Löökide tegemine on lööklaine. Teil on täielik kontroll oma laulu üle, luues ilusat muusikat oma kujutlusvõime ja arvutiprogrammiga. See pole lihtne, kuid löögitegemise põhitõdesid on tegelikult lihtne kätte saada.
Sammud
Meetod 1 /3: löökide meisterdamine
Samm 1. Rütmi alustamiseks seadistage metronoom või klõpsake rada
Tavaliselt on see teie tarkvaras eraldi rada. Sõltuvalt sellest, kui kiiresti või aeglaselt soovite laulu esitada, saab klõpsamiskiiruse jagada pooleks, kolmandikuks või neljandikuks. Kui te pole kindel, võite katsetada.
- Klikkimisrada aitab tagada, et kogu kopeerimise ja kleepimise korral jääb lugu temposse.
- Teie tempo varieerub sõltuvalt laulu meeleolust ja stiilist ning on tavaliselt vahemikus 80 kuni 120.
- Tõenäolisemalt kui mitte, lülitate klõpsamisraja välja, kui olete põhilöögi teinud - see on praegu vaid juhend, mis hoiab teid tempos.
Samm 2. Ehitage trummilöök enne kõike muud, ühendades selle klõpsamisrajaga
Trummid on teie selgroog, pakkudes struktuuri, millele kõik teised instrumendid langevad. Tavaliselt on need esikohal. See tähendab, et te ei pea löökpillideks trumme kasutama - kõikidest žanritest lugudes rütmi andmiseks on kasutatud püssipauku, autoukse paugutamist, süntesaatoriplahvatusi, potte ja panne ning palju muud.
- Hip-hop biitidel on klassikaline trio-kick drum, snare ja hi-hat. See on kõik. Klassikalise näite saamiseks vaadake DJ Premier kuulsaid biite albumis Step in the Arena.
- Saate veebis tasuta alla laadida trummipakette, mis on erinevate löökhelide salvestused. Otsige otsingumootorist soovitud trumme, näiteks "Steel Drum Sounds Pack" või "Led Zeppelin Drum Sample Pack".
Samm 3. Kasutage bassiliini, et määrata löökpillile meloodia
Üheskoos moodustavad bass ja trummid iga loo rütmisektsiooni. Kui trummid määravad tempo ja löögi, siis bass lukustub sellesse rütmi ja vihjab meloodiale, sageli lihtsate, tantsuliste joontega. On palju lugusid, mis on peaaegu kõik trummid ja bassid - seega ärge jätke bassi tähelepanuta, sest lõppsegus on seda raskem kuulda - see on instrument, mis paneb inimesed tantsima.
- Bassiliinid võivad olla lihtsad, nagu Nasi "Memory Lane (Sittin 'in the Park)" või keerulised, nagu Common'i "Be (Intro)".
- Bassiliin ei vaja basskitarri, kuigi nad aitavad. Kuula, mida Daft Punk suudab sügava süntesaatoriga teha.
- Teie bassiliin ja lööktrumm (sügavaima kõlaga trummel) peaksid maksimaalse efekti saavutamiseks võrku ühendama. Enamikule tootjatele meeldib, kui need vahelduvad.
Samm 4. Lisage meloodiainstrumendid, helid ja juhtliinid
Bass ja trummid peaksid olema ainulaadsed, et muuta teie lugu ainulaadseks. Sellegipoolest on meloodiajoon see, kus enamik lugusid tuleb ise ja saavad uued suured löögid. Ehitage oma meeleolu ümber meloodiaid, kasutades EDM -i või tehno muusika jaoks süntesaatoreid ja elektroonilisi helisid, R&B jaoks sarve ja kitarre, isegi veidraid allikaid sisaldavaid veidraid "leitud helisid" (vt näiteks Charles Hamiltoni "Windows Media Player"). Võimalusi on lõputult.
Mängige pidevalt helidega- ainus viis teada saada, mis kõlab kõige paremini, on proovida võimalikult palju erinevaid orkestratsioone
Samm 5. Harjutage õmblusteta silmuste kasutamist oma laulu laiendamiseks
Looping võtab vähemalt ühe muusikapala, näiteks trummiliini, ja kordab seda veatult, nii et tundub, et trummar mängib kogu lugu täpselt sama asja. Saate ja peaksite kõike loopima - tehes ideaalse väiksema lõigu ja lohistades selle välja, et säästa aega ja saada täiuslik tempo kogu oma löögi jaoks.
Suurepärased silmused ei tundu silmustena - nad tulevad ideaalselt tagasi, nii et tundub, et tõeline muusik mängib pilli ikka ja jälle
Samm 6. Segage lugu sisse "uue" löögiga sisse-, välja- ja/või keskel
Sirge löök on suurepärane. Kuid enamik lugusid koosneb mitmest seotud biidist, millest igaüks tuleb põnevust ja liikumist pakkuma. Uued löögid on aga peaaegu alati tihedalt seotud. Mõned ideed jaotusteks ja muudatusteks on järgmised:
-
Lisage uus meloodia rida:
Uus näidis, mõni lühike vokaal või uuesti esile kerkiv meloodia annab tavaliselt märku "koorist" või löögilaulust. See on tavaliselt löögi kõige meeldejäävam osa.
-
Langetage minimaalsele löögile:
Lihtsalt trummide ja bassi või isegi lihtsalt trummide juurde laskmine on suurepärane võimalus energiat vähendada. Seejärel saate löögi tagasi lüüa, et lugu uuesti üles pumbata ja rahvahulk tõeliselt liikuma saada.
-
Ehitamine ja kukutamine:
Pinge ja energia kasvatamiseks lisage helitugevust, uusi instrumente ja trumme, seejärel loobuge suurest, bassilisest ja tantsulisest osast.
Samm 7. Mõelge löökide ehitamisel pingele, energiale ja ruumile
Need on udusemad muusikakompositsiooni kontseptsioonid ja igal produtsendil on erinevad eelistused. Ükskõik, mida valite, mõelge nende kolme kontseptsiooni peale, et teha huvitavaid, kihilisi lööke.
-
Pinge:
Vastanduses leiduv pinge tõmbab laulu edasi. See on erinevus intensiivse hetke enne dubstepi "langust" ja katarsise aeglasema buumi vahel pärast langust - see erinevus tekitab pingeid, mis tekitab suuremaid laule.
-
Energia:
Mis on laulu tempo? Kuidas see muutub või areneb ja kas see toob rahva kaasa? Mõned laulud vajavad kogu aeg täis energiat, kündes edasi. Teised laulud saavad kasu aeglastest ehitustest, muutustest ja energia kõikumisest.
-
Ruum:
Milleks biit on? Kui see on räppar, siis jätke parem mõni hetk vaikust, et nad saaksid sõnad välja. Mõelge, kui "täis" teie kõrvad tunduvad - mõnikord on lihtsam lihtsam, võimaldades ühel pillil särada. Mõnikord vajate kõiki 30 lugu korraga.
Meetod 2/3: oma oskuste parandamine
Samm 1. Kasutage proovivõtmist, et luua selgroog löögiks
Alati ei pea iga meloodiat või trummirida ise välja kirjutama. Leidke osa teisest laulust, mis teile silma paistab, ja lisage see oma muusikasse. Tavaliselt on trummidega laulu proovimine keeruline, nii et see biidi osa lisatakse hiljem. Kui olete proovi kõvakettale laadinud, tõstke või langetage seda, kuni see on algsest laulust äratuntav. Eesmärk on luua midagi täiesti uut. Siit saate rütmi tükeldada ja loopida, nagu soovite.
- Otsige oma lemmikrütme saidilt WhoSampled.com. Teid üllatab, kui sageli proove kasutatakse.
- Suurendage ja langetage helikõrgust või aeglustage ja kiirendage oma lemmiklaulude kiirust, et luua oma proov uuele loole lisamiseks.
- Proovide võtmise kuldaja näiteid leiate kõigist 3 jalga kõrgest ja tõusvast või Paul's Boutique'ist.
Samm 2. Kuulake oma lemmiktootjaid kõrvaga, et varastada nende nippe
Parim viis kiiresti kasvada on proovida ja jäljendada plusse, õppides oskusi, mis annavad teile oma hääle ja loomingulise vabaduse. Saate kuulata keda iganes soovite, kui peatute ja mõtlete, miks see teile nii meeldib ja milliseid ideid saate laenata või muuta. Näiteks:
- Kuula kuulsat DJ Premier's näidiseid tema muusikaprojektist nimega “Re: Generation”. DJ Premier on tuntud oma allkirja kriimustava heli ja veatute laulukonstruktsioonide poolest.
- Skrillex on tähelepanuväärne oma vokaali näidiste kasutamise eest. Automaathäälestust kasutades suudab ta muuta oma hääle tooni ja kiirust nii, et see muutub peaaegu tundmatuks. Tema laul "Isa ütles" sisaldab automaatselt tema enda hääle näidiseid, nagu ka "Turmoil".
- Pete Rock kasutab näidiseid kogu oma laulude jaoks. Ta on teadaolevalt hakanud ja kihutanud mitu erinevat näidist sama laulu sees. Ta on kirglik sarvede ja trummide kasutaja, nagu ilmneb tema valimist: "Nad meenutavad sind (T. R. O. Y.)."
Samm 3. Õpi mängima teist pilli või õpi muusikateooriat
Mida rohkem te muusikast teate, seda lihtsam on seda luua. Alates tuubast kuni pöördlauani on samad ideed ja oskused vajalikud olenemata sellest, millist muusikat teete. Nii et suruge end muusikaliselt nii palju kui võimalik - võite ideed alati tagasi lükata, kui need ei tööta.
- Õppige pilli mängima. Kuna paljud löögid tehakse klaviatuuri abil, on klaver suurepärane koht alustamiseks.
- Kuulake võimalikult mitmekesist muusikavalikut - suurepärased produtsendid tõmbavad suurepärasest muusikast sõltumata žanrist.
Samm 4. Lööke tehes katsetage, mängige ja rikkuge kõiki reegleid
Tehke 30-sekundilisi lööke, et proovida uut trummipakki. Vaadake õpetust, kuidas panna vokaalinäidend kõlama täpselt nagu Kanye filmis "Koolivaim". Tehke laul ilma trummita. Nagu kõik loomingulised ettevõtmised, õpid olema loovam ainult uusi asju proovides. Rütmitegemise põhitõed võivad olla ilmsed, kuid uute ja ainulaadsete lugude tegemiseks peate end suruma.
- Armastatud helide ja löökide ümberkujundamine on suurepärane võimalus meistritelt ennast õpetada.
- Internetis ja YouTube'is on tuhandeid tasuta õpetusi. Kui kahtlete, otsige see üles.
Meetod 3/3: investeerimine löögi tegemisse
Samm 1. Investeerige võimsasse arvutisse
Kui teil on vanem arvuti või see, millel pole palju mälu, võib see takistada teie lööki. Maci peetakse tavaliselt muusika tegemise rakenduste jaoks paremaks võimaluseks ja see on loomulikult loomingulisele tööle suunatud.
- Ärge alahinnake seda, kui oluline on valida seda tüüpi arvutit, mis teile kõige mugavam on. Eesmärk on muuta löökide loomine teistsuguseks ja Windowsi arvutid on enam kui võimelised.
- Otsige arvutit, millel on vähemalt 2 GB muutmälu või muutmälu. See on teie arvuti ajutine salvestusruum, mis määrab, kui kiiresti teie arvuti töötab.
Samm 2. Leidke oma vajadustele sobiv digitaalne helitööjaam
DAW on programm, mida kasutatakse digitaalsete helifailide redigeerimiseks, segamiseks, salvestamiseks ja haldamiseks. Seda kasutate instrumentide salvestamiseks ja efektide lisamiseks. Kuigi igal tarkvaral on oma eelised, peate selle valimisel silmas pidama oma erivajadusi. Pidage meeles, et teie arvuti saab ka dikteerida, millist DAW -d saate kasutada. Näiteks GarageBand ja Logic Studio on saadaval ainult Apple'i arvutites.
- Võtke arvesse oma eelarvet. Tõenäoliselt on see investeering, mida kasutate veel aastaid, seega mõelge, kas paarisaja dollari kokkuhoid aitab teil oma unistuste tarkvara hankida.
- Mõelge oma kogemuste tasemele. Pro Toolsist on algajatel raske aru saada ja kui see on liiga heidutav, võite enneaegselt loobuda. Teisest küljest ei pruugi kogenud löögitegijad leida kõiki kellasid ja vilesid, kui nad kasutavad algaja tarkvara, ja Pro Tools või Logic õppimine viib teid peaaegu pro-staatusesse, kui olete õppimiskõverast üle saanud.
- Kui leiate, et hiire kasutamine on tüütu ja soovite rohkem nuppe, fadereid ja nuppe kasutada, peate ostma välise kontrolleri või MIDI. Nii nagu hiir, juhivad Midi -seadme nupud helikõrgust, tempot, helitugevust ja muud.
Samm 3. Asendage oma töölaua kõlarid väliste kõlaritega
Teil võib olla raske kuulda üksikasjalikku muusikat, mida loote, ilma mõne kvaliteetse kõlariteta. Stuudio monitori kõlarid muudavad teie muusikaloomingu võimalikult täpseks, sest need on häälestatud tasasele reageeringule. Erinevalt teistest kõlaritest, mis kipuvad rõhutama bassi või muudavad noodid täiuslikumaks, on need kõlarid järjepidevad ja täpsed. See aga tähendab, et kõlarid ei värvi teie loomingut kuidagi, nii et kuigi te ei arva, et see esialgu hästi kõlab, tunnete ära, kus tööd vajate.
- Aktiivsed monitorid sisaldavad juba sisseehitatud võimendit. Lisaks sellele, et see säästab end väliste seadmete ostmise vajadusest, on see võimendi valmistatud parima jõudluse tagamiseks. Tõsised audiofiilid soovivad aga tõenäoliselt välist vastuvõtjat või võimendit. Kui see tundub liiga keeruline, jääge lihtsalt kõlarite komplekti juurde ja ärge muretsege võimendi pärast.
- Soovite kõlareid, mille kõlarid on vähemalt viis tolli.
Samm 4. Ostke täiendavaid löögitehnikaid
Kuigi saate kindlasti teha palju lööke veidi rohkem kui arvuti ja kõlarid, on teil palju uusi uksi, kui investeerite täpsematesse muusikaseadmetesse. Vähemalt peaksite kaaluma:
-
Klaviatuurid:
Klaviatuurid võimaldavad teil märkmeid otse arvutisse sisestada. Seejärel saate need noodid määrata mis tahes soovitud helile või instrumendile, muutes klaviatuuri hindamatuks meloodia tegemiseks või isegi trummimänguks (kui seate klahvid trummihelideks).
-
Trummimasinad:
Need võimaldavad teil määrata heli padjakomplektile, mida saate seejärel lüüa nagu tõelisi trumme.
-
Mikrofon:
Saate salvestada hääli või räppimist, aga ka salvestada kõiki helisid, mida te muidu kuulete, et need löögi sisse lülitada.
-
MIDI kontrollerid:
MIDI -kontrollerid võimaldavad teil rütmi, trumme, silmuseid, tooni ja lööke keerukate, kuid võimsate juhtnuppudega reguleerida. See on professionaalse kõlaga löökide jaoks vajalik täpne juhtimistase.
