Laulukirjutajaks saamine on paljude jaoks eluaegne unistus. Kuigi igaüks saab tehniliselt laulu kirjutada, elab vaid väike osa inimestest oma kirest ära. Heade lugude kirjutamine on oluline osa laulukirjutajaks olemisest, kuid see ei piirdu sellega. Kui soovite hüppe teha, peate oma laule turustama, kui need on lihvitud. Laulude kirjutamine võib olla ahistav valdkond, kuhu siseneda, ja see on äärmiselt konkurentsivõimeline. Kuid õige pühendumise ja kunstilise terviklikkusega võib selles valdkonnas teile koht olla.
Sammud
Osa 1 /4: Muusika loomine
Samm 1. Alustage akordi edenemisega
Akordi edenemine on iga poplaulu alus. Akordi edasiarendamine on põhimõtteliselt lihtne, kuid tõeliselt suurepärase väljatöötamiseks on vaja inspiratsiooni. Mängige oma valitud pilli kasutades mõne erineva akordiga ja vaadake, kuidas need omavahel sobivad.
Akordi edenemine on popmuusika kontekstis sageli etteaimatav ja lihtne. Eriti kui alustate laulukirjutajana, on hea mõte alustada kõigepealt väikesest ja töötada sealt edasi
Samm 2. Looge laulustruktuur
Hittlaul tuleb alati sidusa laulustruktuuri kujul. Võib olla kasulik kirjutada oma laulu osad üles ja lisada neile muusikalisi ideid. Siin on nimekiri laulude tavalistest osadest:
- Sissejuhatus: laulu instrumentaalne ava, mis tutvustab laulu tooni ja rütmi. Teatud lood, nagu biitlite "She Loves You", lõhuvad tüüpilist vormi ja avavad laulu meloodilise kooriga.
- Salm: laulu kõige tavalisem osa, kuhu kipub minema sõnade ja muusika põhiosa. Michael Jacksoni filmis "Billie Jean" jt räägitakse seda lugu. Laulu "kokkuvõte" on reserveeritud koorile.
- Koor: korduv lõik, sageli laulu meeldejäävaim meloodia. Michael Jacksoni "Billie Jean" kasutab koori ees kaks salmi. Koor kasutab korduvaid laulusõnu, milles on sõnavõtja kokkuvõte tegevusest.
- Sild: tempo muutus, mida esitati hiljem laulus, sageli pärast koori. Kui värske idee tekib vahetult enne koori, võib seda nimetada eelkooriks. "Billie Jean" kasutab salmi järel ja enne koori eelkoori. Seda kasutatakse pinge suurendamiseks enne laulu meloodilisse konksu lahti laskmist.
Samm 3. Harjutage oma pilli iga päev
Kui mängite pilli, võib iga päev sellel nuudlitega kaasa tuua uusi üllatavaid teadmisi ja ideid. Andke endale aega oma instrumendi vabas vormis mängimiseks. Las kõik teesklused langevad, mängivad ringi ja vaatavad, mis juhtub. Kui lõpuks kuulete ideed, mis teile meeldib, kirjutage see üles või salvestage see lauluks kasutamiseks.
Teiste inimeste kirjutatud laulude harjutamine ja harjutamine võib olla teie loominguliste ideede hüppelaud
Samm 4. Salvestage demo
Pärast põhilise demo ettevalmistamist saate seda uuesti vaadata ja ise kuulata. See annab värske ülevaate muusikast ja sellest, mida see võib vajada. Parandage demoversiooni oma äranägemise järgi. Kuna laulude kirjutamine on pidevalt arenev protsess, võite enne lõpetamist salvestada sama loo mitu demot.
Demo salvestamine võimaldab teil kuulda kõiki muudatusi, mida peate loos tegema, ja saate välja töötada üksikasju, näiteks mida teha tagavokaalidega või millal lugu peaks tugevamaks muutuma
Samm 5. Kirjutage ennast muusikateoorias
Kuigi muusikateooria haridus pole laulukirjutajale mingil juhul vajalik, võib see aidata teil õigele teele jõuda. Kui teate, millised noodid kipuvad üksteisega kõige rohkem kokku leppima, võib see anda teile väärtusliku ülevaate, kui olete loo teatud osas kinni ja pole kindel, kuidas edasi minna.
- Teooriaraamatud on laialdaselt saadaval.
- Samuti korraldavad kogukonna kolledžid sageli muusikateooria tunde.
Osa 2/4: Sõnade kirjutamine
Samm 1. Hoidke ideede märkmik
Parimad lüürika kirjutajad võtavad märkmiku endaga kaasa, kuhu iganes nad lähevad. Nii saavad nutikad jooned neid tabada, enne kui need igaveseks kaotatakse. Tehke harjumus kirja panna igapäevaselt pähe tulevad juhuslikud mõtted.
Samuti aitab kaasa tesauruse enda ümber hoidmine
Samm 2. Puhka oma inspiratsiooni
Võite oma loovust elavdada, kui annate endale päeva või rohkem aega oma tööst eemal puhata. Seda on lihtne läbi põleda mis tahes loomeprotsessis. Tagasi tulles on loodetavasti teie kunstile värskendav vaatenurk.
- Kõige sagedamini annab üle magamine teie ajule aega oma mõtete kinnistamiseks. Järgmisel hommikul meiki tehes saate värske ülevaate sellest, mida eelmisel päeval töötasite.
- Kui olete loomeprotsessis stressis, minge jalutama ja lõõgastuge pool tundi.
Samm 3. Pakkuge siirast emotsionaalset taipu
Iga oma soola väärt laulukirjutaja ütleb teile, et parim laulumaterjal on kirjutatud südamest. Kuigi see võib olla erinev, kui proovite seda suureks teha, tehke endast parim, et olla emotsionaalselt investeeritud muusikasse, mida teete. Isegi kui te pole see, kes muusikat lõpuks esitab, peaksite oma tulevasele publikule edastama enda sisemise osa.
Lehe võtmine oma elust hõlbustab tõelise emotsionaalse reaktsiooni esilekutsumist. Võtke elukogemus, mis teid liigutab, ja kirjutage sellest
Samm 4. Räägi lugu oma laulusõnadega
Mõned parimad laulud räägivad lugu. Kui teiega juhtus hiljuti midagi tähelepanuväärset, kaaluge selle kohta loo kirjutamist. Põhistage oma salmid loo rääkimise ümber, samal ajal kui koor võib korrata üldist teemat selle kohta, mida üritate edasi anda.
Michael Jacksoni "Billie Jean" räägib loo mehest, keda üheõhtune süüdistus süüdistab naise isaks olemises. Lugu sisaldab romantikat ja pinge mõõdet
Samm 5. Vältige klišeed ja sunniviisilisi riime
Lihtne algusviga laulusõnade kirjutamisel on asetada riimi tähtsus kõigest muust kõrgemale. Riimid võivad nutikalt kasutamisel olla väga tõhusad, kuid sama lihtsalt võivad laulusõnad amatöörlikuks muuta, kui loote laulu spetsiaalselt nende ümber. Sama mõte kehtib ka ülekasutatud klišeede ja juustulise sentimentaalsuse kohta. Kuigi tunnete, et peate oma tunde edasiandmiseks lootma pommitavatele emotsionaalsetele teadmistele, saate parema läbisõidu, muutes selle intiimsemaks.
Michael Jacksoni "Billie Jean" hiilib riimima samade ridade piires, kuid riime kasutatakse ainult seetõttu, et need edendavad lugu
Samm 6. Kasutage oma laulusõnades kordamist
Kordamine võimaldab kuulajal enne esimese kuulamise lõppu loos midagi tuttavat kinni hoida. See on muusika hindamise oluline psühholoogiline aspekt. Võtke oma laulusõnades kõige nõtkem rida ja korrake seda. Väikese salmilõigu võib uuesti ette kujutada koorina.
Laulu kõige korduvamad sõnad jõuavad sageli laulu koorini
Samm 7. Sobitage oma sõnad muusikaga
Lõpuks integreerige oma laulusõnad oma laulu meloodiaga. See võib hõlmata meloodia ja rütmi kohandamist, et see sobiks laulusõnadega. Peaksite siiski meeles pidama, et muusika peaks peaaegu alati esikohale tulema, sest inimesed keskenduvad seda lugu esmakordselt kuuldes.
- Saate venitada vokaale ja vokaalhelisid muusikaga sobitumiseks.
- Kui kirjutate hip-hop lugu, suudab osav räppar tavaliselt sobitada ebaregulaarsed salmid mis tahes püsivasse rütmi.
Samm 8. Paku välja sobiv pealkiri
Laulu pealkiri peaks publikule kohe silma jääma. Mõned suurepärased pealkirjad võidakse eemaldada juba kirjutatud lüürilistest ideedest. Ehkki täiusliku laulu pealkirja leidmiseks pole samm-sammult protsessi, mängige mõne sõna või fraasiga ja otsustage ise, milline neist vastab teie sõnumile edastatavale sõnumile.
Võite valida pealkirja, mis kajastab teie laulu olemust. Kui teie lugu on lugupõhine, valige sõna või teema, mis kirjeldab selle sisu. Kui teie laul räägib kellestki, nimetage laul tema järgi. Näiteks Michael Jacksoni laul "Billie Jean" on nime saanud esmase tegelase järgi
Osa 3: 4: turundage ennast
Samm 1. Tunnistage oma žanri ootusi
Isegi kui te ei proovi end pikas perspektiivis žanri juurde, on tõenäoline, et teie laulude demod järgivad antud stiili. Tulenevalt asjaolust, et selle järgi inimesed teid esialgu hindavad, on oluline kaaluda, mida inimesed tegelikult sellist muusikat ootavad.
Samm 2. Koostage demode portfoolio
ühe demo salvestamisest ei piisa. Ehkki inimesed võivad enne edasiliikumist vaid ühe teie laulu esimese 30 sekundi vahele jätta, soovib ta teada, et kui keegi seda lugu kuuleb ja see meeldib, siis ei ole see lihtsalt juhus. Koostage mõne oma parima laulu demokogu. Kui soovite muljet avaldada mitmekülgse laulukirjutajana, võite proovida kirjutada lugusid erinevate helidega.
- Saate palgata muusikuid või paluda sõpru teie lugusid esitama. Demo jõudlus võib oluliselt muuta.
- Kui kavatsete oma muusikat kaubanduslikult avaldada sellistel saitidel nagu iTunes, Spotify või Tidal, salvestage see professionaalses salvestusstuudios.
Samm 3. Jagage oma tööd sõpradega
Sõbrad on suurepärane koht alustamiseks, kui teil on lugusid ette näidata. Kuna sõpradel on tavaliselt tõeline huvi näha, et teil õnnestub, saavad nad teile teie töö kohta tihedat konstruktiivset kriitikat esitada. Kui teie tööd on teravdatud, võivad nad aidata teil oma muusikat levitada teistele inimestele, keda nad võivad tunda.
Kui teil on sõber, kes on juba seotud muusikatööstuse professionaalidega, peaksite tegema lisapingutusi, et näidata sellele inimesele oma muusikat. Isegi kui ta pole otseselt seotud mõne kirjastuse või kirjastusega, võib ta tunda inimesi, kes võiksid olla huvitatud teie toodetud muusikast
Samm 4. Postitage oma laulud võrku
Sotsiaalmeedia ja lihtsate võrgustike loomise ajastul saate lihtsalt suust suhu ja linkide jagamise kaudu endale suure nime teha. Kui teie materjal on piisavalt tugev, saate oma demod postitada veebisaitidele nagu Soundcloud, Bandcamp ja Youtube. Sealt edasi võivad inimesed, kes sellega kokku puutuvad, kalduvad seda jagama, kui nad seda piisavalt naudivad.
Muusikaga seotud autoritasude haldamiseks registreeruge esitavate õiguste organisatsioonis (PRO), näiteks BMI, ASCAP või SoundExchange
Samm 5. Ühendage muusikatööstusega
Professionaalsetele laulukirjutajatele võib osutuda kasulikuks elada ühes muusikatööstuse kesksest keskusest, sealhulgas Los Angeleses, New Yorgis ja Londonis. Kuigi tänapäeval saate tegelikult muusikat alustada ilma "tööstusega" tegelemata, on see siiski oluline koht, kust otsida, kui soovite lugusid professionaalselt kirjutada. Saatke oma demod ja kaaskiri erinevatele muusikakirjastustele ja plaadifirmadele. Proovige saada ühendust inimestega, kes on juba selles valdkonnas tegutsenud, ja öelge neile, mida soovite teha.
- Muusikatööstuse inimesed muutuvad kiiresti tundetuks nende inimeste arvu suhtes, kes oma unistusi täidavad. Ärge võtke seda isiklikult, kui saate nendelt inimestelt külma õla ravi. See kõik on osa protsessist.
- On agentuure, mis lähtuvad oma tegevuses sellest, et aidata tulevastel kirjanikel tööd leida. Sellised müügikohad nagu takso võivad teile kasulikuks osutuda, kui teil on raskusi õigete kirjastajatega ühenduse loomisel.
- Teatud žanrid eelistavad teatud piirkondi. Näiteks Nashvillest piisab suuresti oma elava kantrimuusika jaoks.
Samm 6. Olge keskendunud ja püsiv
Püsivus on võti. See kehtib eriti siis, kui teie muusika on valmis ja on aeg seda teistele inimestele näidata. Kuna tänapäeval tuleb nii palju muusikat välja, võib kuluda aastaid, enne kui jalg korralikult uksest sisse saab. Ainus asi, mis võib teid võita, on see, kui loobute täielikult. Arendage kriitika jaoks paks nahk ja ärge kaotage kirge oma produtseeritud lugude vastu, isegi kui te ei leia sellele veel turgu.
On normaalne mõnikord oma teed kahtluse alla seada, eriti sellises karmis tööstuses nagu muusika. Kui tunnete, et kaotate oma kire, siis kuulake mõnda aega neid artiste, kes teid algselt inspireerisid, et saaksite meenutada, miks te muusikasse üldse armusite
Osa 4/4: oma mõjude kogumine
Samm 1. Otsustage, milline laulukirjutaja soovite olla
Laulukirjutajaid on igasuguse kuju ja suurusega. Kui soovite laulukirjutajana tõsiseks saada, peaksite saama aimu, millises suunas soovite minna. Mõned laulukirjutajad kirjutavad muusikat enda esitamiseks, teised aga kirjastamisagentuuride heaks ja nende materjali kasutavad kuulsad artistid. Enamikul laulukirjutajatel on ka teatud žanrid, millesse nad kõige rohkem kirjutavad. Võtke hetk, et kujutada ette, milline laulukirjutaja soovite olla.
Samm 2. Laiendage oma muusikalist silmaringi
Kõige edukamad laulukirjutajad kuulavad väga erinevaid muusikastiile. Seda seetõttu, et tööd pole alati saadaval ühes stiilis. Kui soovite oma lauludest elatist teenida, peate katma populaarsete muusikastiilide hulga. Veelgi enam, erinevate žanrite tundmine avab uusi uksi, millest inspiratsiooni saada.
Ärge kartke kuulata seda tüüpi muusikat, mida te tavaliselt ei kuula
Samm 3. Analüüsige erinevaid hittlaule
Nagu alati, on hea vaadata erinevate stiilide ja ajastute hitte. See annab teile kõige dünaamilisema ülevaate sellest, mis on „hitt” ja kuidas saate seda edu korrata. Siin on mõned hitid, mida võiksite hea näite huvides vaadata:
- Jah, "ringristmik".
- "Eile" biitlite poolt.
- Porcupine Tree "Rongid".
- Michael Jackson "Billie Jean".
Samm 4. Osale elaval kontserdil
Kui teil on inspiratsiooni janu, on vähe kohti, mis sobivad hästi loomingulise tule tegemiseks otse kontserdina. Lisaks sellele, et saate vaadata kirglikku kunstnikku laulukollektsiooni tõlgendamas, näete ka seda, kuidas muusika mõjutab kuulajaid. Koju naasmise ajaks peaks teil olema värskendatud vaatenurk põhjustele, miks soovite laule kirjutada.
Samm 5. Olge hõivatud
Tühikäigul ei saa inspiratsiooni. Isegi kui olete muusikakirjutamisega seotud, on ainus viis, kuidas teid korralikult inspireerida, kui hakkate välja minema ja asju ajama. Veetke aega sõpradega või minge uut filmi vaatama. Mida värskem on teie meele stimuleerimine, seda rohkem on teil potentsiaali millegi jaoks inspireerida.
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Laulukirjutamise raamatu ostmine ei ütle teile kõike, mida peate hiti kirjutamiseks teadma, kuid vaieldamatult on see suurepärane algus kellelegi, kes seda ametit uurib.
- Kui suhtute tõsiselt laulude kirjutamisse, võite kaaluda kooli minekut kursuste või muusikakraadi saamiseks. Saadud teadmised ei ole teie jõupingutustele mitte ainult hindamatud, vaid ka potentsiaalselt teie portfelli kaasatav sertifikaat.
