Noodikirja kirjutamise õppimine on väärtuslik oskus, kui soovite oma peas kuuldava või pilli kallal töötava muusika kaunist keerukust üle kanda ja teistele inimestele mängida. Õnneks võimaldab arvutitehnoloogia meil palju lihtsamalt noote genereerida, edastades heli otse töötajatele. Kui aga soovite õppida seda tegema vanamoodsalt, võite alustada põhitõdedest ja töötada välja keerukamaid kompositsioone. Lisateabe saamiseks vaadake 1. sammu.
Sammud
Osa 1 /3: Kompositsioonimeetodi valimine
Samm 1. Laadige alla ja printige mõni tasuta notatsioonipaber
Noodid on kirjutatud vooderdatud noodipaberile, millel on tühjad noodid, millele saate printida noote, puhkeid, dünaamilisi markereid ja muid noote, et juhendada pillimängijaid nende mängimisel.
- Kui soovite noote kirjutada vabakäel, Mozarti ja Beethoveni vanamoodsalt, ärge muretsege, et joonistate joonlauaga tühjale paberilehele oma noodid. Selle asemel leidke veebist tasuta tühi personalipaber, mille saate kiiresti välja printida, et alustada oma kompositsioonidega täitmist. Kui aga tõsiselt rääkida, oleks parem minna muusikapoodi ja sealt personalipaber hankida. See pole tasuta nagu veebis, kuid teie töö näeb välja professionaalsem.
- Paljudel saitidel saate isegi võtme eelseadistada ja lisada võtmemärgid, ilma et peaksite neid ise täitma. Konfigureerige lehed soovitud kujul, laadige failid alla ja printige need arvutist välja.
- Printige välja palju lehti, millega harjutada, ja alustage kompositsiooni pliiatsiga. See võib olla segane äri, mis üritab teie keerulisi ideid paberile tuua, nii et see aitab kustutada ja teha väikeseid muudatusi, ilma et peaksite kogu asja uuesti koostama.
Samm 2. Laadige alla muusika koostamise tarkvara
Kui soovite oma arvutis komponeerida, saate tarkvara abil märkmeid lohistada, kiireid muudatusi ja parandusi teha, pakkudes teile hõlpsat juurdepääsu ja kiiret salvestamist. Arvutis helilooming on kaasaegsete heliloojate seas üha populaarsem, säästes sellega aega ja vaeva muusika kirjutamisel.
- MuseScore on populaarne tarkvara, lihtne kasutada ja ühildub kas freestyle kompositsiooni või MIDI sisenditega. Saate salvestada otse salvrätikutele või tööd teha, tehes oma tüki märkmete kaupa üles. Enamikul kompositsioonitarkvaradel on ka MIDI -taasesitus, nii et kuulete äsja kirjutatud digitaalses versioonis.
- GarageBand on ka enamiku uute Macide standardvarustuses ja seda saab kasutada noodide kirjutamiseks, valides projekti "Laulude kirjutamine". Saate salvestada elavaid helisid või sisestada instrumendi otse noodikirja transkribeerimiseks, seejärel klõpsake nootide kontrollimiseks vasakus alanurgas kääride ikooni.
- Märkmelend on hea veebisait, mida kasutada, kui te ei soovi tarkvarale palju raha kulutada, kuna teie esimesed kümme tulemust on konto loomisel tasuta.
- Laadige tarkvara alla ja alustage oma projekti salvestamise alustamiseks uut projekti. Kui sisestate USB -kaabli abil arvutisse MIDI -klaviatuuri, saate oma meloodiat esitada otse klaviatuurile ja tarkvara kaardistab teie muusika personali järgi. See on nii lihtne kui saab. Selle sümfooniaga alustamiseks võite isegi osi kihistada, määrates need erinevatele instrumentidele.
Samm 3. Registreeruge tasuta veebikompositsiooni ressursiks
Samuti on olemas heliloojate ja noodilugejate veebikogukonnad oma muusika loomiseks ja kogunemiseks. Sarnaselt kompositsioonitarkvara kasutamisega saate oma viisi otse võrgus koostada ja oma teose salvestada, seejärel avalikustada ja teistelt heliloojatelt tagasisidet saada või jätta selle privaatseks ja pääseda oma kompositsioonile kõikjalt.
Noteflight on üks selline tasuta kogukond ja suurepärane ressurss nii muusika lugemise õppimiseks, muusika kirjutamiseks, teiste inimeste kompositsioonide uurimiseks kui ka oma kompositsioonide postitamiseks
Samm 4. Valige pill või pillirühm, mille jaoks komponeerida
Kas soovite joonistada R & B -loo jaoks mõned sarved või kirjutada ballaadi toetuseks keelpilliosa? Kõige tavalisem on töötada ühe fraasi või instrumendi kallal ning muretseda harmoonia ja kontrapunkti pärast hiljem, kui esimene osa on välja löödud. Tavalised kaardistamisprojektid võivad hõlmata järgmist:
- Sarveosa osad trompetile (Bb -s), saksofonile (Eb -s) ja tromboonile (Bb -s).
- Keelpillikvartett kahele viiulile, vioolale ja tšellole
- Klaveritabelid saatel
- vokaallehed
Osa 2/3: Alustades põhitõdedest
Samm 1. Kirjutage võtmepulk tööle
Noodileht koosneb viiele paralleeljoonele trükitud nootidest ja puhkest ning nende vahel olevatest tühikutest, mida nimetatakse personaliks. Ridad ja tühikud loetakse alt üles, mis tähendab, et kõrgema heliga noodid on töötajatel kõrgemal. Töötajad võivad olla kas bassi- või kõrgete nuppudega, mis märgitakse personali iga rea vasakpoolsesse punkti. Klahvimarker ütleb teile, milline rida vastab mõnele märkmete komplektile:
- Kõrgvõtmes, mida tuntakse ka kui "G -võtit", märkate märki, mis on natuke sarnane ampersandiga (&), mis on trükitud iga personali vasakule küljele. See on noodide puhul kõige tavalisem võti. Kõrvaklahvile trükitakse kitarr, trompet, saksofon ja enamik kõrgema registriga instrumente. Märkmed, mis algavad alumisest reast ja lähevad ülemisele reale, on E, G, B, D ja F. Märkused ridade vahelistes tühikutes, alustades tühikust esimese ja teise vahel, on F, A, C ja E.
- Bassivõtmes märkate märki, mis näeb välja nagu kaardus number "7", mis jääb igast personali reast vasakule. Bassivõtit kasutatakse madalama registri instrumentide jaoks, nagu tromboon, basskitarr ja tuuba. Alustades alumisest või esimesest reast tõusevad noodid G, B, D, F ja A. Tühikud on A, C, E ja G, alt üles.
- Tenoripulk kasutatakse kooriteoste jaoks. See näeb välja nagu kõrge võti, kuid selle all on väike number 8. See loeb täpselt nagu kolmekordne nupp, kuid kõlab oktaav madalamal.
Samm 2. Kirjutage kellaaeg
Aja allkirjad määravad uuesti nootide ja löökide arvu igas meetmes. Töötajate puhul eraldatakse meetmed perioodiliste vertikaalsete joontega, eraldades töötajad väikesteks nootideks. Vahetunnist paremal on kaks numbrit, üksteise kohal, nagu murdosa. Ülemine number tähistab löökide arvu iga meetme kohta töötajas, alumine number aga mõõtmise iga löögi väärtust.
Lääne muusikas on kõige tavalisem ajakiri 4/4 kord, mis tähendab, et igas mõõdus on neli lööki ja üks veerandnoot on väärt ühte lööki. 4/4 asemel võite näha ka suurtähte C. Need on üks ja sama, "C" on "ühine aeg". 6/8 aeg, teine sageli kasutatav ajakiri, tähendab, et igas mõõdus on 6 lööki ja kaheksas noot saab löögi
Samm 3. Määrake võtme allkiri
Töötajate iga rea vasakul küljel lisatav teave hõlmab kõiki teravaid (#) või kortereid (b), mis tähistavad võtme allkirja, mida järgite kogu muusika vältel. Terav võtab noodi poole sammu võrra üles, korter aga langetab seda poole sammu võrra. Sümbolid võivad esineda juhuslikult kogu teoses juhuslikult või tüki alguses, et järgida laulu ülejäänud osa.
Kui näete näiteks kõrgete nuppude esimeses ruumis teravat, siis teate, et iga selles ruumis ilmuv noot tuleb mängida pool sammu kõrgemal. Samamoodi korteritega
Samm 4. Õppige kasutama erinevaid märkmeid
Töötajatele trükitakse palju erinevaid märkmeid ja puhkamisi. Noodistiil viitab noodi pikkusele ja noodi paigutamine kaanele viitab noodi helikõrgusele. Märkmed on valmistatud peadest, mis on kas punktid või ringid, ja vartest, mis jäävad noodi peast eemale, olenevalt noodi paigutusest, kas üles või alla.
- Terved märkmed näevad välja nagu ovaalid ja neid hoitakse 4 kvartali noodi jaoks.
- Pooled märkmed näevad välja nagu terved noodid, kuid sirge varrega. Neid hoitakse pool kogu noodi pikkusest. 4/4 ajaga oleks mõõdu kohta 2 poolmärki.
- Kvartali märkmed neil on mustad pead ja sirged varred. 4/4 ajaga on mõõdus 4 veerandnooti.
- Kaheksas noot näevad välja nagu veerandnootid, mille varre otsas on väikesed lipud. Enamikul juhtudel grupeeritakse kaheksandad noodid iga löögi jaoks, kusjuures ribad ühendavad noote, mis tähistavad lööki ja muudavad muusika hõlpsamini loetavaks.
- Puhkab järgige sarnaseid reegleid. Iga ülejäänud puhkus näeb välja nagu must riba personali keskmisel real, veerandnootid aga natuke nagu kaldkirjas täht "K", ehitades varred ja lipud, kui need jagunevad löögi kohta edasisteks jaotusteks.
- Täpiline noot või puhkus tähendab, et lisate poole noodi väärtusest. Näiteks punktiiriga poolnoot oleks 3 lööki ja punktiirveerand 1 1/2.
Samm 5. Kulutage aega teiste punktide õppimiseks
Lääne noodikiri on üsna keeruline sümboolne keel, mida peate lugemiseks kõigepealt mõistma, kui loodate seda kirjutada. Nii nagu te ei osanud loota romaani kirjutamisele ilma sõnade ja lausete lugemisest aru saamata, ei saa te noote kirjutada, kui te ei saa noote ja puhkeid lugeda. Enne kui soovite noote kirja panna, omandage järgmised teadmised:
- erinevaid noote ja puhkusi
- jooned ja tühikud lehel
- rütmi markerid
- dünaamilised markerid
- võtmeallkirjad
Samm 6. Valige oma kompositsioonipill
Mõned heliloojad komponeerivad oma pliiatsi ja paberiga, mõned kitarri või klaveriga, mõned aga prantsuse sarv käes. Noote kirjutamise alustamiseks pole õiget viisi, kuid abiks on see, kui saate ise mängida, et harjutada väikseid fraase, mille kallal töötate, ja kuulda, kuidas need kõlavad.
Heliloojatele on klaveril mõningate nootide väljatoomine eriti kasulik, sest klaver on kõige visuaalsem instrument-kõik noodid on seal ja teie ees
Osa 3 /3: Muusika loomine
Samm 1. Alustage meloodiast.
Enamik kompositsioone algab meloodiast või juhtivast muusikalisest fraasist, mis järgneb ja areneb kogu kompositsiooni jooksul. See on iga laulu "alandlik" osa. Ükskõik, kas kirjutate soolokaarte ühele instrumendile või alustate oma esimest sümfooniat, on meloodia koht, kust alustate noodist kirjutades. Tavalised meloodiad kestavad tavaliselt 4 või 8 mõõdet. Seda seetõttu, et need on kõige matemaatilisemad ja kõrvale meeldivamad, kuna nende lõppu on mõnevõrra lihtne ennustada.
- Komponeerima asudes võtke omaks õnnelikud õnnetused, kui need juhtuvad. Ükski tükk ei saabu täielikult vormitud ja täiuslikuna. Kui otsite meloodiaga uut kohta, kuhu minna, siis moosige klaveril või mis tahes muusikapillil, mida eelistate, ja järgige muusat, kuhu ta teid juhatab.
- Kui tunnete end eriti eksperimentaalsena, uurige aleatoorse kompositsiooni maailma. Alkohoorsed kompositsioonid, mille teerajajaks on kompositsioonivalgustid nagu John Cage, toovad kirjutamisprotsessi juhusliku elemendi, täringute veeretamise, et määrata järgmine noot 12-toonilisel skaalal, või konsulteerida iChingiga märkmete loomiseks. Need kompositsioonid kõlavad enamikul juhtudel dissonantselt ja pole alati parim viis meloodia alustamiseks või lõpetamiseks. See võib aga anda teie teosele ainulaadse tunde, mis muudab selle silmapaistvaks.
Samm 2. Kirjutage fraasidesse, seejärel ühendage fraasid kokku, et muusika kõnetaks
Kui alustate meloodiaga, kuidas muusikat edasi liigutada? Kuhu see peaks minema? Kuidas saab märkmete rühm kompositsiooniks? Kuigi Mozarti koodi lõhkumisele pole lihtsat vastust, on hea alustada väikestest fragmentidest, mida nimetatakse fraasideks, ja ehitada need järk -järgult muusikalisteks avaldusteks. Ükski tükk ei jõua kohale täielikult vormituna.
Proovige fraase rühmitada nende tekitatud emotsioonide järgi. Kitarrihelilooja John Fahey, iseõppinud instrumentalist ja helilooja, kirjutas, ühendades väikesed killud "emotsiooniga". Isegi kui need poleks ilmtingimata pärit samast võtmest või kõlaksid nagu nad kokku kuuluksid, kui erinevad fraasid tunduksid kapriissed, koledad või haledad, ühendaks ta need kokku, et moodustada laul
Samm 3. Taustage meloodia harmoonilise saatega
Kui kirjutate akordipillile-instrumendile, mis suudab korraga mängida rohkem kui ühte nooti-või kirjutate rohkem kui ühele instrumendile, peate koostama ka harmoonilise tausta, et anda konteksti ja sügavust sinu meloodia. Harmoonia on viis meloodia edasiliikumiseks, pakkudes võimalust pingete ja lahenduse leidmiseks. Kuid ärge alahinnake nende meloodia väärtust. Mitu korda, kui inimesed hakkavad komponeerima, on ka nende meloodiates akorde ja raske on täpselt välja selgitada, kus meloodia asub.
Samm 4. Punkteerige muusikat dünaamiliste kontrastidega
Head kompositsioonid peaksid paisuma ja vaibuma, peaksid katkestama ekstreemsete emotsioonide hetked ja valjema dünaamikaga meloodilised tipud.
- Dünaamilisi muudatusi noodis saate tähistada itaaliakeelsete sõnadega, mis tähistavad valju ja pehme põhikirjeldusi. "Klaver" tähendab, et peaksite mängima pehmelt ja tavaliselt kirjutatakse see kaadri alla, kui muusikat tuleb vaikselt mängida. "Forte" tähendab valjuhäälselt ja on kirjutatud samamoodi. Pange tähele klaveri esialgset nime, Piano forté; see võib aidata teil meeles pidada, et üks instrumendi erakordsetest omadustest on võime olla löökpill (mis kasutab ka keeli), mis võib heli nii suurendada kui ka vähendada. Kui te ei kavatse oma teoses palju dünaamilist kontrasti või ei taha selle pärast veel muretseda või eelistate kirjutamist õppides keskenduda tonaalsusele ja rütmile, võite kaaluda, et tegemist on vanemate sugulastega. orel ja klavessiin, millel on erinevad tugevused ja mis aitavad teil klaverit ladusalt.
- Gradatsioone saab soovitada, joonistades personali alla pikliku "" märgi, kus muusika peaks kas crescendo (valjemaks muutuma) või teie heli vähendama.
Samm 5. Ärge raskendage oma muusikat vajadusega inimestele muljet avaldada
Muusika kaudu väljendusprotsess on enamiku jaoks juba üsna keeruline ja sellele pole vaja lisapuru maha visata. Sõltuvalt teie ambitsioonidest oma teose suhtes võite soovida, et teil oleks mitu osa ja polürütmiline ülesehitus, või soovite saatjata lihtsat klaverimeloodiat. Ärge kartke alustada väikesest ja täiustada oma tööd ega jätta meloodiat arendamata. Mõned kõige ikoonilisemad ja meeldejäävamad jooned on kõige tõhusamad ja elegantsemad.
- Kui soovite võrdluspunkti möödunud sajandist, siis Erik Satie "Gymnopedies" on klassikaline näide "vähem-on-rohkem" muusikakirjutamisest ning paljud muusikateadlased pidasid teda üheks esimeseks, kes kirjutas minimalistlikku muusikat. Minimalism muusikas on suhteliselt hiljutine trend, kuna see ei olnud populaarne alles pärast Satie surma, kuigi on tänapäeval märkimisväärselt populaarsust kogunud ning seda iseloomustavad sageli sellised tehnikad nagu: ühe rütmi või helistruktuuri kasutamine kogu teoses, primitiivne meloodia struktuur, ainult ühe või kahe skaala või režiimi kasutamine kogu teose kontekstis ja ühe teema uurimine minimaalse raami abil: viimase viiekümne aasta märkimisväärsed näited minimalismist hõlmavad George Crumbi, Phillip Glassi, Steve'i teoseid Reich, John Cage ja Terry Riley, uskumatu helitugevusega, sealhulgas sellised teosed nagu minimalistlik ooper ja muu vokaalmuusika (näiteks Einstein on the Beach ja Tehillim) Satie esimest Gymnopédiat kasutati lugematuid kordi reklaamides ja filmides, kuid seal jääb oma melanhoolses meloodias millekski ilusaks ja liigutavaks, kuigi kasutab ainult terveid noote ja tonaalset noodistruktuuri, mitte enamiku tüki puhul diatonilisusest kõrvale kaldudes.
- Uurige Mozarti variatsioone teemal "Sädelev, sädelev, väike täht", et muuta näide sellest, et võib -olla kõige universaalsemad lastemeloodiad muutuvad keerukaks variatsiooniks ja kaunistuseks. See on näide teemast ja variatsioonist, mis on üks populaarsemaid ja lihtsamaid vorme, millesse saab kirjutada. Teised selle vormi kättesaadavad näited on järgmised: Beethoveni "Diabelli variatsioonid", mis olid vastus tema väljaandja esitatud kompositsioonile, Michel Rondeau variatsioonid teemal "Pop Goes the Weasel" ja Edward Elgari Enigma variatsioonid.
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Lõbutsege ja katsetage kõiki erinevaid võimalusi.
- On okei leida inspiratsiooni teiste inimeste muusikast, kuid ärge proovige kedagi kopeerida.
- Ärge kartke oma esimest paari ideed maha võtta. Ärge liituge teatud fraasidega liiga. Kui see ei toimi, siis see ei toimi. Võib -olla saate neid fraase kasutada mõnes muus laulus.
- Ära sunni midagi. Heliloojate blokeerimisega kirjutamine võib mõnikord kaasa tuua väga huvitavaid tulemusi, kuid tunneb ära, kui teil pole loomingulist päeva. Kui sundite end ideid esitama, on see hea, kuid kui leiate, et teete seda pidevalt, võib olla aeg oma töö uuesti läbi mõelda.
- Kasutage tavalist noodimärki, kui soovite oma kompositsiooni kellelegi teisele esitada või veenduge, et inimene mõistab teie noote.
- Veenduge, et teil oleks käepärast pill, mida mängida ja oma ideid välja töötada. Klaveri, klaviatuuri või kitarriga on lihtne töötada.
- Flat.io on ka hea koht muusika loomiseks.
Hoiatused
- Kasutage kõigepealt pliiatsit. Kompositsioon on räpane äri.
- Teie noodist ei pruugi keegi teine aru saada, kui te ei ütle inimestele, kuidas teie muusikat tuleb esitada.
