Improviseerimine tähendab lihtsalt midagi spontaanselt, ilma ette planeerimata. Kuigi idee klaveril improviseerida võib tunduda hirmutav, piisab vaid muusikateooria põhiharidusest ning valmisolekust lahti saada ja katsetada! Alustage oma teadmiste kogumisest võtmete, kaalude ja akordide kohta. Sealt saate proovida improviseerida tuttavate meloodiate, näiteks lemmikpopulaulude abil, kasutades juhtplaate või akorditabeleid. Kui olete improviseerimisel mugavam, proovige ehitada oma improviseeritud tükid tavaliste akordide ja lihtsate lakkude ümber.
Sammud
Meetod 1 /3: Muusika põhiteooria õppimine
Samm 1. Tutvuge tavaliste võtmeallkirjadega
Põhiliste muusikaliste võtmete tundmine annab teile tugeva aluse muusikalisele improvisatsioonile. Kui olete mõne võtmeallkirjaga põhjalikult tuttav, on teil lihtsam luua häid kõlavaid meloodiaid ja harmooniaid. Alustage peamiste diatooniliste võtmete allkirjade ja nende alaealiste õppimisega.
Üks hea viis alustamiseks on meelde jätta viiendike ring, kus on näidatud kõik peamised diatoonilised peavõtmed ja nendega seotud väiksemad võtmed
Kas sa teadsid?
Kui valdate suurt diatoonilist võtit, saate hõlpsalt mängida kõike, mis on seotud molliga, kuna mõlemal on sama palju teravusi või kortereid. C -duur ja A -moll on mõlemad lihtsad klahvid alustamiseks, kuna need ei sisalda teravaid ega lamedaid.
Samm 2. Harjutage kaalusid ja arpeggiosid
Kaalud ja arpeggiod on põhilised ehitusplokid, millest meloodiad üles ehitatakse. Tutvuge põhjalikult vähemalt mõne tavalise diatoonilise skaala ja arpeggiaga, et saaksite hakata arendama vaistlikku arusaama erinevatest muusikavõtmetest ja nende helidest.
Alustage põhiskaalast ja arpeggio-harjutuste raamatust, näiteks Charles-Louis Hanoni „Virtuoosne pianist“. Samuti leiate veebist tasuta palju skaala ja arpeggio harjutusi
Samm 3. Õppige duuri ja moll kolmkõla akorde
Kolmkõla akordide õppimine annab teile suurepärase lähtepunkti harmooniate loomiseks improvisatsiooni ajal. Peamised kolmkõlad on 3-noodilised akordid, mis koosnevad skaala alg-, kolmandast ja viiendast noodist. Väiksema triaadi loomiseks langetage kolmas noot poole sammu võrra madalamale.
- Kui kolmkõlad on omandatud, saate katsetada keerukamate akordide loomist. Näiteks lisage seitsmes noot juureakordi kohale, et luua seitsmes akord. C võtmes koosneb põhiline seitsmes akord nootidest C, E, G ja B.
- Samuti saate luua muid huvitavaid helisid, pöörates akorde ümber või esitades akordi noote erinevates järjestustes. Näiteks saate A-moll akordi A-C-E ümber pöörata, mängides selle asemel C-A-E.
Samm 4. Tutvuge akordi põhiliste edusammudega
Enamik lääne muusika laule on üles ehitatud käputäie ühiste akordikäikude ümber. Veetke aega, et tutvuda mõne tavalise akordikäiguga selles žanris, mida soovite mängida.
- Diatoonilise progresseerumisega akordid nummerdatakse rooma numbritega, lähtudes skaala iga juurte asukohast. Näiteks kui mängite C-duuris, on I akord C-tooniline kolmkõla (C-E-G). Väiksemad akordid on nummerdatud väiketähtedega rooma numbritega (i, ii, iii jne).
- Üks levinumaid akordi kulgu, millega võite kokku puutuda, on I-IV-V-I.
Meetod 2/3: Töötamine tuntud meloodiaga
Samm 1. Kui soovite meloodiat välja kirjutada, valige juhtleht
Kui te pole meloodiaga piisavalt tuttav, et seda kõrva järgi esitada, alustage juhtlehest (või võltslehest). Juhtleht koosneb lihtsast meloodiast, millele on lisatud akordid kaabli kohal vastavate meloodiliste nootide kohal.
- Näiteks võib meloodiajoone kohal olla kirjutatud „C” või „D7”.
- Juhtleht näitab teile, milliseid põhiakorde kasutada ja kus akordi muutused toimuvad, kuid akordide noote ei kirjutata teie jaoks välja. Katsetage erinevate ümberpööramiste mängimist, akordide eraldamist üksikuteks nootideks või isegi akordide täielikku muutmist!
Näpunäide:
Otsige veebist pliilehti või ostke pliilehtedega „võltsraamat”, et leida palju lemmikžanri standardeid.
Samm 2. Töötage akorditabeliga, kui saate meloodiat kõrva järgi mängida
Kui olete meloodiaga juba tuttav, proovige akorditabelit. Sarnaselt pliilehele on akorditabelis loetletud laulu või muusikateose põhiakordid. Kui mängite laulu laulusõnadega, võidakse akordid sõnade peale kirjutada, et näidata, kus akordi muutused toimuvad. Kuid akorditabel ei sisalda tavaliselt muusikalisi märkeid.
Kui hakkate akorditabeliga hakkama saama, proovige mängida akorde koos muusikapalaga või laulda laulusõnu mängimise ajal. See aitab teil välja mõelda teose tunde ja akordi muutmise parima aja
Samm 3. Proovige lisada kõndivat bassi, kasutades individuaalseid akorditoone
Improviseerides ei pea bassiliinis mängima põhilisi plokk -akorde. Proovige akordid lõhkuda üksikuteks nootideks, mis koos meloodiaga klaviatuuril üles ja alla liiguvad.
- Näiteks kui esimene mõõde algab C-akordiga, saate meloodilisi noote paremas käes lisada vasaku veerandnootidega, näiteks C-E-G-C.
- Kõndivad bassiliinid toimivad eriti hästi džässi ja bluusi meloodiatega.
Samm 4. Kui olete meloodia omandanud, lisage paremale käele harmooniaid
Ärge piirduge akordide ja harmooniate mängimisega ainult vasaku käega. Kui tunnete end meloodia ja saate saatel piisavalt mugavalt, võite alustada ka akordide ehitamist paremasse ossa.
Näiteks kui meloodias on tähis F ja olete D-võtmes, võite parempoolse meloodia rea F♯ alla lisada tähe D või A
Samm 5. Loo meloodiale variatsioone
Kasutage oma teadmisi skaalade, arpeggiode ja akordide kohta, et meloodiaga veelgi rohkem mängida. Katsetage, et mõista, mis kõlab või tundub õige.
Näiteks võite proovida mõõdu lõpus üles tõusta, kus meloodia algselt langeb, või lisada skaalal noote
Meetod 3/3: improviseerimine nullist
Samm 1. Valige oma improviseeritud tüki jaoks võti
Kui teate oma võtit enne mängima hakkamist, on palju lihtsam luua alus oma improvisatsioonile. Valige võti, mis on teile tuttav ja mida on lihtne mängida.
Näiteks võite alustada võtmega, millel pole või on suhteliselt vähe teravaid või lamedaid (mustad noodid), näiteks C, A -moll, G või e -moll
Samm 2. Kehtestage akordi progressioon
Järgmisena vali lihtne 4 akordi seeria, mille ümber oma improviseeritud tükk üles ehitada. Teie valitud akordi edenemine annab muusikale erilise maitse (näiteks mooni- või bluusimaitseline, rõõmsameelne või kurb). Mängite neid akorde vasaku käega, et paremas käes improviseeritud meloodiat saata.
- Näiteks I-V-vi-IV progressioonil on "optimistlik" heli, samas kui vi-IV-I-V kõlab süngemalt või "pessimistlikumalt". Need on mõlemad variatsioonid samale populaarsele progressile, kuid neil on kaks erinevat meeleolu.
- Katsetage, tuginedes teie valitud põhilisele akordi käigule. Näiteks kui kasutate vi-IV-I-V, võite enne viigile I liikumist minna vi-lt IV-le ja uuesti vi-le. Enne järgmisele üleminekut saate akordi paar korda korrata.
Näpunäide:
Proovige akorde lõhkuda või ümber pöörata, et tekitada erinevaid helisid või muuta üleminekud sujuvamaks.
Samm 3. Valige oma meloodia aluseks lihtne fraas
Meloodia improviseerimine on lihtsam, kui kasutate ehitusplokina põhifraasi või lakkumist. Valige ühe mõõdu pikkune lühike ja meeldejääv meloodilõik (nt 4 veerandnooti).
- Proovige meloodiat üles ehitada, kasutades oma progressiooni ühe akordi noote.
- Näiteks kui mängite a-moll, võite alustada lihtsa lakkumisega, mis ütleb "E-E-C-A".
Samm 4. Mängige fraas üle iga akordi oma progressiooni
Alustage iga akordi kohal sama põhifraasi mängimisega. Edasiliikumisel liigutage meloodia iga akordi jaoks sobivasse klahvi. Analüüsige oma fraasi ja uurige vahemaid nootide ja nende seoste vahel kaasneva akordiga, et saaksite seda mängida kõikjal klaveril.
Näiteks E-E-C-A koosneb A-moll akordi viiendast, kolmandast ja tüvinootist. Selle lakkumise mängimiseks C-akordi kohal muutke see G-G-E-C-ks
Samm 5. Katsetage põhifraasi variatsioonidega
Kui olete rahul oma põhifraasi esitamisega koos kõigi erinevate akordidega, alustage loomingulisust! Kasutades samu noote oma lakkumisest, katsetage nende mängimist erinevas järjekorras või erineva rütmiga. Samuti võite proovida lisada uusi märkmeid, mis ei kuulu algsesse lakkumisse.
Püüdke aeg -ajalt oma põhifraasi korrata, et meloodia oleks ühtne. Näiteks võite seda korrata vähemalt üks kord iga kord, kui muudate akordi
Samm 6. Jätkake isegi siis, kui „segi ajate“
Kuigi teie improvisatsioon kõlab kõige paremini, kui teil on kindel muusikateooria alus, millele tugineda, pidage meeles, et reegleid tegelikult pole! Jätkake katsetamist ja olge spontaanne ning proovige vooluga kaasa minna ja edasi liikuda, isegi kui tekitate heli, mis teile ei meeldi.
