Hip-hopi ja popmuusika tootmine hõlmab kõiki hip-hopi ja popmuusika loomise elemente, kuigi "tootmine" viitab üldiselt instrumentaalsele ja mitte-lüürilisele. Põhimõtteliselt on hiphopi ja popmuusika produtsendid instrumentalistid, kes selliseid laule teevad. See töö hõlmab näiteks proovivõtjate, trummimasinate, süntesaatorite, digitaalsete helitööjaamade (DAW) ja elavate instrumentide kasutamist. Varustage end produtseerimiseks, löögi tegemiseks, instrumentaalide lisamiseks, soovi korral vokaali lisamiseks ja pala lõpetamiseks, nii et selle kvaliteet oleks tipptasemel.
Sammud
Osa 1 /6: Valmistage end tootmiseks ette
Samm 1. Valige füüsilise ja digitaalse tootmise vahel
Kui te ei ole bändi liige või teil pole juurdepääsu salvestusstuudiole ja suudate mõnda muusikusõpra veenma panna, toodate suurema osa oma helist digitaalselt. Samuti võite salvestada trummarist sõbra või haige kitarririfi ja kasutada neid reaalajas näidiseid tootmise osana.
- Üldiselt kõlavad elavad proovid kõige loomulikumalt. Inimkuulajad ihkavad heli tootmisel ebatäiuslikkust ja elavatel esinejatel on igaühel oma unikaalne ebatäiuslik stiil.
- Mõnikord võite veenda oma muusikust sõpru osalema reaalajas proovide võtmises, kui annate neile tunnustust või tunnustust.
Eksperdi näpunäide
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Muusikaprodutsent ja juhendaja
Proovige proovida reaalajas ja digitaalseid helisid:
YouTube'i DJ Timmy Linetsky ütleb:"
nii digitaalseid helisid kui ka orgaanilisi tekstuure. Nende kahe ühendamine on alati tõeliselt vinge. Digitaalil on palju jõudu-see tundub tõesti suur ja lööv ning teie nägu ning mõnikord ka abrasiivne. Reaalajas näidistel on tekstuurid, mida on digitaalselt väga raske taastada, kuna heli on nii dünaamiline."
Samm 2. Ehitage või ostke sobiv arvuti
Kui soovite iseseisvalt oma lugusid toota, on vaja arvutit, mis suudab käivitada muusika tootmise tarkvara. Sobiva arvuti valimisel arvestage:
- Investeerimine sülearvutisse, kui plaanite reisida või esineda otse. See võimaldab teil esineda reaalajas lihtsamalt, kuna kogu teie valikut saab sülearvutisse salvestada ja transportida.
- Investeerige töölauale, kui kavatsete kodus muusikat ise toota. Need masinad käitavad ustavalt enamikku helitootmistarkvara.
- Maci kasutamine, kui kavatsete kasutada digitaalseid helitööjaamu (DAW) Pro Tools, Garageband või Logic. Need programmid on kas ainult Maci versioonid või on loodud töötama kõige paremini koos Maci spetsifikatsioonidega.
- Protsessori kiiruse eelistamine. 3.0 protsessor, mis on kahetuumaline või parem, aitab teie arvutil sujuvalt töötada ilma viivitusteta.
- Kasutades 8 GB muutmälu ja 500 GB kõvakettaruumi (vähemalt), et toetada ulatuslikku heliteeki ja arvuti tõrgeteta toimimist.
- Raha säästmine videokaardilt. Kui te ei tee ka videotöötlust, ei lisa tipptasemel videokaart teie muusika tootmisele palju juurde.
Samm 3. Investeerige salvestusseadmetesse
Salvestusseadmed võivad teie seadmete kuludele märkimisväärset lisakulu lisada. Enamik digitaalseid helitööjaamu (DAW) suudab digitaalselt helisid tekitada, nii et arvutis saab teha terveid lugusid. Salvestusseadmed hõlmavad selliseid asju nagu mikrofonid, poomid, filtrid, helikabiinid jne.
Reaalajas mängijate salvestused on üldiselt soojemad ja vajavad vähem viimistlemist. Üksikud helihambad võivad kõlada külmana, mida saab tootmisprotsessi lõppjärgus parandada
Samm 4. Valige sobiv DAW
Digitaalne helitööjaam (DAW) annab teile tootmisel suurima vabaduse. Paljud DAW -d on varustatud digitaalsete trummimasinate, süntesaatorite, soundbite raamatukogude ja muuga. Mõned populaarsed DAW -d, mida võiksite kaaluda, on järgmised:
- Image-Line FL Studio on Fruity Loopsi platvormi esireket. See võimas DAW sisaldab Image-Line'i eluaegset tasuta värskendamise poliitikat.
- Ableton Live on võimas heliloojate salvestusprogramm ja toimib hästi ka esinemisvahendina. Seda programmi toetab liidese riistvara, näiteks Push 2 kontroller, mis võimaldab füüsiliselt reaktiivset (vajutusklahvi heli tootmist) tüüpi muusikat.
- Steinberg Cubase Pro pakub ainulaadseid liidese valikuid, nagu kromaatiline proovivõtmine ja Alamtsooni projekti aken, et parandada segamist ja muid peenhäälestustööriistade paneele/vahelehti.
Samm 5. Ostke sobivad tootmis- ja salvestustarvikud
Muusikalise hetke plahvatusohtlikkuse tabamine võib olla keeruline, kui käsitletakse ainult abstraktset heliteavet arvutifailides. Füüsilised tootmis- ja salvestusseadmed, nagu trummimasinad, mikrofonid, süntesaatorid, klaviatuurid, elektrikitarrid ja kontrollerid, võivad muuta tootmise ja salvestamise intuitiivsemaks ja interaktiivsemaks.
- Tehke kindlaks seadmed, mida tõenäoliselt oma tootmises sageli kasutate. Näiteks kui teil oleks klaverimuusikat, oleks kvaliteetne klaviatuur tõenäoliselt kasulik investeering.
- Sellised seadmed võivad olla väga kallid. Tootmis- ja salvestustarvikute ehitamine võtab tavaliselt aega ja pidevaid investeeringuid.
- Kuigi see varustus võib olla kasulik, vajavad konserveeritud muusika tootmine, nagu trummimasinad, sageli enne loomulikku kõlamist põhjalikku viimistlust.
Osa 2/6: löögi tegemine
Samm 1. Loo bassijoon
See on teie raja alus. Bassline on loo madalaim toon, tavaliselt trummi- või klahvitoon. See on sageli korduv ja ühtlane, kuigi mõningaid bassijooni iseloomustab keerukam struktuur, näiteks trumm ja bass, mis kasutab sünkroonitud lööki.
- Kasutage põhitrumli ühtlast lööki, et luua põhiline bassijoon.
- Loendage rütme ja lisage ebaharilikke lööke, nagu kuueteistkümnes noot oma bassiliini teisel ja neljandal löögil.
- Bassiliini tehes ei tea kunagi, mida välja mõtlete. Las teie instinktid juhivad teid. Ärge püüdke täiuslikkust; lähtepunkti loomine on selle sammu eesmärk.
Etapp 2. Lisage sordi jaoks täiendavad löökpillid
Trummid ja taldrikud annavad teie toodetud lugudele palju lööki. Peamine bassiliin võib töötada ühtlase lööktrummiga (või basstrummiga), kuid trummirull trummelrullil või kõrge mütsiga plaksutamine lisab teie bassiliinile sügavust.
Need löökpillid esinevad tavaliselt korrapäraste ajavahemike järel või kogu raja jooksul silmuste osana. Nende sagedus sõltub teie stiilist ja eelistustest
Samm 3. Keerake bassi läbiv rida ringi ja planeerige soovi korral kõrvalepõikeid
Teie bassi läbiv joon on bassiosa korduv ja ühtlane teema. See aga muutub kohati soolode esitlemiseks, osade esiletõstmiseks, instrumentaalsete duettide või vokaali esiletõstmiseks jne. Need kõrvalepõiked hoiavad teie bassiliini liiga korduva ja igavana.
- Sild on muusika põhiliini ühendav muusikaline vahepala, mis esineb tavaliselt laulu keskel. Katsetage rütmi, meloodia ja muu muutmisega, kui lisate oma radadele sildu.
- Olge ettevaatlik ja ärge lisage bassiliinile liiga palju osi. Liiga palju instrumentaalset mitmekesisust võib põhjustada mudase heli. Alustuseks sobiks kõige paremini kaks -kolm pilli. Kasutage lihtsaid, korratavaid mustreid.
Osa 3/6: Instrumentaalsete osade lisamine
Samm 1. Koostage meloodia
Teie laulu meloodia on laulu põhiosa, mis tõuseb ja langeb, luues mustri, mille ümber ülejäänud lugu on üles ehitatud. Mõelge meloodiale kui laulu põhiosale, millega koos ümisete.
- Valige oma meloodia jaoks peamine instrument. Populaarsete valikute hulka kuuluvad kitarr, klaviatuur, sarved (nagu trompetid või tromboonid), orelid, süntetoonid, puhkpillid (flöödid, klarnetid) ja palju muud.
- Laske oma meloodial liikuda erinevates toonides, et anda sellele kontuur. Kõrgemate ja madalamate toonide hüppamiseks üles ja alla liigutage toone. Tehke akorde, mängides koos toone.
- Ärge kartke vaikust kasutada. Kui lisada oma meloodiale väike paus (muusikas nimetatakse seda sageli puhkuseks), võib see pinget tekitada.
- Teie meloodia peaks koosnema ühest pillist. Mõnel juhul võib kasutada ka paari instrumente. Alustades võib mitme instrumendi kasutamine teie loo lõpptulemuses põhjustada mudasust või üleküllastumist.
Samm 2. Rõhutage meloodiat teiste instrumentidega
Kaks pilli siin on hea koht alustamiseks. Liiga palju teie loo instrumente võib selle heli raskendada, muutes selle raskeks ja ebamääraseks. Mängige neid aktsentpille meloodiaga kooskõlas. Lisage need kogu meloodias säästlikult, et rõhutada läbiva joone üldist kontuuri.
Meloodiat täiendavate populaarsete instrumentide hulka kuuluvad: klaviatuur (hõredad noodid), trompetid, tromboonid, flöödid, klarnetid, marimbad, akordionid, torupillid ja teised
Samm 3. Rõhutage oma raja olulisi osi
Kliimaatilisel hetkel, näiteks pärast seda, kui olete oma rajal pinget kogunud ja valmis lööki maha jätma, saate rõhku lisada instrumentaalsete riffidega. Need on eriti populaarsed kitarril ja klaveril ning neid saab sageli tõhusalt kasutada ka akordides.
- Mõni aktsentmärk teie loo madalatel ja aeglastel kohtadel võib lisada selle üldisele toonile sügavust ja teravat meelt.
- Ebatavalised helid, nagu DJ Premier'i ikooniline lindude siristamise kasutamine tugeva trummijoone esiletoomiseks, võivad teie loole sügavat mõju avaldada.
- Ärge unustage hoida asju lihtsana, kui lisate oma meloodiale ja bassiliinile instrumente. Sellega on lihtne kaasa lüüa, kuid see võib negatiivselt mõjutada teie laulu instrumentaalset tasakaalu.
Osa 4/6: Kaasa arvatud vokaal
Samm 1. Tooge põhivokaal
Teie põhilist vokaali laulab üldiselt üks inimene. Põhivokaal järgneb enamikul juhtudel koos meloodiaga bassijoone taktis, kuigi võib juhtuda, et vokalist harmoneerub instrumentaalse meloodiaga või vastupidi. Olenevalt produtseeritavast loost võiksite isegi vokaali välja jätta.
- Kirjutage oma laulule sõnad, mis tähendavad teile midagi või mis on kooskõlas tundega, mida soovite oma lauluga edasi anda.
- Alustuseks võib üks põhivokaalide komplekt olla parim. Sekundaarne vokaal, nagu külalisvokaali või dueti oma, võib teie loos tõhus olla, kuid tootmise põhitõdesid õppides võib seda olla raske tasakaalustada.
Samm 2. Harmoonia saavutamiseks integreerige taustavokaal
On hetki, näiteks salmi või refrääni lõpus, kus põhivokaal võib sageli olla harmooniaga loomulikult rõhutatud. Katsetage, lisades harmoonilist vokaali suure pinge hetkedele, muusikaliste fraaside lõppu ja laulu osadele, mida soovite rõhutada.
- Liiga palju harmoonilise vokaali lisamine, nagu liiga paljude instrumentide lisamine, võib teie heli takistada, muutes selle mudaseks. Kasutage harmoonilist vokaali säästlikult.
- Nende häälte paigutus on lõppkokkuvõttes eelistuste ja maitse küsimus. Katsetage, harmoniseerides laulu erinevates punktides ja vaadates, mis teile meeldib.
Samm 3. Rõhutamiseks ülevoolab põhivokaali
See on hea viis piirata täiendavat vokaali heli segamisel. Hetkel, mil soovite rõhutada, näiteks fraasi lõpus või mõnel tapval tekstil, kahekordistage või kolmekordistage põhivokaali, et luua täiuslikum heli.
Ülemäärade toone saate muuta, et luua harmoonia ühe häälega. Nende toonide loodud akord on loomulikult meeldiv, kuna neid toodab sama hääl
Osa 5/6: Raja viimistlemine
Samm 1. Hankige teine arvamus
Paluge teistel teie laulu kuulata. Ole kriitikaks valmis. Kuulake hoolikalt teiste tagasisidet. Pehmendage läbistavaid ja tinakaid helisid, lisage ainet kuulajate arvates puuduvatele osadele. See võib hõlmata rohkem instrumentaalide lisamist või lihtsalt helitugevuse tasakaalustamist.
- Alustage sellest, et sõbrad ja pere kuulaksid teie lugu. Kuid need inimesed hoolivad sageli teie tunnetest ja ei pruugi anda teile kõige ausamat hinnangut.
- Kui olete oma enesekindluse pisut üles ehitanud, paluge oma lugu kuulata keegi, kes pole teile nii lähedal, näiteks tuttav või kolleeg, kellel on sarnane muusikamaitse.
Samm 2. Segage oma rada
Seda tehes hoidke helitugevust mõõdukalt madalal. Pikkade segamisseansside ajal kipub helitugevus tõusma, mis võib kuulmisele halvasti mõjuda. Värvikoodi osad, et parandada segamise ajal tõhusust. Tasakaalustage oma raja osade helitugevust ja rõhutage silmapaistvaid osi.
- Tihendustööriistad aitavad teil kogu loo jooksul ühtlast helitugevust säilitada. Nende digitaalsed versioonid on saadaval DAW -de või täiendavate tarkvarapakettide osana.
- EQ -d (ekvalaiserid) võivad aidata instrumentidel/helidel segus oma ruumi tõsta või vähendada sagedusi, vältides seeläbi kokkupõrkeid, mis võivad segu elemente raskesti kuulda.
- Ühine värviskeem segamistõhususe parandamiseks kasutab lilla bassi, sinist trummi, punast vokaali ja oranži instrumentide jaoks.
Samm 3. Õppige rada
Vaadake mastering -programmis pala kui terviku helivahemikku. See võib olla eraldi programm või teie DAW osa. Vaadake tuhmumist, heli parameetreid (kui suur/väike on selle sagedus). Pehmendage ja ümardage äärmuslikke osi, et muuta heli sujuvaks ja sujuvaks.
Osa 6/6: Edukaks produtsendiks saamine
Samm 1. Postitage oma laulud
Teie loodud lood ei saavuta populaarsust, kui te neid avalikkusele kättesaadavaks ei tee. Postitage oma laule platvormidele nagu YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify ja palju muud. Lisage oma lugudele asjakohased sildid, et kuulajad saaksid teie muusikat hõlpsamini otsida ja leida.
- Kaasake žanrispetsiifilised sildid, näiteks hiphopi või popi jaoks, ja vajaduse korral alamžanrid, näiteks Electro Pop.
- Jälgige postitatud lugusid. Paljude meeldimiste, pöidlahoidjate või positiivsete vastustega lood võivad suunata teie tulevaste lugude tootmist.
Samm 2. Kasvatage sotsiaalmeedia kaudu järgmist
Paljudele fännidele meeldib teada, mida nende lemmikartistid igapäevaste sündmuste kohta ütlevad. Suhelge oma fännidega Twitteris, Facebookis, YouTube'is ja sarnastel suhtlusvõrgustikel. Kasutage sotsiaalmeediat, et suhelda oma linna või piirkonna kohalike DJ -de ja produtsentidega. Postitage teavet tulevaste lugude kohta.
- Sotsiaalmeedias jälgija väljatöötamine võib olla palju tööd. Paljudel juhtudel kasutavad tootjad oma sotsiaalmeedia kontode haldamiseks publitsisti või agenti.
- Sponsoreerige sotsiaalmeedia võistlusi, näiteks üks-ühele küsimuste ja vastuste seansse või kauba kingitusi.
Samm 3. Võrgustik muusikaspetsialistidega
Tehke visiitkaart ja tooge see klubidesse ja elava muusika üritustele. Andke oma kaart DJ -dele, ürituste koordinaatoritele, klubijuhtidele ja teistele isikutele. Osalege üritustel ja etendustel järelpidudel, et tugevdada oma suhteid muusikatootmisega seotud tuttavatega.
Kui saate muusikamaastikuga seotud isikult kontaktandmed, saatke talle sõbralik sõnum või kutse koostööks
Samm 4. Esitage oma lugusid või laske kohalikel DJ -del neid esitada
Minge lavale DJ -na ja näidake oma lugusid. Kui olete rohkem kaadritagune produtsent, võtke sotsiaalmeedia või isiklike sidemete kaudu ühendust kohalike DJ-de või klubimuusika planeerijatega. Tutvustage neile oma parimat tööd ja vaadake, kas nad esitavad üht teie laulu.
Näpunäiteid
- Kuulake oma žanri hittlaule. Pange tähele, milliseid tõhusaid instrumente nendes lauludes tavaliselt kasutatakse, ja kasutage neid ka oma lugudes.
- Muusika tootmiseks pakutakse palju veebiklasse. Uurige neid ja leidke endale sobiv.