Hea albumi tegemisel on palju enamat kui lihtsalt suurepäraste lugude kirjutamine. Samuti peate arvestama temaatilise ühtekuuluvuse, laulude tegeliku salvestamise ja kaanekujunduse loomisega, mis tegelikult esindab plaati. Kui teete albumit ise, on nende komponentidega arvestamine lihtsam ja aitab teil oma visiooni realiseerida.
Sammud
Osa 1 /4: Albumi kirjutamine
Samm 1. Töötage välja oma albumi teema või kontseptsioon
Teie lähenemine albumiteemale võib olla nii lõtv või keerukas, kui soovite, kuid albumi sidusaks muutmiseks on vaja mingit teemat. See võib olla sama lihtne kui luua lüüriline teema, mis ühendab laulud kokku, või võite minna välja koos sügavalt juurdunud kontseptsioonialbumiga, mis räägib loo kaudu lugu.
- Näiteks võib lahtine teema keskenduda konkreetsele emotsioonile, ühele neljast elemendist, konkreetsele sündmusele, mis mõjutas teid või teie sotsiaalset kommentaari.
- Ideealbumite toimimisest aimu saamiseks vaadake mõnda järgmistest: Pink Floydi sein, Beach Boysi lemmikloomad ja Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, autor The Beatles.
- Enne laulude kirjutamise alustamist mõtle veidi aega. Pidage päevikut ja pange kirja oma mõtted ja ideed, kui need teile tulevad.
Samm 2. Tuginege juba kirjutatud lugudele
Võimalik, et olete kirjutanud laule, millega te pole veel midagi teinud. Vaadake neid laule tähelepanelikult - kas on mingeid ühendavaid lüürilisi või meloodilisi teemasid? Kas nad on teie albumi ehitamiseks piisavalt tugevad?
- Vähemalt võivad need laulud inspireerida uusi ideid või käivitada juba mõelnud kontseptsiooni.
- Mõelge oma albumi jaoks juba kirjutatud materjalile. Töötage kindlate lugude repertuaari loomisega, mille jaoks teil pole veel tingimata plaani.
Samm 3. Kulutage märkimisväärselt palju aega uute lugude loomisele
Kirjutamisfaasis ärge püüdke täiuslikkuse poole ega täielikult realiseeritud lugusid. Saate lugusid hiljem täiustada. Praegu uurige ideid ja tehke inspiratsiooni löömiseks ruumi. Laulude kallal töötades püüdke arendada ka oma ainulaadset heli.
- Inspiratsioon võib tulla igal ajal, nii et olge valmis. Kandke pliiatsit ja märkmikku igal pool kaasas. Kasutage oma telefonis diktofonirakendust, et jäädvustada lüürilisi või meloodiaideid lennult.
- Kui te ei mängi pilli, otsige Internetist instrumentaale, mida saate loojalt rentida või osta.
- Kui kirjutate lugusid koos kellegi teisega, leppige kokku, kuidas muusikaõigused kirjutamisprotsessi ajal jagada. Tavaliselt saab see, kes kirjutab muusika, 50%ning kes kirjutab meloodia ja sõnad, saab 50%.
- Ärge proovige laule sundida. Kui jääte ühega jänni, pange see laul kõrvale ja hakake teisega tegelema. Selle juurde saate hiljem tagasi tulla värskete silmade ja kõrvadega.
Samm 4. Harjutage sageli
Korraldage harjutamiseks kindlad ajad ja pidage sellest ajakavast kinni nii täpselt kui võimalik. Järjepidev harjutamine aitab teil oma käsitööd lihvida. Samuti saate oma materjaliga paremini hakkama ja teie uued laulud arenevad täielikult. Võtke teadmiseks kõik muudatused või variatsioonid, mis toimuvad harjutamise ajal spontaanselt.
- Mõelge, miks need variatsioonid võivad tekkida. Kas teil on vaja rohkem harjutada, et välja töötada, või peaks see muudatus laulusse sisse lülitama?
- Ärge kartke harjutamise ajal oma laule muuta vastavalt sellele, mis loomulikult välja tuleb. Laske neil orgaaniliselt areneda.
Samm 5. Broneerige kontserte ja esinege rahvahulga ees nii tihti kui võimalik
Esinemine annab teile võimaluse oma lugusid täiustada ja oma uut materjali publiku peal testida. Pöörake tähelepanu nende reaktsioonidele ja saate tagasisidet usaldusväärsete inimeste hulgast.
Kasutage kontserte kui võimalust oma lugusid täiustada ja täiustada
Samm 6. Tehke koostööd bändikaaslastega
Kui olete bändi esineja või peamine laulukirjutaja, võib olla raske täielikust juhtimisest loobuda. Siiski peate andma oma bändikaaslastele ruumi oma nägemuse tõlgendamiseks, pannes samal ajal helile ainulaadse pöörde. Laske nende loomingulistel mahladel voolata.
Austage oma bändikaaslaste soovitusi ja panust. Laulud on selle jaoks paremad
Samm 7. Kirjutage rohkem lugusid kui ühe plaadi jaoks vaja läheb
Pärast seda, kui olete oma albumi temaatiliseks südameks pidanud, uurige oma kontseptsiooni sügavamalt, kirjutades veelgi rohkem laule. Üldiselt on enamik valminud albumeid vahemikus 8 kuni 12 lugu, seega proovige kirjutada umbes 20 lugu.
- Kui 20 tundub liiga palju, püüdke kirjutada nii palju laule kui võimalik.
- Liigne materjal võimaldab teil oma albumi sõna otseses mõttes meisterdada, läbides kõrvaldamisprotsessi, kui olete lõppjärgus.
Osa 2/4: Laulude lõplik vormistamine
Samm 1. Valige salvestamiseks parimad lood
Viimaseid lugusid kitsendades mõelge albumile kui skulptuurile. Eemaldage laulud, mis ei sobi teie kontseptsiooniga. Ärge keskenduge ilmselgete "singlite" valimisele - kaasake laias valikus laule.
- Kontrast on oluline kuulaja tähelepanu säilitamiseks.
- Tooge oma muusikast ainult parimat. Valige laulud, mis tõeliselt näitavad teie muusikalist annet.
Samm 2. Korraldage lugude loend, rõhutades esimest lugu
Palade järjestamine on alati olnud oluline, kuid tänapäeva digitaalse muusika turul on see veelgi olulisem. Uuringud on näidanud, et mida varem lugu plaadile ilmub, seda tõenäolisem on tarbija seda kuulama. Eriti oluline on esimene lugu, kuna see annab kogu teosele tooni.
- Kui töötate väga konkreetse teema või kontseptsiooniga, looge jutustamisraamistik. See võib aidata ette kujutada, et koostate filmi jaoks muusikat.
- Kui te ei ürita rääkida sõnasõnalist lugu, mõelge rohkem laulude rühmitamisele, mis on üksteisega seotud viisil, mis on teile mõistlik.
- Isegi kui teie kontseptsioon/teema on rohkem mitmetähenduslikul poolel, soovite siiski, et album oleks võimalikult sidus.
Samm 3. Andke albumile pealkiri
Siinkohal on teil ilmselt juba tööpealkiri meeles, kuid kõige parem on enne ühele pühendumist oodata, kuni kogu asi on koostatud. Valige pealkiri, mis annab edasi teemat/kontseptsiooni, mille poole olete töötanud. Vaadake oma laulusõnad läbi ja vaadake, kas midagi hüppab pealkirjana.
- Bändid kasutavad albumi pealkirjana sageli ühe loo pealkirja. Kui otsustate seda teed minna, valige laul, mis kõige paremini illustreerib teie albumi teemat või meeleolu.
- Teine populaarne valik on plaat ise nimetada, eriti kui see on debüütalbum. Enda nimetamine tähendab oma bändi nime muutmist plaadi pealkirjaks.
- Mõelge sellele, kui arvate, et albumi teemad sisaldavad seda, mis teie bändil põhimõtteliselt on.
Samm 4. Proovige laule stuudios salvestamiseks valmistumiseks
Stuudiod laadivad tavaliselt tunde ja need pole odavad. Seetõttu veenduge, et olete proovinud oma uute lugude stuudioversioone, kuni need on külmad. Enne stuudiosse jõudmist tehke albumil nii palju eeltööd kui võimalik.
- Enne stuudiosse minekut mõelge välja iga laulu BPM. See aitab vältida väärtusliku stuudioaja raiskamist tempode väljaselgitamiseks.
- Kui teil on kaasbändiliikmeid, veenduge, et kõik oleksid proovi teinud. Enne stuudiosse minekut paluge kõigil oma instrumendid häälestada ja ette valmistada.
- Kaaluge demo salvestamist iga laulu jaoks, mida soovite stuudios toota. Saate häälepalad maha panna ja loo palju detaile eelnevalt välja töötada. Kui olete stuudios, saate oma aega maksimaalselt ära kasutada, keskendudes peamiselt juhtivvokaalile.
- Kui salvestate oma plaati kodus ise, on see endiselt hea rusikareegel. Enne ühe noodi salvestamiseks istumist tehke oma plaadi jaoks kõik eeltöötlused.
Osa 3/4: Albumi salvestamine
Samm 1. Eemaldage stuudiost kõik segavad tegurid
Igaüks peaks oma mobiiltelefonid minema panema ja stuudiosse tulema ning olema valmis laulude salvestamisele keskenduma. Veenduge, et ruum oleks piisavalt mugav, et seal palju aega veeta. Piirake (või isegi keelake) sõprade, pereliikmete ja teiste oluliste inimeste külastusi.
- Ärge unustage teha sageli pause, et vältida ülepingutamist. Sa tahad hoida oma meelt teravana. Astuge iga tund mõneks minutiks õue, et hingata.
- Ärge sööge stuudios narkootikume ja/või jooge alkoholi. Teil on oht raisata stuudioaega ja mõjutada negatiivselt teie esinemisvõimet.
Samm 2. Looge realistlik salvestusgraafik ja järgige seda
Hea on minna stuudiosse kõrgete ootustega, kuid ärge takistage ennast eesmärke seadmast, millel pole mõtet. Isegi kõige lihtsamate lugude salvestamiseks kulub umbes 1-2 tundi, arvestamata seadistamisaega. Oodake, et ülelaadimine võtab ühe loo kohta aega umbes 1 tunni.
- Broneerige oma stuudiotunnid ülaltoodud hinnangute põhjal. Selle peale võiksite isegi endale veidi lisaaega anda. Parem on töötada vähese ajaga, kui mitte piisavalt. Vastasel juhul rõhutate end, kiirustades lõpetama, ja võite salvestada salvestusi, mille üle te pole uhked.
- Salvestamine võib teie häält koormata, seega ärge plaanige ühe päeva jooksul laulda 10 lugu. Kaks laulu päevas on hea lähtepunkt.
Samm 3. Kasutage parimat stuudiotehnikat, mida saate endale lubada
Hankige enne sisenemist nimekiri stuudio pakutavatest varustustest ja arutage inseneriga, millist heli soovite. Kõige olulisem aspekt on trummide jälgimine, kuna neid on salvestamisel kõige raskem õigeks saada. Kui sularaha napib, broneerige stuudioaeg ainult trummi jälgimiseks. Ülejäänud saab teha kodustuudios sellise tarkvaraga nagu Pro Tools või Logic, eriti kui teie bändil on juba korralik varustus ja teil on kvaliteetsed mikrofonid.
- Hea vokaali salvestamiseks on vaja ainult kvaliteetset mikrofoni ja eralduskabiini.
- Rääkige stuudioga, et teada saada, kas insener on teie stuudio aja hinna sisse arvestatud. Kui ei, siis kaaluge lisatasu maksmist selle eest, kui keegi, kes teie esituse ajal muusikat segab, on seda väärt! Samuti peate pärast salvestamist iga laulu valdama.
- Kasutage võimaluse korral oma sõprade andeid. Muusikuna teate ilmselt inimesi, kellel on inseneritalente ja kodustuudioid.
Samm 4. Vältige iga detaili ülemõtlemist
Salvestisi tuleb kuulata kriitilise kõrvaga, kuid proovige tagasi astuda ja olla võimalikult objektiivne. Pole harv juhus, kui muusikud analüüsivad stuudios väikseimaid detaile ja seejärel näpistavad oma salvestisi, kuni need kõlavad täiesti steriilselt.
- Soovite, et laulud kõlaksid hästi, kuid soovite säilitada ka nende algupärase loovuse. Stuudioseadmete liigsel kasutamisel on võimalik salvestusi viga tõrjuda.
- See võib aidata kaasa mõne usaldusväärse sõbra kaasamisele pärast seda, kui suurem osa salvestusest on valmis, et salvestustele värskeid kõrvu saada.
Osa 4/4: Kunstiteose kujundamine
Samm 1. Veenduge, et kunstiteos esindab seda, millest album räägib
Kaanepilt on sageli mõistatuse viimane osa - visuaalne esitus sellest, kuidas album kõlab. Kunstiteos võib teie teema kokku panna ja lisada lugude ühtsust. See on oluline ka seetõttu, et see on esimene suhtlus, millega enamik potentsiaalseid ostjaid albumiga kokku puutub.
- Looge või valige võimsaid pilte, mis esindavad teie laule. Pidage meeles oma albumi teemat ja üldist meeleolu.
- Soovite, et kunstiteos oleks pilkupüüdev, kuid see peaks kajastama teie albumi teemat.
Samm 2. Mõelge veidi värvivalikutele
Kunstiteoses kasutatavad värvid on sama olulised kui pildid ise, nii et arendage välja värviteema, mis peegeldab albumi emotsioone. Poleks mõtet salvestada sünget plaati armastatud inimese surma kohta ja seejärel panna sellele roosa ja kollane kate. Vastupidi, juubeldavalt kõlaval albumil ei tohiks olla kunstiteoseid, mis on enamasti mustad või hallid.
- Kui te pole visuaalkunstnik, kaaluge selle rentimist sellisel kontserdisaidil nagu Fiverr.
- Inspiratsiooni saamiseks vaadake mõne oma lemmikalbumi kunstiteost.
- Mõelge, kuidas nende albumikaante värvivalikud on seotud plaatide emotsioonidega.
Samm 3. Olge järjekindel, kui olete otsustanud konkreetse vibe ja ravi
Teie valitud teema ja albumi vibe peaks olema järjepidev. See hõlmab isegi fondivalikuid ja teie bändi logo (kui teil see on). Idee on esitada tervikpakett - täielikult teostatud kunstiteos.
- Mida ühtsem on teie täielik albumipakett, seda lihtsam on inimestel meelde jätta.
- Pidage meeles järjepidevust isegi siis, kui tegemist on bändi kauba, veebisaidi jmsga.
- Näiteks ei tohiks sünget albumit siduda roosa bändi t-särgiga.
Samm 4. Võimalusel looge oma kunstiteos
Kui tegemist on teie albumiga, olete ekspert. Sa tead seda seest ja väljast. Kui te pole sellisel moel kunstiline, proovige Photoshopis või paberil enne lahtise esialgse kujunduse väljatöötamist töötada välja võimekamatele kätele. Vähemalt peab teil olema kindel ettekujutus sellest, mida te kunstiteosega saavutada üritate, enne kui keegi teine selle kavandab.
- Kaitske oma nägemust, kuid jätke ka kunstnikule loominguliseks ruumi.
- Veenduge, et lõplikul kujundusel oleks kaasas kvaliteetne digitaalne fail.
- Kui kunstiteos trükitakse, on vaja võimalikult suurt eraldusvõimet, et tagada lõpptoote kindel ja professionaalne väljanägemine.
