Meloodiad koosnevad toonide edasiliikumisest sammhaaval. Need on muusikateose "lauldav" osa, peamine heli, mis kumab mööda kõigist taustaosadest ja kaunistustest. Pole tähtis, millist tüüpi laulu kirjutate, vajate meloodiat. Kui teil on muusika põhialustel kindel alus ja mõned harjutused ja nipid, leiate, et meloodia kirjutamine on lihtsam kui arvate.
Sammud
Osa 1 /3: Teadmiste loomine
Samm 1. Õppige tundma muusikateooriat
Kui soovite meloodiaid hästi kirjutada, on hea enne muusika loomist liiga tõsiselt õppida vähemalt muusika põhitõdesid. Muidugi, see ei ole nõutud. Mida rohkem aga muusikast aru saate, seda lihtsam on mõista, millal muusikamõisteid selgitatakse.
Kasutame selles artiklis muusikatermineid, sest ilma nendeta on neid ideid raske seletada. Mõned neist selgitatakse, kuid teised on liiga keerulised, et neid lihtsas lauses kirjeldada. Kui te ei saa aru sellistest asjadest nagu löögid, mõõdud ja aeg, võiksite kõigepealt natuke lugeda
Samm 2. Valige oma lauluvorm
Lauluvorm on omamoodi sugu, kuid muusika jaoks. Kogu muusika langeb üldjuhul kindlale kujule või vormile, mis määrab, millised osad kõlavad nagu teised osad ja millal muutused toimuvad. Selle kontseptsiooniga olete ilmselt kõige enam harjunud levimuusikas, koori ja salmi ideedega. Nüüd ei pea te neid määratud vorme järgima, kuid see võib aidata teil koostada tegevuskava, millega oma meloodiat kirjutades töötada.
- Kõige tavalisem lauluvorm kannab nime AABA. See tähendab, et on kaks "salmi", "koor" ja seejärel teine "salm". Teisisõnu, lõik, mis kõlab ühtmoodi, siis teine, mis kõlab samamoodi, siis midagi teistmoodi, siis tagasipöördumine esimese lõigu teema juurde.
- Siiski on palju erinevaid vorme, nii et tehke mõned uuringud, et leida, milline neist on teie jaoks parim. Võite kaaluda AAAA, ABCD, AABACA jne. Või võite sellest muidugi täielikult lahti saada.
Samm 3. Uurige žanrilisi kaalutlusi
Mõnel muusikažanril on teatud stiil ja kui soovite selle "heli" saavutada, peate oma meloodia teatud viisil kirjutama. Lugege enne kirjutamist läbi muusikažanr, mille jaoks proovite kirjutada, et teada saada, kas sellel žanril on struktuuri, võtme või edenemise osas ainulaadseid jooni.
Näiteks järgivad bluusi ja džässi akordi käik kindlaid vorme. Jazz kasutab palju konkreetseid akorde, nii et enne selliste lugude kirjutamist peaksite džässiakordid üles otsima
Samm 4. Mõelge muusikule
Ükskõik, kes teie kirjutatud muusikapala esitab, vajavad nad ühel hetkel pausi. Sõrmed vajavad hetke puhkust ja lauljad peavad hingama. Peaksite aru saama, kuidas loosse pausid pannakse, ja siis selliseid hetki lisama. Proovige neid ühtlaselt paigutada ja muuta need piisavalt sagedaseks, et lugu pole võimatu esitada.
Samm 5. Lõhutage oma lemmiklaule
Üks asi, mida saate oma meloodia kirjutamisoskuse parandamiseks teha, on alustada mõne oma lemmiklaulu lagundamisega. Koguge käputäis suurepäraste meloodiatega laule ja pange siis oma kõrvad kõrva. Tavaliselt me muusikat kuulates eksime sellesse, eks? Kuid te koostate sellest teekaardi … nii et keskenduge!
Kirjutage üles, kuidas märkmed muutuvad. Kuidas nad ehitavad? Kuidas võti end tundma paneb? Kuidas töötab meloodia laulusõnadega? Mis on meloodias head? Mis ei tööta või mis võiks olla parem? Saate need õppetunnid oma meloodiatesse üle kanda
Osa 2/3: Aluse loomine
Samm 1. Püüdke mitte alustada laulusõnadest
Kui olete loomulikult parem sõnade kirjutaja, võite avastada, et kaldute alustama laulusõnadest. See on aga keeruline ja seda ei soovitata, eriti kui teie muusikaline väljaõpe on väga piiratud. Kui alustate laulusõnadest, peate oma meloodia aluseks võtma sõnade loomuliku rütmi ja see võib olla väga raske, eriti algaja jaoks. Kui aga soovite, võite alustada laulusõnadega.
Samm 2. Mängi ringi
See tundub kuidagi tobe, kuid paljud parimad meloodiad sündisid sellest, et keegi lihtsalt klaveril juhuslikke noote tabas. Kui teil on pilli, mille abil saate jamada, proovige seda. Lihtsalt mängige ringi, tehke mustreid või lihtsalt hüpake ringi, kuni leiate midagi, mis kõlab hästi.
Kui teil pole pilli, saate laulda või kasutada veebipilli. Paljud tasuta klaverid leiate veebisaitidelt ja teie mobiilseadme jaoks saadaolevatest rakendustest
Samm 3. Muutke lihtne idee
Võite võtta meloodia jaoks tõesti lihtsa idee, vaid kolme või nelja noodi edasiarendamise ja muuta selle idee tükikese terveks meloodiaks. Võtke näiteks väike rühm märkmeid, mille leidsite eelmise sammu mängimise abil. Mõelge, kuhu teie arvates peaks meloodia minema.
Inimesed, kellel on loomupäraselt muusikaline kalduvus, pakuvad sageli lihtsalt selliseid väikeseid muusikapalasid, nagu see, kuidas kunstnik võib saada idee maali kohta. Kui see kirjeldab teid, hoidke digitaalset diktofoni või märkmikku (kui teate mis tahes noodimärki)
Samm 4. Alustage akordidest
Kui olete harjunud akorde tegema, leiate meloodia ka akordidega ringi mängides. See on tavaline inimestele, kes mängivad klaverit või kitarri, kuna need instrumendid sõltuvad suuresti akordidest. Mängige samamoodi, millest rääkisime esimeses etapis, kuid akordidega, kuni leiate midagi, mis teile hästi kõlab.
- Võite leida veebisaite, mis mängivad teie jaoks akorde, kui teil pole pilli, millega töötada või kui te ei tea palju akorde.
- Proovige akordidele ümiseda ja segage võimalusi keerukamaks muutmiseks. Kuna saate teha ainult ühte heli korraga, leiate, et teil on meloodia enne, kui teate. Ärge muretsege kohe sõnade pärast: professionaalsed muusikud kirjutavad peaaegu alati kõigepealt meloodia ja kasutavad sõnade asemel mõttetuid helisid.
Samm 5. Laenake olemasolevast meloodiast
Kellegi laulu varastamine kõlab üsna halva ideena, kuid nagu siirdamise võtmine oma aiapeenra kasvatamiseks, võite võtta väikseima killu teisest laulust ja muuta selle hoopis teiseks. Kui teete ainult nelja noodi ja teete piisavalt muudatusi, on teie muusika endiselt täiesti originaalne. Pidage lihtsalt meeles, et teete sellest midagi täiesti erinevat.
Hea harjutus on laenata teistsugusest muusikažanrist. Oletame, et soovite kirjutada näiteks rahvalaulu. Proovige räpilt laenata. Kas soovite kirjutada kantrilaulu? Laena klassikast
Samm 6. Ehitage motiivile
Motiiv on märkmete kogum, mis moodustab muusikalise "idee". Paljud laulud võtavad motiivi ja kordavad seda nootide komplekti väikeste muudatustega, et luua meloodia. Kui näete vaeva meloodia leidmisega, on see suurepärane varuvõimalus, kuna peate alustama vaid käputäie nootidega.
Üks parimaid näiteid sellest on Beethoveni 5. sümfoonia allegro con brio. Ta võttis lihtsalt põhimotiivi ja kordas seda ikka ja jälle ning lõi ühe ikoonilisema muusikapala üldse
Osa 3 /3: säravaks muutmine
Samm 1. Moodustage bassirida
Kui teie meloodia on paigas, soovite selle juurde kirjutada bassipartii. Jah, teie tükis ei pruugi olla bassi (võite kirjutada trompetikvartetile kõigele, mida me teame). Kuid bassiliin on midagi enamat kui lihtsalt bass. Bassijoon viitab madalkõlaga pilli mis tahes taustaosale. See bassiliin toimib muusikalise tüki omamoodi selgroona ja pakub.
Bassline võib olla lihtne või keeruline, kiire või aeglane. Mõnes muusikažanris järgib bassiliin kindlat mustrit, näiteks hüppabluusi puhul, kus see on peaaegu alati veerandnootide skaala. Ainus oluline osa on see, et see sobib teie kirjutatud meloodiaga ja toetab seda
Samm 2. Lisage akorde, kui te pole seda juba teinud
Kui te ei alustanud akordidega töötamisest, võiksite need nüüd lisada. Akordid muudavad teie laulu terviklikumaks ja keerukamaks, kuigi võite need välja jätta või kasutada ainult väga lihtsaid akorde, kui soovite melanhoolsemat ja paljast kõla.
- Alustage sellest, millises võtmes teie meloodia kirjutati. Teatud akordid kõlavad teatud klahvidega paremini kui teised. Näiteks kui teie laul algab C -tähega, on C -akord loomulik koht alustamiseks.
- Akordide vahel vahetamine sõltub tõesti teie laulust, kuid proovige ajastada oluliste helide või meloodia muudatuste ajastamist. Üldjuhul toimuvad akordimuutused allakäigul, mõõdu alguses või alguses. Võite kasutada ka akordivahetust teise akordi juhtimiseks. Näiteks 4/4 loo puhul võib teil olla üks akord ühe ja seejärel neljandal teisel akordil, enne kui akordimuutusse jõuate järgmise mõõtmise ajal.
Samm 3. Katsetage teiste laulusektsioonidega
Meloodia moodustab suure osa laulust, kuid paljudel lauludel on ka lõigud, mis lahkuvad meloodiast või kasutavad teist meloodiat. See võib olla koor või sild või isegi teist tüüpi lõik. Sellised meloodiapausid võivad teie loole natuke "pauku" või draamat lisada, nii et kui otsite sellist tunnet, kaaluge seda pausi meloodiast.
Samm 4. Proovige seda teiste inimeste peal
Esitage oma meloodiat teistele inimestele ja kuulake nende arvamust. Te ei pea võtma kõiki nende ideid, kuid nad võivad näha (või pigem kuulda) asju, mida te ei näe. Kui mitu inimest annavad teile sama tagasisidet, võib osutuda vajalikuks muuta oma meloodiat või tehtud täiendusi.
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Siit saate teada intervallide, fraasi ja teema kohta.
- Kuula teiste heliloojate meloodiaid. Valige lemmik ja proovige välja mõelda, mis seda teeb.
