Hittlaulu kirjutamine on armastuse töö. Paljud laulukirjutajad veedavad oma karjääri 10 parima hulka pääsemise nimel, kuid see ei tähenda, et te ei saaks hakkama. Sihikindluse ja vaevaga võiks teie laul olla järgmine hitt. Pange alus, valides oma laulule teema ja kirjutades selle sõnad. Koostage hitt, järgides tavalisi suundumusi, näiteks laulu kiirust ja saateid. Tugevdage takistusi, usaldades oma sisetunnet ja kasutades inspiratsiooni mineviku lugudest.
Sammud
Näidislaulud
Poplaulu näidis
Näidislaul muusikalist
Näidislaul
Näidislaul
Indie laulu näidis
Armastuslaulu näidis
Osa 1 /3: Hittlaulu aluse panemine
Samm 1. Valige digitaalse või füüsilise tootmise vahel
Kui kavatsete oma laulu käsitsi välja kirjutada, vajate pliiatsit, kustutuskummi ja paberit. Digitaalseks tootmiseks on vaja sobivat arvutit ja vähemalt digitaalset helitööjaama (DAW).
- Arvuti ehitamisel või ostmisel valige selline, millel on 3.0 kahetuumaline protsessor (või parem), vähemalt 8 GB muutmälu ja vähemalt 500 GB kõvakettaruumi.
- Populaarsed DAW -d, mis on suurepärased tööriistad kodu- või iseseisvaks tootmiseks, on Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro ja Apple Logic Pro.
- Kasutage füüsiliseks tootmiseks julgelt igat soovitud kirjutusvahendit. Kuid loo arenedes peate tõenäoliselt kohandama või muutma, seega on soovitatav kasutada pliiatsit.
Eksperdi näpunäide
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Muusikaprodutsent ja juhendaja
Kuigi digitaalsel on palju jõudu, on igas reaalajas proovis midagi ainulaadset . Timmy Linetsky, muusik ja produtsent, ütleb meile:"
heli on nii dünaamiline. See muutub pidevalt ja seda iseloomu on raske digitaalselt luua või simuleerida."
Samm 2. Valige teema
Puudutage universaalseid teemasid ja emotsioone, et igaüks saaks teie lauluga ühendust võtta. Südamevalu on hittmuusikas tavaline teema, kuid on ka palju muid võimalusi, nagu armumine, täiusliku päeva tunne, reetmine, kaotus ja lootus.
Teie laulu teema juhatab teid selle sõnade ja heli loomisel. Need peaksid vastama teie teemaga seotud tunnetele ja kasutama sõnu
Samm 3. Kavandage ajatud laulusõnad
Aegumatuid laulusõnu nauditakse ka pärast märkimisväärse aja möödumist. Sellistel laulusõnadel on üldiselt ka lai publik, mis parandab teie üldist populaarsust paljude erinevate vanuserühmade puhul.
- Kui teie laulusõnad pole meeldejäävad, ei tunnustata teid kunagi hitt -laulukirjutajana. Otsige lüürilist inspiratsiooni luulest, kunstist (nagu muuseumide eksponaadid) ja loodusmaailmast.
- 60–70ndate aegumatute hittide hulka kuuluvad näiteks The Rolling Stonesi „Paint it Black”, Van Morrisoni „Brown Eyed Girl”, Fleetwood Maci „Go Your Own Way”.
- Aegumatud hitid 80ndatest kuni 2000ndateni hõlmavad kuninganna "Don't Stop me Now", Journey "Don't Stop Believin '", Michael Jacksoni "Billy Jean", Nirvana "Smells like Teen Spirit" ja "Härra Brightside" tapjate poolt.
Samm 4. Jagage oma laulusõnad silpidesse peal staabipaber.
Teise võimalusena saate seda teha oma DAW -s, kui olete otsustanud oma laulu digitaalselt toota. Jagades oma laulusõnad silpidesse, võite olla kindel, et iga silp saab tooni.
- Üldiselt omistatakse laulusõnade igale silbile toon (mida nimetatakse ka "noodiks"). Mõnes olukorras võib mõne silbi puhul säilitada ühe tooni või jagada ühe silbi jaoks mitmeks tooniks, nagu kuueteistkümnendad noodid.
- Isegi kui kavatsete paljude silpide või löökide jaoks säilitada ühe tooni, aitab laulusõnade silpideks jaotamine teil laulu rütmi jälgida.
Osa 2/3: Löögi koostamine
Samm 1. Määrake tempo
Tempo on muusikaline termin, mis viitab laulu kiirusele. Tavaliselt registreeritakse see BPM -is (lööki minutis). Tempo saate määrata metronoomiga, kuigi enamikul DAW-del on selle tempo hoidmise tööriista digitaalne versioon.
- Kuigi löök võib olla peaaegu igasugune, kasutab enamik tempot vahemikus 117–122 lööki minutis. Võib -olla soovite seda suundumust oma hittlaulu kirjutamisel oma huvides ära kasutada.
- Uurige selle žanri või muusika kohta, mida soovite toota. Mõnel laulul on spetsiifilised kiiruse nõuded, näiteks tavalistel ballaadidel 90 lööki minutis.
Samm 2. Kirjutage bassirida
Bassijoon koosneb madalamatest toonidest ja löökpillidest, nagu trummid ja taldrikud. See osa laulust on üldiselt lihtne ja korduv, kuid meeldejääv. See peaks järgnema teie tempo pulsile.
- Ehkki löökpillid kipuvad bassijoonel domineerima, saab madala tooniga üksikuid noote, akorde ja nootejooni teiste instrumentidega lisada. Proovige seda teha klaveri, kitarri või baritoniga.
- Teie loo bassijoon peaks korduma nii, et see mängib enamiku teie laulust läbi. Seda mustrit saab kohandada üleminekutel, näiteks kui salm lülitub koorile, soolodele või muusikalise silla juures laulu lõpu poole.
Samm 3. Kujundage meeldejääv meloodia
Meloodia on laulu peamine läbiv joon. Kui ümisete koos laulu põhiosaga, ümisete meloodiat. Enamasti koosneb meloodia ühest pillist, ühest häälest või ühest häälega ühendatud pillist.
- Teie laulu meloodia peaks täiendama ja sünkroniseerima metronoomi ja bassijoone rütmiga.
- Meloodia jaoks sageli kasutatavate instrumentide hulka kuuluvad klaver, kitarr, vask (nagu trompet või tromboon), orelid, sünteetilised toonid ja palju muud.
- Kujundage oma meloodia nii, et sellel oleks kontuur. Tooni loomulik tõus ja langus kogu meloodia koos dünaamiliste (helitugevuse) muutustega muudavad teie meloodia kuulajatele huvitavamaks.
Samm 4. Ümardage oma laul saatel
Olge oma loole rohkem pille lisades säästlik. Enamikul hittlugudel on keskmiselt mitte rohkem kui seitse pilli (kaasa arvatud hääled). Liiga palju instrumente/hääli võib muuta teie laulu moonutatuks ja ebaselgeks.
- Kui olete algaja laulukirjutaja, võite soovida, et kaasnevate muusikainstrumentide (sh häälte) arv oleks sel hetkel lisatud kahele või kolmele, et vältida üleküllastumist ja mudasust.
- Harmoniseeri kaasnevad pillid akordides. Kasutage saatena meeldivaid kõlavaid ühetoonilisi noote või noote.
Samm 5. Kasutage põhilisi ja kaasahaaravaid suuri akorde
Kuigi väiksemate võtmetega kirjutatud laulud võivad olla veenvad, tõusevad vähesed hitidena tippu. Liiga keeruline akordistruktuur võib kuulajad üle jõu käia. Jääge lihtsate arhetüüpsete mustrite juurde, mis aitavad kaasa laulu atmosfäärile.
- Üks levinud akordi edenemine hittlugudes on I - V - VIm - IV, nagu näiteks: C - G - Am - F; D - A - Bm - G; A - E - F#m - D; G - D - Em - C; ja E - B - C#m - A.
- Valikus on palju erinevaid akorde ja ainulaadseid viise akordide kokku panemiseks. Katsetage neid, et leida, mis teie looga kõige paremini sobib.
Samm 6. Esitage oma laulu olulisi osi
Kui jõuate ehitise lõppu või võimsate tekstideni, suurendage või vähendage dünaamikat (helitugevust) vastavalt. Kasutage oma laulu nende osade rõhutamiseks täiendavat instrumenti või kahte. Pingete suurendamiseks kasutage puhkepause (pause).
Ebatavalised helid või näidised võivad teie loos meeldiva üllatuse tekitada. DJ Premier tegi seda oskuslikult, tuues välja trummiliini koos lindude säutsuva prooviga
Osa 3 /3: teetõkked
Samm 1. Usalda oma sisetunnet
Kuigi hittmuusika suundumusi on analüüsitud, pole ükski helilooja ega uurija iga kord mõelnud, kuidas hitti kirjutada. Tugevad tunded edastavad kuulajatele tavaliselt tugevaid sõnumeid, seega võib olla kasulik oma tunnete kasutamine tabamuse kirjutamise juhendina.
Enne laulu muutmist salvestage mustandid. Mõned täiendused võivad laulu halvendada, sellisel juhul võiksite loo eelmisele versioonile tagasi pöörata
Samm 2. Inspireerige end mineviku lauludega
Taaskasutage vana muusika teemasid, lakkumisi ja riffe. Pange need ise kokku ja lisage need oma meloodiasse. Hankige inspiratsiooni oma lemmikvanematest või klassikast. Taaselustage mineviku unustatud hitte, luues neist oma laulu.
- Vältige laulu noodi kopeerimist noodi, sõna sõna või isegi liiga tihedalt. Seda võib tõlgendada plagiaadina ja see võib põhjustada juriidilisi probleeme.
- Uurige erinevaid inspiratsiooni võimalusi. Võib juhtuda, et koostöö teise kunstnikuga sunnib teid oma parimaid töid tegema.
Samm 3. Ole paindlik
Kui proovite reegleid liiga jäigalt järgida, võite oma loovust lämmatada. Samuti võib see muuta teie heli liiga jäigaks või voolavusetuks. Kui loote oma laulule ideid, olge valmis uusi asju proovima. Kunagi ei või teada, millal tekib ootamatu lüürika või helide kombinatsioon.
Kuna muusika võib olla püsimatu, võiksite hoida ideede jaoks füüsilist märkmikku või võtta oma telefoni muusikamemosid, mis tulevad pähe
Samm 4. Ole püsiv
Kullakaevandamisel võib enne emakoormuse leidmist kuluda üsna palju aega. Samamoodi kirjutavad isegi andekad laulukirjutajad palju lugusid, enne kui löövad. Treenige oma laulude kirjutamise võimeid, harjutades laulude kirjutamist nii sageli kui võimalik.