Kunstikriitika on kunstiteose üksikasjalik analüüs ja hindamine. Kuigi kaks inimest ei koge kunstiteosele sama reaktsiooni ega tõlgenda seda ühtemoodi, on läbimõeldud ja põhjaliku kriitika saavutamiseks mõned põhijuhised, mida saate järgida. Kunstikriitika põhielemendid on kirjeldus, analüüs, tõlgendus ja hinnang.
Sammud
Osa 1: 4: Töö kirjeldamine
Samm 1. Koguge töö kohta põhiteavet
See on selline asi, mida leiate muuseumi või galerii sildilt või kunstiraamatu pealdisest. Teose tausta tundmine võib selle tõlgendamisel ja mõistmisel palju muuta. Alustage oma kriitikat, esitades järgmise teabe:
- Töö pealkiri
- Kunstniku nimi
- Kui tükk loodi
- Kus see tehti
- Teose loomiseks kasutatud kandja tüübid (nt õlivärv lõuendil)
- Töö täpne suurus
Samm 2. Kirjeldage, mida näete
Kasutage neutraalseid termineid kasutades kunstiteost. Teie kirjeldus peaks sisaldama selliseid asju nagu töö vorm ja ulatus. Kui kunst kujutab kujundeid või esemeid, mitte abstraktseid kujundeid, kirjeldage kujutatut.
- Näiteks võite öelda: „See on väikesemahuline portreemaal noorest naisest, näidatud torso keskelt ülespoole, tumedal taustal. Ta lööb käed rinna ette ja vaatab üles ja vaatajast veidi paremale. Ta kannab roosat kleiti ja pikka loori, mis kukub pea taha.”
- Vältige selliste terminite kasutamist nagu „ilus”, „kole”, „hea” või „halb”. Siinkohal räägite lihtsalt sellest, mida näete, mitte hindate kunsti!
Samm 3. Arutage töö elemente
Nüüd kirjeldage tööd üksikasjalikumalt. Rääkige viisist, kuidas kunst kasutab neid viit kunsti ja disaini põhielementi: joon, värv, ruum, valgus ja kuju.
Samm 4. Kirjeldage joone kasutamist
Kunstiteose jooned võivad olla sõnasõnalised või kaudsed. Eri tüüpi jooned võivad luua erinevaid meeleolusid või efekte. Näiteks:
- Kumerad jooned võivad tekitada rahustava efekti, samas kui sakilised jooned võivad tunduda karmimad ja metsikumad või tekitada energiatunnet.
- Karedad, visandavad jooned loovad liikumise ja vabaduse tunde, samas kui siledad ja kindlad jooned tunduvad rahulikumad ja hoolikalt planeeritud.
- Vaate- või tegevussuunda võib soovitada kujundite ja objektide paigutus stseenis. Näiteks rühm figuure, kes kõik vaatavad või osutavad ühtemoodi, võivad luua kaudse joone, mis tõmbab teie pilgu läbi töö teatud suunas.
Samm 5. Rääkige, kuidas töös värvi kasutatakse
Pange tähele selliseid omadusi nagu toon (punane, roheline, sinine jne), väärtus (heledus või pimedus) ja intensiivsus. Vaadake üldisi värviskeeme ja mõelge, kuidas värvid koos toimivad.
Näiteks kas värvid põrkuvad või on need harmoonilised? Kas teos kasutab erinevaid värve või on see ühevärviline (näiteks kõik sinised toonid)?
Samm 6. Kirjelda töö ruumikasutust
“Ruum” viitab teose objektide ümbrusele ja nende vahel. Ruumist rääkides keskenduge sellistele asjadele nagu sügavus ja perspektiiv, objektide kattumine ning tühja ruumi kasutamine detailidega ülearu.
Kui kirjeldate kahemõõtmelist kunstiteost, näiteks maali, rääkige sellest, kas teos loob illusiooni kolmemõõtmelisest ruumist ja sügavusest
Samm 7. Kirjeldage valguse kasutamist töös
Valgus kunstiteoses võib tunduda soe või jahe, hele või hämar, loomulik või tehislik. Võtke veidi aega, et rääkida valguse ja varju rollist töös.
- Kui räägite kahemõõtmelisest teosest, näiteks maalist, võib keskenduda sellele, kuidas kunstnik loob valguse illusiooni.
- Kolmemõõtmelise töö puhul, nagu skulptuur, võiksite arutada, kuidas tegelik valgus teosega suhtleb. Näiteks, kas pind peegeldab? Kas skulptuur heidab huvitavaid varje? Kas mõned skulptuuri osad on rohkem varjutatud või hästi valgustatud kui teised?
Samm 8. Pange tähele, kuidas kuju töös kasutatakse
Kas töö kujundid on geomeetrilised, sirgjoonte ja täiuslike kõveratega või on need loomulikumad? Kas töös domineerib mõni teatud tüüpi kuju või näete erinevaid kujundeid?
- Kujudel on oluline roll nii abstraktsetes kui ka esinduslikes töödes. Näiteks James Sant'i pruudi portreel on silmapaistvad kolmnurgakujud, mille on loonud pruudi loor ümber õlgade ja käed rinna ees.
- Kui märkate maalil ühte kuju, vaadake, kas seda korratakse kusagil mujal.
Skoor
0 / 0
1. osa viktoriin
Miks on teie jaoks oluline kunstiteose tausta tundma õppida?
Nii et saate seda võrrelda teiste sarnase taustaga kunstidega.
Mitte päris! Loomulikult on oluline teada stiili päritolu ja seda, mis on varem toimunud, kuid soovite olla kindel, et hindate seda tükki eraldi. Õige leidmiseks klõpsake mõnel teisel vastusel …
Nii et saate sellest paremini aru.
See on õige! Teose tausta, selle inspireerimise ja kunstniku päritolu tundmine aitab teil paremini mõista selle taga olevat kavatsust ja teemasid. Lugege veel ühe viktoriiniküsimuse jaoks.
Nii et teate, milliseid termineid teosele viitamisel kasutada.
Mitte just! Kunstiteose kritiseerimisel tuleb silmas pidada mitmeid termineid. Soovite kaaluda ruumi, valgust, jooni, elemente ja palju muud. Siiski kehtib see iga töö kohta, olenemata selle taustast. Proovi uuesti…
Nii saate oma tööst ekspertidega rääkida.
Sulge! Mida rohkem teosest teate, seda paremini oskate seda kritiseerida. Sellegipoolest ei saa te alati võimalust ekspertidega vestelda, seega on oluline õppida seda teavet ise koguma. Seal on parem variant!
Kas soovite rohkem viktoriine?
Jätkake enda testimist!
Osa 2/4: Töö analüüsimine
Samm 1. Arutage, kuidas teos kasutab kompositsiooni põhimõtteid
Kui olete tööd kirjeldanud, on aeg seda analüüsida või arutada, kuidas see kõik kokku saab. Alustuseks rääkige teose koostamisest, pidades silmas mõnda põhiideed. Näiteks:
- Tasakaal: kuidas teose värvid, kujundid ja tekstuurid koos toimivad? Kas need loovad tasakaalustatud või harmoonilise efekti või on tükk mingil moel tasakaalust väljas?
- Kontrast: Kas töös kasutatakse kontrastseid värve, tekstuure või valgustust? Kontrasti võib leida ka erinevate kujundite või kontuuride kasutamisel, nagu sakilised versus kumerad jooned või geomeetrilised versus looduslikud kujundid.
- Liikumine: Kuidas teos loob liikumistunde? Kas teie pilk on kompositsioonist teatud viisil läbi tõmmatud?
- Proportsioon: kas teose erinevate elementide suurused ilmuvad ootuspäraselt või on need üllatavad? Näiteks kui teos näitab inimrühma, kas mõni näitaja tundub suurem või väiksem kui tegelikus elus?
Samm 2. Tehke kindlaks töö keskendumise punkt (id)
Enamikul kunstiteostel on üks või mitu punkti, mis on mõeldud teie tähelepanu köitmiseks ja silma tõmbamiseks. Portree puhul võib see olla pildistatava nägu või silmad. Natüürmordis võib see olla keskselt paigutatud või hästi valgustatud objekt. Proovige tuvastada, milliseid töö osi rõhutatakse.
- Vaadake tööd ja pange tähele, milline funktsioon (id) teile kohe välja hüppab, või tõmmake pilk neile tagasi.
- Küsige endalt, miks teie pilk kõnealuse funktsiooni (de) poole köidab. Näiteks kui leiad end fikseerimas ühele figuurile rühmas, kas sellepärast, et see näitaja on teistest suurem? Kas nad on vaatajale lähemal? Heledamalt valgustatud?
Samm 3. Otsige töös teemasid
Tehke kindlaks mõned põhiteemad ja arutage, kuidas kunstnik kasutas nende teemade väljendamiseks disainielemente (värv, valgus, ruum, kuju ja joon). Teemad võivad hõlmata järgmist:
- Värviskeemi kasutamine teosele konkreetse meeleolu või tähenduse andmiseks. Vaadake näiteks Picasso sinise perioodi maale.
- Sümbolism ja religioossed või mütoloogilised kujundid. Näiteks vaadake klassikalise mütoloogia kujundite ja sümbolite kasutamist renessansiaegsetes teostes, nagu Botticelli „Veenuse sünd”.
- Kujutiste või motiivide kordamine teoses või töörühmas. Hea näite saamiseks vaadake, kuidas taimi ja lilli kasutatakse paljudes Frida Kahlo maalides.
Skoor
0 / 0
2. osa viktoriin
Kunstiteost kritiseerides ei leia te kontrasti:
Värvid
Ei! Värvikontrastid on tegelikult mõned ilmsemad kohad kontrasti leidmiseks! Pimedate ja heledate või heledate ja summutatud värvide kasutamine võib avaldada või rääkida lugu. Proovi uuesti…
Valgustus
Mitte päris! Valguse kasutamine või puudumine maalil on juba ammu olnud viis kunsti dramaatilisemaks ja elutruumaks muutmiseks. Kunstnikud on varjude ja valgusallikate kontrasti kasutanud sadu aastaid. Seal on parem variant!
Keskendub
Tore! Loomulikult soovite kindlaks teha, kus on maali fookus või fookused. Need on punktid, mis on mõeldud teie tähelepanu juhtimiseks, ja kunstiteose tähelepanu keskpunkt. Võid leida kontrasti fookuspunktis või selle läheduses, kuid kontrasti põhjustavad muud elemendid, mitte fookus ise. Lugege veel ühe viktoriiniküsimuse jaoks.
Kontuurid
Mitte just! Tükis kontrasti loomiseks kasutatakse sageli kontuure. Kas jooned on sakilised või sirged, hooned karedad või siledad? Sellised kontrastid võivad aidata määrata teose teema ja emotsionaalse tunde. Vali teine vastus!
Kas soovite rohkem viktoriine?
Jätkake enda testimist!
Osa 3/4: Töö tõlgendamine
Samm 1. Proovige kindlaks teha töö eesmärk
Teisisõnu, mida teie arvates kunstnik teosega öelda tahtis? Miks nad teose lõid? Proovige teha kokkuvõte töö üldisest tähendusest, nagu te seda näete.
Samm 2. Kirjeldage oma reaktsiooni tööle
Nüüd on aeg veidi subjektiivsemaks muutuda. Mõelge, kuidas te end tööd vaadates tunnete. Milline on teie arvates töö üldine meeleolu? Kas see meenutab teile midagi (ideid, kogemusi, muid kunstiteoseid)?
Kasutage ekspressiivset keelt, et rääkida oma reaktsioonist tööle. Näiteks, kas töö meeleolu on kurb? Lootusrikas? Rahumeelne? Kas kirjeldaksite tööd ilusana või inetuna?
Samm 3. Varundage oma tõlgendust näidetega
Kasutage näiteid oma töö kirjeldusest ja analüüsist, et selgitada, miks te arvate ja tunnete, kuidas teosega tegelete.
Näiteks: „Usun, et James Sant'i portree noorest pruudist on mõeldud selleks, et anda aimu pruudi vaimsest pühendumusest. Seda näitab kompositsiooni joon, mis tõmbab vaataja pilgu ülespoole, järgides objekti ülespoole suunatud pilku. Seda soovitab ka soe valgus, mis tuleb allikast kusagilt noore naise kohal.”
Skoor
0 / 0
3. osa viktoriin
Mida võiksite praeguse töö kohta öelda?
"18. sajandil mõjutasid seda kunstiteost väga tugevalt Uue Testamendi traditsioonilised piiblistseenid."
Mitte päris! Selleks hetkeks olete juba tüki objektiivse inventuuri teinud, märkides selle päritolu, meediumi ja stiili. Teie toon peaks jääma professionaalseks, kuid te ei pea praegu olema akadeemiline. Proovi uuesti…
"See stiil on lahe ja natuke hipi-dippy, ja see meeldib mulle selle juures."
Proovi uuesti! Loomulikult ei pea te praeguseks enam jääma kirglikuks vaatlejaks, kuid soovite siiski oma kirjanduses säilitada professionaalsuse taseme. Valige teine vastus!
"See tükk tekitab vaatajas tugeva vistseraalse kurbuse, igatsustunde, võib -olla millegi järele, mida me pole veel kaotanud."
See on õige! Kui olete tüki objektiivselt läbi vaadanud, õppinud tundma päritolu, meediumit, stiili ja muud, saate nüüd hakata hindama, mida maal tekitab. Kasutage siin väljendusrikkaid, isikupärastatud omadussõnu. Lugege veel ühe viktoriiniküsimuse jaoks.
"Esmaspäeval, 29. päeval puhkes see 19. sajandi läänepoolne Kariibi mere kultuuride uurimine linna kunstimaastikule esimest korda peaaegu kahe aastakümne jooksul."
Mitte just! Kui kirjutate ajakirjanduslikku arvustust või artiklit, pidage muidugi väljaande tooni. Sellegipoolest, kui te oma analüüsi jaoks märkmeid kritseldate, nagu te praegu teete, ärge muretsege nii palju selle õige tooni löömise pärast. Vali teine vastus!
Kas soovite rohkem viktoriine?
Jätkake enda testimist!
Osa 4/4: Töö hindamine
Samm 1. Otsustage, kas teie arvates on töö edukas või mitte
Teie eesmärk pole siin tingimata otsustada, kas kunst on "hea" või "halb". Selle asemel keskenduge sellele, kas teie arvates on töö „edukas”. Mõelge näiteks järgmisele.
- Kas te arvate, et teos ütleb seda, mida kunstnik tahtis?
- Kas kunstnik kasutas oma tööriistu ja tehnikaid hästi?
- Kas kunst on originaalne või jäljendab see teisi teoseid?
Samm 2. Selgitage, kuidas te tööd hindate
Kui olete otsustanud mõne töö aspekti üle, mida hinnata, märkige selgelt oma hindamise fookus. Näiteks võite öelda, et hindate teost selle järgi, kui hästi see on organiseeritud, kui hästi see on tehniliselt tehtud ja kui edukalt see kujutab kavandatud meeleolu või teemasid.
Samm 3. Tehke kokkuvõte, miks te arvate, et töö on edukas või ebaõnnestunud
Selgitage mõne lausega oma hinnangut teosele. Põhjendage oma otsust konkreetselt, kasutades oma tõlgendust ja analüüsi.
Näiteks: "Ma usun, et see töö on edukas, sest valguse, kuju, žesti ja joone kasutamine sobib objekti meeleolu kujutamiseks harmooniliselt kokku."
Skoor
0 / 0
4. osa viktoriin
Milline küsimus aitab teil kindlaks teha, kas töö on "edukas" või mitte?
"Kas teos meeldib vaatajale?"
Mitte just! Kuigi kunst on tuntud ilusana, pole see alati nii. Kunst võib väga edukalt kujutada kohutavat lugu või sisemist segadust, mida kunstnik on kogenud. Ilu ei ole "edu" näitaja. Valige teine vastus!
"Kas teos peegeldab selle tausta või kultuuri?"
Sulge! Oluline on olla teadlik teose taustast, sest see aitab teil kindlaks teha, kas teos jäljendab varasemaid või on see originaal. Sellegipoolest ei pea tükk olema edukas, et esindada selle tausta või kultuuri. Arvake uuesti!
"Kas tükk on nii hea kui võimalik?"
Peaaegu! Sellele küsimusele on raske vastata, nii et soovite sellele läheneda teise nurga alt. Esitage endale selline küsimus nagu "Kas kunstnik kasutab oma tööriistu ja tehnikaid hästi?" et paremini analüüsida selle edukust. Valige teine vastus!
"Kas tükk ütleb, mida kunstnik seda soovis?"
Absoluutselt! Isegi võistlusel tahame ikkagi kunstiteoseid lõpuks ise hinnata. Kui teos näitab kunstniku kavatsusi õigesti, on see üks oluline viis selle edu mõõtmiseks. Lugege veel ühe viktoriiniküsimuse jaoks.
Kas soovite rohkem viktoriine?
Jätkake enda testimist!
