Filmi tegemine võib olla midagi, mida teete sõpradega lõbutsemiseks, või midagi, mida te täiesti tõsiselt võtate. Mõlemal juhul on see protsess, mis võtab natuke aega, skripti valimise, näitlejate valimise ja tegeliku filmi võtmise vahel, kuid kui põhitõed on paigas, on teil hea minna. Lavastusprotsessi alustamiseks vaadake 1. sammu.
Sammud
Osa 1 /4: Valmistumine filmimiseks
Samm 1. Valige skript
Hea stsenaarium võib isegi keskpärase režissööri hea välja näha, seega vali targalt. Võite ka ise stsenaariumi kirjutada, kui see teile meeldib ja oskab. Kui kirjutate või valite skripti, peate tähelepanu pöörama mõnele asjale, mis aitavad teil valida parima skripti.
- Struktuur on hea loo võti. Kolmevaatuseline struktuur on seade, mida tavaliselt kasutatakse stsenaristide jaoks hea loo väljamõtlemiseks. See toimib järgmiselt: seadistamine (1. akt), vastasseis (2. akt), resolutsioon (3. seadus). Peamised pöördepunktid toimuvad 1. ja 2. vaatuse lõpus.
- Hea stsenaarium pigem näitab kui jutustab. Soovite, et teie publik arvaks toimuvat näitlejate kehakeele põhjal, mida nad kannavad, mida nad teevad ja kuidas ridu ütlevad. Stsenaariumid on oma olemuselt äärmiselt visuaalsed.
- Iga stseeni peab juhtima nälkjas joon, mis ütleb, kas stseen on sise- või välispind, kas on öö või päev ja kus see asub. (Näiteks: INT. ELUTUBA - ÖÖ.)
- Tegevuse kirjeldamisel kirjeldate ainult ekraanil nähtava tegelikku ja faktilist sisu. Näiteks selle asemel, et öelda: "John siseneb elutuppa. Ta on vihane, sest tema tüdruksõber jättis ta maha", ütleksite "John siseneb elutuppa. Ta lööb ukse selja taga ja peksab diivanit."
Samm 2. Storyboard oma skripti
Storyboarding on uskumatult oluline, et teaksite, kuidas iga stseeni kõige paremini juhtida, milliseid kaamera nurki soovite, milline see välja peaks nägema. Te ei pea pildistamise ajal süžeeskeemi juurde jääma, kuid see annab teile alustamise koha.
- Asjad, mida kavatsete käsitleda, on järgmised: millised tegelased on igas kaadris, kui palju aega on kulunud praeguse kaadri ja eelmise kaadri vahele, kus kaamera on kaadris (kuidas võte välja näeb).
- Teie süžeeskeem ei pea olema täiuslik. See peab lihtsalt andma teile aimu skriptist ja sellest, kuidas skripti tuleks tulistada.
- Otsustage oma filmi toon. Terav film eradetektiivist 1920ndatel on hoopis teistsuguse tundega kui kergemeelne komöödia lapsevanemaks olemise ohtudest. Suurepärane viis oma filmi ebaõnnestumiseks on tooni vahepeal vahetamine, nii et kergemeelsest komöödiast saab ootamatult tragöödia. See ei tähenda, et komöödias ei võiks olla tragöödia elemente või vastupidi, kuid teie film, eriti kui olete režissöör, ei peaks jääma ühe tooni juurde.
Samm 3. Hankige oma filmi rahastamine
Ilma mingisuguse rahastamiseta ei saa filmi teha, eriti kui soovite, et see oleks film, mida vaatavad teised inimesed kui teie pere. Filmimisseadmed maksavad raha, vajate rekvisiite, asukohti, näitlejaid ja tehnikainimesi. Enamik neist asjadest maksab raha.
Kui lähete indie -filmi teele, peaksite siiski proovima leida oma filmile produtsendi, kellegi, kes otsib välja rahastamise ja annab teile filmimiskohad
Samm 4. Vali näitlejad iga rolli jaoks
Kui teil on vähe rahalisi vahendeid, peate tõenäoliselt castingu ise tegema, kuid muidu on hea mõte palgata casting -direktor selle töö tegemiseks. Tavaliselt on casting -režissööril juurdepääs rohkematele võimalustele, kuidas oma filmile sobivaid näitlejaid leida.
- Sa tahad inimesi, kes on olnud teistes filmides ja mõistavad, kuidas see toimib. Teatrinäitlejad pole selleks suurepärased, kuna teatris tegutsemine ja filmi jaoks näitlemine on uskumatult erinevad.
- On häid näitlejaid, kes pole liiga kallid. Otsite karismat ja annet. Tavaliselt ei tähenda see mitte ainult sõprade rollidesse laskmist (kui te just filmi naljalt ei lavasta, sel juhul olge valmis).
Samm 5. Leidke asukohad, rekvisiidid ja materjalid
Filmide filmimiseks on vaja asukohti (magamistuba, elutuba, tänavanurk, aed jne). Mõnikord saate nendes kohtades filmida tasuta ja mõnikord peate maksma. Samuti vajate filmimiseks rekvisiite, kostüüme, meiki ja materjale (mikrofon, kaamerad jne).
- Kui teil on tootja, siis nad teevad seda. Veenduge, et teil oleks kõik vajalik olemas ja luba filmimiseks teatud kohtades. Vastasel juhul peate seda ise tegema.
- Kui teil on tõesti väike eelarve, rääkige sõprade ja perega. Võib-olla teate kedagi, kes oskab meikida, et teie eest meik teha, või äkki on teie tädil pööningul hunnik perioodilisi riideid.
Samm 6. Planeerige sobivalt
Kui sul pole selget nägemust ja plaani, kuidas sa filmima hakkad, kuidas see välja näeb, on see keeruline filmimisprotsess. Teil peab olema spetsiifika paigas ja peate teadma kõiki toiminguid, mis võtavad filmimisprotsessi edukaks.
- Koostage võtete nimekiri. See on põhimõtteliselt nummerdatud nimekiri kõigist filmi kaadritest, mis kirjeldab kadreerimist, fookuskaugust, kaamera liikumist ja asju, mida peate meeles pidama (nagu võimalikud filmimured). Saate seda ka kahekordistada süžeeskeemiga, olenemata sellest, mis teile kõige paremini sobib.
- Loo skriptide jaotus. See on põhimõtteliselt protsess, mille käigus saate tuvastada kõik filmi võtmiseks vajalikud üksused, sealhulgas asukoha, rekvisiidid, kõik efektid jne. Jällegi on lihtsam, kui teil on tootja, kes teid selles aitab.
- Tehnika skaut kõigi oma tehnikainimestega. See tähendab, et peate minema üle filmimiskohtadele ja vaatama koos oma tehnikainimestega iga võtte üle, et kõik teaksid täpselt, mida iga võtte puhul oodata. Saate arutada probleeme, mis võivad tekkida (näiteks valgustus, heliprobleemid jne).
Samm 7. Planeerige võtteid
Kui saate hea esimese AD (režissööri assistent), tahate seda. Need on inimesed, kes vajaduse korral karjuvad näitlejate peale ja teevad selliseid asju nagu, võtavad tehnilise skaudi ajal kõik märkmed maha ja kes ajastavad kõik kaadrid.
Võtete ajastamine tähendab põhimõtteliselt ajakava koostamist, millal võtteid filmitakse. See pole peaaegu kunagi kronoloogilises järjekorras, kuid tavaliselt on see rohkem seotud valgustuse või kaamera seadistustega
Osa 2/4: Töö näitlejatega
Samm 1. Harjutage skripti enne pildistamist
See tundub väga ilmne samm, kuid see on tõesti oluline. Kui jõuate tegeliku filmimisosa juurde, soovite, et näitlejad tunneksid oma jooni ja blokeerimist.
- Alustage stsenaariumi läbimisega, kus teie ja teie näitlejad istute ümber laua ja jooksete iga stseeni läbi. Nad muutuvad sõnade ja teiega ning üksteisega mugavamaks, mis muudab filmimise osa palju lihtsamaks.
- Tõeliselt andekad näitlejad ei vaja enne võtteid ilmtingimata palju proovi ja võib olla parem mitte liiga emotsionaalseid stseene üle harjutada, et need oleksid tegeliku võtte jaoks värsked, kuid see töötab ainult kogenud ja andekate näitlejatega, nii et kui töötate koos harrastusnäitlejatega, stsenaariumi harjutamine enne pildistamist on hea mõte.
Samm 2. Veenduge, et näitlejad on oma jooned selgeks õppinud
Näitleja ei saa anda vapustavat etendust, teadmata nende stsenaariumi tagurpidi ja edasi. Te ei taha, et nad võttepäeval ootamatult kohale ilmuksid, ilma et nad oleksid oma jooni õppinud. Seetõttu on proovid nii olulised.
Samm 3. Selgitage iga stseeni allteksti
See tähendab stseenis toimuvat väljaspool lihtsalt dialoogi. Samuti ütleb see näitlejale stseenis ja filmis, millised on tema tegelase tegelikud kavatsused, mis määrab, kuidas te neid lavastate.
- Vähem on rohkem filmis näitlemises. See, mida soovite oma näitlejatele, on tugev kohalolek, mis näitab isegi siis, kui nad midagi ei tee. Näitleja, kes suudab vaatajaid tegelasesse meelitada ilma palju tegemata.
- Näiteks: meie ülaltpoolt vihast peategelast Johnit mängitakse erinevalt sõltuvalt sellest, kas ta vihkab oma tüdruksõpra, et ta maha jättis, või on ta temasse ikka (või mõlemasse) armunud.
Samm 4. Olge rahulik, keskendunud ja selge
Vihase, karjuva režissööri klišee on just see, klišee. Lavastajana olete teie vastutav (kui teil pole produtsenti), mis tähendab, et kõik otsivad teie poole rahulikku ja selget suunda.
- Sellepärast on süžeeskeem ja stsenaariumi jaotus nii olulised. Saate neile tagasi pöörduda iga stseeni puhul ja oma nägemuse näitamiseks neile, kes teie heaks töötavad.
- Pidage meeles, et film valmib paljude erinevate inimeste panuse põhjal, isegi kui režissöör ja näitlejad saavad suurema osa au. Parem on mitte käituda nii, nagu oleksite võtteplatsil kõige olulisem, kui tegelete oma näitlejate ja meeskonnaga.
- Filmi juhtimisel saate parema kogemuse, kui olete lahke ja lugupidav kõigi selle kallal töötavate inimeste suhtes.
Samm 5. Andke konkreetseid juhiseid
See on näitlejate jaoks. Kui olete oma näitlejatele allteksti ja oma nägemust filmi kohta selgitanud, ei tohiks olla liiga palju probleeme sellega, et nad teevad oma stseenides seda, mida nad peavad tegema, kuid on oluline, et annaksite konkreetseid juhiseid, isegi selliseid nagu "proovige seda joont kiiremini uuesti".
- Tehke rikkalikke märkmeid. Pange oma võtete loendisse kirja konkreetsed kaamera kriitilised asjad, mida soovite, et teie näitlejad teeksid. Mida selgem ja üksikasjalikum saate oma tagasisides ja taotlustes olla, seda lihtsam on näitlejatel ja meeskonnal teie visiooni järgida.
- Andke eraviisilistele osalejatele negatiivset või üksikasjalikku tagasisidet. Saate seda teha isegi siis, kui läheduses on teisi inimesi, nii kaua, kui seda kuuleb ainult näitleja, kes saab tagasisidet. Nii ei jää keegi piinlikuks ega solvunud.
- Andke kindlasti positiivset tagasisidet. Näitlejatele meeldib teada, et nende tööd hinnatakse ja nad teevad õiget asja. Veenduge, et annate neile sellest teada, isegi kui see on midagi nii lihtsat nagu "Mulle meeldis väga see, mida te viimases stseenis tegite; proovime seda võtte filmimisel."
- Mõnikord, kui teil on tõesti hea näitleja, on parem lasta neil teha oma asju ilma palju juhiseid tegemata. Kuigi see ei pruugi alati minna plaanitud suunas, on stseenidel ja filmil endal võimalus minna uude ja värskesse suunda.
Osa 3/4: Filmi filmimine
Samm 1. Teadke erinevat tüüpi võtteid ja kaamera nurki
Lavastades peate teadma erinevaid võtteid ja kaamera nurki ning kaamera liigutusi, et saaksite teada, kuidas iga stseeni pildistada ja mida igast stseenist püüda saada. Erinevad nurgad ja võtetüübid muudavad stseeni tunnet.
- Raamimine (või võttepikkus): äärmuslik kaugvõte (tavaliselt alustav võte isegi veerand miili kauguselt), kaugvõte (see on "elusuuruses" võte, mis vastab kinosaali vaataja ja ekraani vahekaugusele; see keskendub tegelastele ja taustpiltidele), keskmise võtmega (seda kasutatakse tavaliselt dialoogistseenide jaoks või teatud toimingu lähivõtteks ja sisaldab tavaliselt 2 kuni 3 tähemärki vööst ülespoole), lähivõte (see võte keskendub nägu või objekt, mille taust on hägune, tavaliselt kasutatakse tegelase meeltesse jõudmiseks), äärmiselt lähedalt (tavaliselt keskendutakse ühele konkreetsele detailile nagu suu või silmad, tavaliselt kasutatakse seda mingisuguse dramaatilise efekti jaoks).
- Kaamera nurk tähistab suhet kaamera ja kõikvõimaliku vahel ning annab publikule emotsionaalset teavet pildistatud objekti või tegelase kohta. Vaade linnulennult (näitab stseeni otse pea kohal, pannes publiku jumalasarnasesse asendisse, samuti muudab tavalised asjad tundmatuks), kõrge nurk (kaamera on kraana abil toimingu kohal ja annab omamoodi ülevaate mis toimub), silmade kõrgus (see on neutraalsem nurk, kus kaamera käitub stseeni jälgides teise inimesena), madal nurk (tekitab publikus võimetuse või segaduse tunde ja vaatab üles see võib tekitada hirmu või desorientatsiooni), kaldus nurk (kasutatud paljudes õudusfilmides, see võte tekitab tasakaalutuse, ülemineku ja ebastabiilsuse tunnet).
- Kaamera liigutused muudavad tegevuse pigem aeglasemaks kui kiireks lõikamiseks, kuid sellel võib olla ka "realistlikum" efekt. Panoraam (skaneerib stseeni horisontaalselt), kallutab (skaneerib stseeni vertikaalselt), pildid pildistamiseks (tuntud ka kui jälgimis-/transpordikaadrid, kus kaamera jälgib liikuvat liikuvat sõidukit), käeshoitavad kaadrid (Steadicami kaamera) muudab käeshoitavad kaadrid vähem tõmblevaks, sisendades siiski vahetu ja realistliku tunde), kraanakaadrid (see on enam -vähem õhuline pildistamine), suumobjektiivid (see muudab pildi suurendust, muutes publiku positsioon kas aeglaselt või kiiresti), õhust ülesvõte (kraanalasule sarnane võte, kuid võetud helikopterilt ja tavaliselt filmi alguses kasutusel võttepiltina).
Samm 2. Tulge kõne ajal sisse
See on põhimõtteliselt siis, kui meeskond tuleb kõike seadistama. Kui teil on režissööri assistent, pole tegelikult vajalik, et te seal oleksite, kuid siiski on hea seda näidata. Võite hakata mõtlema päeva võtetele ja kaaluma, kuidas neid kõige paremini teha ja kas peate midagi muutma.
Samm 3. Korrake võtet
Enne võtte alustamist ja kui teie tehniline meeskond seadmeid seadistab, laske näitlejatel võtte läbi ja mõelge välja, mida nad kaameraga seoses tegema hakkavad (kus nad seisavad, millist tüüpi kaadrid, mida kasutate, kuidas nad oma jooni ütlevad).
Katsetage pildiotsijaga, et testida, kuidas erinevad kaadrid välja näevad. Siinkohal võiksite parima stseeni saamiseks muuta ja uuesti määratleda mõningaid stseene ja kaadreid
Samm 4. Seadistage ülesvõte
Iga võtte puhul peate teadma fookuskaugust, kaamera paigutust, näitlejate märke (kus nad peavad seisma jne), milliseid objektiive kasutama ja kaamera liikumist. Seadistage võtte, kasutades kõiki neid erinevaid kaalutlusi, koos oma operaatoriga.
Sõltuvalt režissööri tüübist ja teie operaatoritüübist (võib -olla võtete võtete üle otsustate teie) peate nüüd rohkem või vähem suunama. Arutage nendega valgustust ja kaameratööd, kuni võte on pildistamiseks valmis
Samm 5. Filmige võte
Filmimine ei kesta nii kaua ja tavaliselt tehakse lühike stseen. Jooksete stseeni läbi, kasutades kaamera liikumist ja paigutust jne, mille olete juba oma operaatoriga katnud. Kui helistate lõikele, olete valmis jätkama, et vaadata, kuidas see läks.
Samm 6. Vaadake üle võtmine
Videomonitori võtte ülevaatamine võimaldab teil kaaluda, kuidas stseeni paremaks muuta, kui lähedal stseen on teie algsele ideele. Seejärel korrake stseeni seni, kuni see teie kontrollile vastu peab.
See erineb hiljem redigeerimisruumis läbivaatamise võtetest hiljem. Seal on teil aega, selgust ja perspektiivi näha kõiki asju, mida oleksite võinud teha selle stseeni paremaks muutmiseks
Osa 4/4: Lõpetamine
Samm 1. Redigeerige filmi
See, mida proovite praegu teha, on filmide monteerimine sujuvalt, sujuvalt ja sidusalt kokku panna. Üldreeglina soovite kärpida tegevust, nii et publikut igavavõitu igavus ei tekitaks. See tähendab, et lõikate toimingute tegemisel ühelt lasult teisele paremale (nagu John avab elutoa ukse). Võtetega liitute John'i liikumise esimese osaga laia võtte ja teise osaga tihedama võtte korral.
- Kaadriülese liikumise lõikamine on tüüpiline paljastusvõte. Näiteks keskmine tulistus kahe mehe jutule, üks mees liigub ja paljastab kaabaka näol lähivõtte.
- Lõika tühjaks raamiks, kus objekt tuleb. Näiteks kasutatakse seda sageli siis, kui keegi astub autost välja, kus näete ainult jalga. Jalg liigub tühja raami sisse.
- Pidage meeles, et lõikamise ajal kulub teie publiku silmade ümberlülitamiseks ekraani ühelt küljelt teisele umbes 2 filmikaadrit (umbes 1/12 sekundist).
- Kui te pole filmide monteerimisel uus, on Internetis palju tasuta redigeerimisprogramme ja ressursse.
Samm 2. Tehke muusika kompositsioon
Oma heliriba puhul tahate veenduda, et see sobib filmiga hästi. Pole midagi hullemat kui partituur, mis ei sobi filmi tooni ja välimusega. Kui arutate oma heliloojaga muusikakompositsiooni, rääkige sellistest asjadest nagu muusikastiil, instrumentaarium, muusika kiirus, noodid jne. Muusikahelilooja peab sobiva partituuri saamiseks teadma teie nägemust filmi kohta.
- Kuulake helilooja teile esitatavaid demolugusid, et saaksite jälgida, kuidas see seal lõpeb ja kus on vaja muudatusi teha.
- Nüüd, kui teete ise muusikat, peate veenduma, et te ei varasta oma filmi jaoks autoriõigustega kaitstud muusikat, sest võite selle tõttu hätta jääda. Palju kordi leiate oma linnas odavaid heliloojaid. See ei saa olema professionaalsel tasemel (kuid siis pole teie film ilmselt ka seda), kuid see võib siiski hea heli tekitada.
- Heliriba ja partituuri vahel on vahe. Heliriba on varem salvestatud muusika, mis sobib stseeni või jada sisu, rütmi ja meeleolu kaudu. Skoor on muusika, mis saadab konkreetselt filmis teatud kujutisi või motiive (näiteks lõualuu "haiteema").
- Kui teil on kitsas eelarve, leiate veebist tasuta filmid, mida oma filmis kasutada.
Samm 3. Lisage heli segamine
See tähendab, et tuleb veenduda, et heliriba sobib valmis ja monteeritud filmile. See tähendab ka sisenemist ja lisamist vajavate helide lisamist või juba olemasolevate helide täiustamist. Saate redigeerida helisid, mida seal ei tohiks olla (näiteks lennuk, mis läheb üle pea), või redigeerida helisid, mida peaks.
- Diegeetiline heli tähendab, et heli tekitab midagi, mida publik näeb pildil või kaadris. Kuigi see jäädvustatakse tavaliselt filmimise ajal, on see peaaegu alati hiljem täiustatud, samuti lisatakse selliseid asju nagu ümbritsev heli (väljas) ja tooni toon (siseruumides), et varjata selliseid asju nagu lennuk, mis läheb üle pea. taustamüra mitte täielik vaikus.
- Mittediegeetiline heli tähendab, et heli tuleb väljastpoolt pilti, näiteks ülekandes või muusikalises partituuris.
Samm 4. Näidake oma valminud filmi
Nüüd, kui olete oma filmi filminud ja monteerinud ning lisanud kõik erinevad helid, olete valmis seda näitama. Mõnikord tähendab see sõprade ja pere kogumist ning oma raske töö näitamist, kuid tavaliselt leiate ka muid võimalusi, eriti kui see on teie jaoks oluline asi.
- Paljudes linnades ja osariikides on filmifestivalid, kuhu saate siseneda. Sõltuvalt filmi kvaliteedist võib see isegi võita, kuid vähemalt laiem publik kui teie pere ja sõbrad näevad seda.
- Kui teil on produtsent, on see tavaliselt midagi, millega nad on tegelenud, ja tavaliselt ei ole te oma projektile rohelist tuld saanud, kui pärast selle valmimist pole plaanitud mingit levitamist.
Näpunäiteid
- Näitlejaid korrigeerides olge kindel, kuid ärge pahandage. Teil on vaja, et teie näitlejad teid austaksid.
- Näitlemistundide läbimine on režissööridele suurepärane võimalus õppida näitlejaks olemist ja muudab nende juhtimise palju lihtsamaks, kuna teate meetodeid ja terminoloogiaid, millega nad võiksid töötada.
- Kui võtate tõsiselt režissööri ametit, peaksite uurima filme, mis teile meeldivad, et näha, kuidas film võeti ja kuidas näitlejad lavastati. Peaksite lugema filmi stsenaariume ja raamatuid nagu filmikeele grammatika.
- Laske näitlejatel ettepanekuid teha, kuid olge siiski kindlad, sest see on teie filmilavastus.
- Ärge kartke stsenaariumi muuta, kui see teile ei meeldi - lõppude lõpuks on see teie film. Ole loominguline!
Hoiatused
- Kui teie näitlejad ei ole teiega rahul, ei saa te head kogemust ega head filmi.
- Te ei hakka filmi esmakordsel lavastamisel mingit hittfilmi tegema. Kui suhtute sellesse tõsiselt (ja mitte ainult lõbutsema, mis on täiesti hea!), Peate kõvasti tööd tegema ja tõenäoliselt filmikooli minema.
