Jamming on spontaanne muusikaline koostöö. Loo mängimise asemel on segamine see, kui muusikud leiavad soone või meloodia ja koos improviseerivad. Grupi segamisel on vabadus proovida uusi asju, mängida potentsiaalsete lugudega ja lõbutseda üksteisega muusikalise seose leidmisel. Jamming on suurepärane võimalus juhuslikult muusikat mängida, oma bändiga soojendada või katsetada tulevaste lugude jaoks uusi klahve ja meloodiaid.
Sammud
Meetod 1 /2: Jam Session alustamine
Samm 1. Tehke väike rühm muusikuid
Teil on vaja ainult ühte muusikut, kellega koos moosida, kuid tavaliselt on kõige parem, kui teil on vähemalt üks rütmimängija (trummid või löökpillid) ja 1-2 muud meloodiat (kitarrid, bass). Kuigi pole seadust, mis ütleks, et te ei saa 15 teise inimesega moosida, jäävad moosirühmad üldiselt väiksemaks, et iga muusik saaks kuulata ja mängida kõiki teisi muusikuid. Väike grupp 3-4 sarnase oskusega muusikut on hea koht alustamiseks.
- Sellegipoolest on palju pikaajalisi rühmitusi, näiteks bluusibändid, trummirühmad ja bluegrass-bändid, millel on tohutu, avatud moos, mis kutsub paljusid oskusi ja stiile. Moosimine on otsustusvõimetu ja vabas vormis, nii et nautige lihtsalt.
- Kui alles hakkate improviseerima, on suurele moosiseansile hüppamine suurepärane viis jalgade märjaks tegemiseks ilma liigse surveeta, sest teie tehtud vigu märgatakse vähem.
Samm 2. Arutage laulu akordistruktuuri või klahvi
Mõelge sellele kui laulu juhtpõhimõttele. Kuigi tõenäoliselt toimub mõningane improvisatsioon ja uurimine, peavad kõik koos püsimiseks akordidest aru saama. Üldiselt jääb enamik moose lihtsate, 3-4 akordilaulu või meloodia juurde, mida kõik juba teavad. Moosi mõte pole mitte näidata keerukaid, omavahel haakuvaid instrumentaale, vaid võimaldada igale muusikule katsetamisvabadust.
- Jams saab mängida kas väljakujunenud lugusid, näiteks bluusimoosi klassikat "Stormy Monday" või kiiresti improviseeritud akordirühmitusi. Kui olete segaduses, laske kellelgi laulu ja akorde valida ja sealt edasi minna.
- Kui te ei tea akorde, siis istuge maha ja vaadake mõnda teist pilli või küsige nõu mängivalt.
- Kui olete löökpillimängija, peaksite küsima tempo kohta või määrama tempo ise, kui teate oma kaasmuusikute oskusi.
Samm 3. Mängige laulu meloodiat läbi 1-2 korda, nii et kõik tunneksid end mugavalt
Üldiselt mängid loo lühidalt läbi nii, nagu see on kirjutatud, mõnikord ka vokaaliga, nii et kõik harjuvad laulu tunnetusega. Kui te improviseerite laulu kohapeal, on see hea viis kõik ühele lehele saada. Hoidke esimene minut või kaks lihtsat, et kõik saaksid struktuuriga harjuda. Kui kõik on samal lehel, võib lõbu alata.
Samm 4. Hoidke mängides pea püsti
Sagedamini ilmub moosi "juhtideks" üks või kaks inimest, kes hoiavad kõiki õigel ajal ja märgivad, millal inimesed peaksid soolosid võtma. Mängides hoia pea püsti ja vaata, kuidas teised muusikud bändi koos hoiavad. Silmside, lühike signaalimine ja isegi eelseisvatest akordidest või muudatustest rääkimine aitavad kõigil samal lehel püsida.
- Kaasmuusikutega mugavamaks muutudes võite sageli kuulda, millal on ruumi soolole ja millal rütm muutub, kuid visuaalseid näpunäiteid peaksite siiski aeg -ajalt otsima.
- Vaadake otseülekandes kõiki improvisatsioonilisi või moosibände - märkate väikseid hetki, mil muusikud loovad saate kaudu pilgukontakti, tavaliselt enne muudatusi, sooloid või laulu lõppu.
Samm 5. Tunnetage laulu vibreerimist selle kasvades
Kui kõik teised hakkavad vähem noote mängima, energiat rahustades, tulge nendega kaasa. Kui asjade maht ja intensiivsus hakkavad kiirenema, laske oma helitugevusel aeglaselt kasvada. Enamikus moosides ei peaks ükski instrument kogu lugu üle võtma. Iga mängija peab olema kursis ülejäänud bändiga, et lugu kasvaks orgaaniliselt. Mängimise ajal kuulake kogu bändi heli, mitte ainult oma pilli.
- Kui teil on raske iga muusikuga sammu pidada, liikuge trummarile. Järgige tema eeskuju energia, tempo ja heli osas.
- Reguleerige oma esitust, tempot või meloodiat, kui see sobib ülejäänud bändiga. Saate aidata laulu uutes suundades edasi lükata, kui te ei proovi laulu üle võtta.
Samm 6. Improviseeri laulu, kui on sinu kord
Muusikalise improvisatsiooni valdamine võtab terve elu, seega ei eeldata teilt maailmatasemel soolo lendamist. Improviseerimine on teie võimalus näha, kuhu teie instrument viib, nii et lõdvestuge ja hakake katsetama. Niikaua kui mäletate võtmes püsimist, pole vale improviseerimisviisi, nii et laske lahti ja nautige.
- Kui te pole täiustamisoskustega tegelenud, leidke endale meelepärane 4-5 noodirida ja mängige seda üks või kaks korda. Seejärel hakake seda kohandama, muutes iga kord, kui seda mängite, 1-2 nooti, et saaksite variatsioone samal lihtsal teemal. Kui suudate jäljendada vokaaljoont või tavalist meloodiat, hoiate kindlasti laulu liikumises.
- Ära tunne vajadust ennast näidata või olla parim. Mängi lihtsalt seda, mis sulle hea tundub.
Samm 7. Jagage tähelepanu keskpunkti
Moos peaks olema võrdne, ühiskondlik keskkond, kus igaüks võib vabalt lahti lasta. Keegi aga ei naudi seda, kui üks inimene võtab kõik soolod ette või otsustab 2-3 minutit järjest soolo mängida. Kui te pole kindel, mis protokoll on, kuulake lihtsalt teisi näidendeid, kuna need võtavad ette sooloid või funktsioone. Kui teie kord tuleb, mängige sama palju ribasid (tavaliselt kaheksa) kui kõik teised.
See tähendab, et mõned rock- ja rolligrupid, tavaliselt väikesed kitarrimängu bändid, segavad 4-5-minutilisi sooloid (vt The Grateful Dead, Phish jne). See on rohkem meeleolu tundmine teie konkreetses moosis kui range ja kiire reegli järgimine
Samm 8. Otsustage rühmana, millal laul lõpetada
Kui kõik on soolo võtnud, hakkab enamik muusikuid ringi otsima, millal see lõpetada. Üldiselt, kui kõik muusikud on silma sattunud, ütleb keegi või annab märku "veel üks ring" või kolib välja, kui laulul see on. See aitab kõigil samal hetkel lõpu teha.
Kui lugu lõpeb, vähendage poole võrra mängitavate nootide või löökide arvu, et lugu hõlbustada. See hõlbustab ka peenraha peal peatumist, kui jääte näpust ilma
Meetod 2/2: Jami õppimine
Samm 1. Kodus saate oma lemmiklauludega kaasa lüüa
Üks parimaid viise moosimist õppida on panna oma lemmik -CD -plaadid ja lihtsalt mängima hakata. See aitab teil treenida oma kõrva kiiresti akordimuutusi, rütmi ja meloodiat üles võtma, isegi kui te ei pruugi lugu hästi tunda. Improviseerimine on oskus, mis tuleb ainult harjutamise kaudu, kuid see ei tähenda, et vajate iga kord, kui soovite mängida, bändi.
- Ärge unustage õppida ka laulude rütmi ja tausta, mitte ainult sooloid. Moosi õnnestumiseks peate olema nii bändi osa kui ka valmis improviseerija.
- Kui mängite regulaarselt mitme muusikuga, küsige neilt 4-5 laulu, mida nad tahavad, et te õpiksite, ja pakkuge neile mõnda, mida soovite mängida. Järgmine kord, kui oma bändiga kohtute, on veel paar lugu, mida moosida.
Samm 2. Õppige oma žanri "standardeid"
Kui lähete gospel/bluegrass moosi, peate teadma, kuidas mängida "I'll Fly Away" ja Johnny Cashi lugu või kaks. Kui kavatsete minna rocki või bluusi moosile, peate teadma klassikalist 12-taktilist bluusivormingut ("Stormy Monday", "Everyday I Get the Blues") ja mõnda Beatlesi või Rolling Stonesi lugu, mida kõik teavad. Kui olete džässmuusik, peaksite paigal olema "Summertime", "Heart and Soul", "Bye Bye Blackbird", "Round Midnight" ja mitmed teised džässiklassikud.
Ärge tundke, et peate enne moosimist tonni laule meelde jätma. Mängima asudes pange tähele sageli esinevaid laule ja otsige need uuesti ette. Paljudel juhtudel on laulu segamine tegelikult parim ja kiireim viis laulu õppimiseks
Samm 3. Tunne oma pilli
Peaksite hõlpsasti leidma enamiku noote oma pillist. Kui teate, kus kõik asub, saate segamise ajal teistelt kiiresti õppida, valides uusi meloodiaid ja akorde lugudele, mida te nii hästi ei tunne. Peate kulutama palju aega omaette harjutamisele, mitte ainult kohale ilmumisele ja selle tihendamisele. Mida paremini tunnete oma pilli, seda enam saate mõtlemise lõpetada ja mängima hakata.
Samm 4. Õppige mõnda tavalist akordistruktuuri
Te ei tea kunagi igat akordi või laulu, mida keegi soovitab, kuid hea mentaalne laulukataloog aitab teil kiiresti kohaneda mis tahes esitatava looga. Kuigi see pole kaugeltki ammendav, on mõned ühised akordistruktuurid, millest iga bänd võiks alustada:
- A - D - E (sageli bluusilugude puhul seitsmendates)
- G - C - D
- C -F -G
- G - Am - D
- C - Am - Dm - G
5. samm. Õppige muusikateooriat. Kui teooria õppimine võib tunduda heade improviseerijate vastandina, siis kvaliteetsed muusikud teavad, et muusikateooria on salarelv, mis aitab neil kohaneda mis tahes moosiga. Laulu, akordi ja skaala struktuuride tundmine võimaldab teil lugusid lennult välja mõelda, sest saate kiiresti ennustada, kuhu lugu läheb. Akorde ei purustata juhuslikult kokku - on teatud põhimõtted ja valemid, mis dikteerivad, mis kõlab koos hästi ja kuidas iga skaala teatud akordidega suhtleb. Kui soovite olla kvaliteetne moosimängija, peate tegema oma kodutööd.
Näpunäiteid
- Ärge lõpetage moosi poolel teel, kui teete vea või unustate sõnad. Lihtsalt liigu oma veast edasi ja mängi edasi.
- Harjutage oma kaalusid, et teil oleks head improvisatsioonioskused.
- Tea, millal bänd üles või alla kasvab ja millal jõuad haripunkti. See tähendab, et peate olema väga teadlik sellest, mida ülejäänud bänd teeb. Mõju on palju nõrgem, kui te seda koos ei tee.
