et vältida kaotusi, sujuvamaks muuta montaažiprotsessi ja aidata teistel meeskonnaliikmetel segadusteta projektiga alustada. Kuigi alguses võib see olla tülikas, säästab videomaterjali põhjalik sildistamine ja esitamine hiljem lugematuid peavalusid.
- Korraldage kaustu projekti ja pildistamise kuupäeva järgi. Näide Minu_filmi_projekt_3-22-15
- Korraldage klippe stseenide kaupa ja jäädvustage. Näide Minu_filmi_projekti_tseen1_Take4
- Kaaluge täiustatud organisatsioonitarkvara, näiteks Adobe Bridge, kui töötate suuremahuliste projektidega ja vajate keerukaid märgistamis- ja metaandmete funktsioone.
Samm 2. Avage redigeerimistarkvara ja looge uus projekt
Sõltuvalt teie kaadrist kuvatakse siin mitmeid valikuid, kuid standardne digitaalse video kvaliteet on 720x480 või 1080x720 (kõrglahutus) kiirusega 29,97 kaadrit sekundis. Neid seadeid nimetatakse NTSC standardiks ja neid kasutatakse peamiselt Põhja -Ameerikas. Kui kahtlete, küsige operaatorilt või režissöörilt, millistel seadetel ta video salvestas.
- Kui olete ikka veel eksinud, otsige Internetist oma kaamera seadeid - see peaks teile ütlema, millist videot te redigeerite.
- Paljud kaasaegsed programmid kohandavad projekti sätted automaatselt teie filmitud materjaliga, kõrvaldades selle peavalu vähem kogenud toimetajatele.
Samm 3. Importige oma kaadrid
Kuigi kõik programmid on erinevad, saate tavaliselt oma filmiklipid projekti FileImport alla tuua. See ei tee teie filmi ega telli teie klippe, vaid ütleb programmile lihtsalt, milliseid videoid te redigeerite, ja võimaldab teil neile juurde pääseda.
- Mõned programmid võimaldavad lohistada kaadreid teisest aknast redigeerimisaknasse.
- Kaadrite importimine võimaldab mittelineaarset redigeerimist (NLE): video redigeerimise protsess on ebaõnnestunud, muutmata esialgset materjali. Kogu kaasaegne redigeerimine on mittelineaarne.
Samm 4. Korraldage klippe, lohistades need oma ajajoonele
Alustage oma filmi skeleti ehitamist, tellides klippe ja valides, millised kaadrid teile kõige rohkem meeldivad.
- Pärast klippide paigutamist saate neid alati uutesse kohtadesse lohistada, seega katsetage julgelt.
- Ülekoormamise vältimiseks hakake töötama mõne minutiga videot korraga.
Samm 5. Lõika stseenid kokku
Kui olete stseenid korras, peate alguse ja lõpu kärpima, et need oleksid ühtsed. Kuigi mõnikord on see sama lihtne kui esialgse "Action!" ka siin peate tegema kunstilisi otsuseid. Liitmiseks otsige üles "habemenuga" või lõikeriist, et kaader väiksemateks osadeks jagada, seejärel kustutage ajajoonelt need osad, mis teile ei meeldi.
- Paljud programmid võimaldavad klippide algust ja lõppu lohistada, et neid lühendada või pikendada.
- Ärge kunagi kustutage ühtegi jäädvustatud materjali jäädavalt- te ei tea kunagi, mis teile kasuks tuleb, isegi kui see on ainult "rullide rull"!
Samm 6. Kui olete kaadriga rahul, lisage üleminekuid, efekte ja pealkirju
Kuigi need on enamiku filmide jaoks hädavajalikud, võivad need olla tõhusad alles siis, kui olete kaadrid täielikult organiseeritud ja lõigatud. Enamikul programmidel on pealkirjade ja üleminekute jaoks spetsiaalsed aknad ja menüüd ning te peaksite mängima, et näha, mis teie projektile sobib.
- Kõige tavalisemad üleminekud on "fade-ins" ja "fade-outs", mis on siis, kui pilt ilmub ekraanile aeglaselt või kaob.
- Keerulisemate eriefektide, üleminekute või animatsioonide puhul toetuvad toimetajad sageli eraldi tootmisjärgsetele programmidele, nagu Adobe After Effects.
Samm 7. Reguleerige oma filmi värvi ja heli oma maitse järgi
Mitte kõik filmid ei pea seda sammu astuma, kuid kui soovite professionaalne välja näha, peate heli ja video tasakaalustama, nii et kõik kaadrid näeksid sarnased välja ja ei tekiks raputavaid helitugevusi. Õnneks on paljudel programmidel sisseehitatud "automaatse värvikorrektsiooni" funktsioon ja "helitugevuse ekvalaiser".
Professionaalse välimusega filmi jaoks peate seda tegema käsitsi või palgama kellegi, kes seda teab
Samm 8. Peatuge ja vaadake oma filmi erinevates kohtades
Sõltuvalt projektist peate võib -olla seda sammu kordama viis, kümme või isegi viiskümmend korda ja see tundub tüütu. Kutsuge sõpru, töökaaslasi või teisi meeskonnaliikmeid koos teiega projekti vaatama ja tagasisidet andma. Tehke iga kord vaatamisel märkmeid selle kohta, mida soovite parandada.
Kui vaatate paar päeva enne vaatamist projektist eemal, saate uusi teadmisi koguda
Osa 3/3: Videotöötluse kunsti valdamine
Samm 1. Sujutage oma töövoogu, õppides kiirklahve ja otseteid
Parimad toimetajad kulutavad tegelike muudatuste tegemiseks vähem aega, kui mõtlevad loovalt muudatusele. Printige välja oma programmi kiirklahvide ja otseteede loend ning õppige neid tõhusalt kasutama.
- Tehke mallid oma lemmikefektide ja pealkirjade jaoks, et saaksite neid koheselt kasutada.
- Siit saate teada, kuidas kasutada mitme kaameraga redigeerimist, mis võimaldab hõlpsalt lõigata mitme stseeni pildistava kaamera vahel.
Samm 2. Teadke, kuidas kasutada erinevat tüüpi lõikeid
Toimetamine on kunst jutustada lugu kärbete kaudu või ühe võtte kõrvutamine teise ees. Video jaoks sobivaima leidmiseks peaksite katsetama erinevat tüüpi kärpeid ja üleminekuid. Ükskõik, mida te kasutate, on tavaliselt parimad lõiked need, mis tunduvad sujuvad.
- Kõva lõige- viivitamatu lõikamine teise nurga alla, tavaliselt samas stseenis. See on filmi kõige tavalisem lõikamine.
- Smash Cut- Järsk üleminek täiesti teisele stseenile.
- Hüpata- Samas stseenis tehtud järsk lõikamine, sageli mõnevõrra erineva nurga all.
- J-Cut- Kui kuulete järgmise video heli enne video vaatamist.
- L-Lõige- Kui näete järgmise heli videot enne heli kuulamist.
- Action Cut- Lõige tegevuse keskel, nagu keegi, kes avab ukse, mis "varjab" lõiget tegevuses.
Samm 3. Mõtle redigeerimise ajal oma loomingulistele eesmärkidele
Kuigi video on äärmiselt tehniline, on see kunstivorm ja teie pintslid on lõiked, värvid ja helid. Monteerimise ajal küsige endalt, kas see valik toetab filmi loomingulisi eesmärke. Arutage filmi režissööriga töötamise ajal sageli järgmist:
- Tempo - kui kiiresti peab stseen arenema? Komöödiad on sageli kiired, nii et palju nalja saab sobitada. Põnevikud või draamad kipuvad aga pingeid tekitama aeglasemalt.
- Perspektiiv- kas soovite esile tõsta ühte või mitut tegelast? Näiteks Scorsese'i klassikas Goodfellas puudutab või hõlmab iga võtte jutustaja Henry Hilli või sisaldab seda, samas kui filmidele meeldib Sõrmuste isand lõikab sageli suurte gruppide stseene.
- Teemad- kas lavastajal on mingi stiil või idee? Kas on olemas teatud dialoogiridad, pildid või värvid, mida tuleks igal võimalusel silmapaistvalt näidata?
Samm 4. Kasutage pikemaid võtteid ja tehke vähem lõikeid, et pingeid tekitada või võtmehetki esile tõsta
Kui vaatajal palutakse pikka aega vaadata sama pilti või kaameranurka, aeglustab see stseeni ja annab meile rohkem aega hetke leidmiseks. See on abiks draama loomisel või hetke tähtsusele tähelepanu juhtimisel.
Üks hiljutine näide on toimetamine filmis 12 aastat orja, kus väga pikad ajad andsid vaatajale tunde peategelase talutud aeglastest ja rasketest aastatest
Samm 5. Stseenile kiire tempo ja energia andmiseks kasutage lühemaid võtteid ja sagedasi lõikamisi
Eriti kiirele monteerimisele ja väga lühikestele kaadritele tuleb kasuks eelkõige komöödia ja tegevus. Lõigake iga dialoogirida või iga toimingu vahele, et anda stseenile kiireloomulisus, sest vaatajad tunnevad, et nad on „sõitma”.
-
Liiga kiiresti muutmistes liikumine võib tunduda meeletu, kuid see võib toimida, kui stseen on kõrge rõhu all või närvis, nagu stseenides ulmefilmist Snowpiercer.
Samm 6. Uurige teisi toimetajaid ja filme
Nagu iga teine loominguline ettevõtmine, on teiste kunstnike vaatamine ja kritiseerimine hädavajalik, et saada ise heaks toimetajaks. Uurige oma lemmikstseene, telesaateid ja filme, jälgides võtete valikut, võtte pikkust ja lõikamissagedust.
- Küsige endalt, miks toimetaja tegi oma otsuse- kuidas see aitab videot edendada?
- Millised näited toimetamisest teile meeldivad või imetlevad? Hea koht alustamiseks võivad olla hiljutised Oscari võitjad Montaaži või Vimeo "Best Of" videote eest.
- Kui näete midagi, mis teile meeldib, proovige seda jäljendada, et teada saada, kuidas seda tehti.
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Alustage erinevate tööriistadega mängimisest. Parim viis sellise asjaga õppimiseks on käed külge panna.
- Kui te ei tea, kuidas midagi teha, otsige õpetust. Tõenäoliselt leiate vajaliku õpetuse Google'i otsingust või saidilt nagu YouTube.
- See on aeglane protsess, olge kannatlik.
- Salvestage oma filmi sageli. Salvestage see mitme failina, et saaksite alati vanemale versioonile naasta.
- Minge kogukonda! Inimesed aitavad teid enamikul foorumitel, täpsemalt mängude, filmide või tehnoloogia foorumitel.
- Kui jänni jääte, tehke oma tööst filmifail ja vaadake seda mõnel muul platvormil, näiteks teleris või iPhone'is, ja kirjutage paberile.
- Lisaks standardvideote heli- ja videokvaliteedi reguleerimisele võib redigeerimistarkvara aidata teil ka aegluubis videot redigeerida.
