Konks on laulu korduv lõik või element, mis köidab kuulaja tähelepanu ja hoiab teda muusikaga seotud. Lauludel on tavaliselt mitu konksu erinevates kohtades, näiteks sissejuhatuses, enne koori või kohe lõpus. Kui soovite oma muusikat meeldejäävamaks muuta, aitab hea konksu kirjutamine teie lugudel paremini kõlada. Alustage sellest, et esitate meloodia, mis sobib teie ülejäänud looga. Pärast seda saate soovi korral lisada konksule laulusõnu.
Sammud
Osa 1 /2: Põneva meloodia kirjutamine
1. samm. Tehke konks 4–8 löögi pikkuseks, nii et see oleks lühike ja meeldejääv
Liiga pikki konksusid on kuulajal raske meelde jätta, seega on vähem tõenäoline, et teie laul jääb neile külge. Lugege, kui kaua kulub teie loos 4–8 löögi esitamiseks, et saaksite teada, kui palju aega peate konksuga täitma. Oma meloodia ajurünnakul pidage meeles ajakava, et mitte üle minna.
- See on okei, kui soovite konksu lühemaks või pisut pikemaks muuta, kuid see võib mõjutada kuulaja külge jäämist.
- 4–8 löögi kestus sõltub teie laulu kiirusest, kuid tavaliselt kestab see umbes 3–5 sekundit.
Samm 2. Muutke konksu rütmi, et see paremini esile tõuseks
Kui teie laul järgib kogu aeg sama rütmi, hakkab kuulajal igav ja lugu kõlab üksluiselt. Proovige korraldada oma konksu löök teisiti kui salm või koor, nii et teie laul oleks mitmekesisem. Kombineerige lühemad noodid pikemalt hoitud nootidega, et muuta rütm huvitavaks ja sünkroonituks.
- Näiteks Elton Johni filmis “Bennie and the Jets” on kooris üks konksudest kogelemine “B-B-B-Bennie and the Jets”.
- Kui lauluosas enne või pärast konksu on mitu lühikest nooti, proovige konksus kasutada pikemaid noote, et see erinevalt kõlaks. Kui salmi ja koori hoitakse kauem, proovige lühikesi, sünkroonitud noote.
Näpunäide:
Proovige enne konksu alustamist lühidalt peatuda, et lisada rohkem rõhku ja panna kuulaja seda ette nägema.
Samm 3. Kui soovite, et see oleks silmapaistvam, kasutage oma konksus ainulaadset instrumenti
Otsige pilli, mida te pole loos kasutanud, või kõlab erinevalt teistest, mille te loosse kaasasite. Katsetage instrumendi rütmi ja meloodiatega, et näha, kui hästi see ülejäänud looga sobib. Veenduge, et te ei mängi pilli oma laulu teistes osades, vastasel juhul ei tundu see konksus eriline.
- Näiteks The Beach Boysi laulus „Good Vibrations” kasutatakse konksus sisalduvat sealminit, nii et see eristub värsist ja koorist.
- Samuti võite proovida kasutada erinevaid rütmipille, näiteks kolmnurka või lehmakella, et muuta löök silmapaistvamaks. Näiteks Blue Öyster Cult'i teoses „(Don't Fear) The Reaper“on sissejuhatava konksu ajal silmapaistev lehmakell.
Samm 4. Korda noodimustreid konksus, et see kuulajatele tuttav oleks
Kui teil on 2 või 4 löögi pikkune meloodia, korrake seda kaks korda oma konksu ajal, nii et kuulaja mäletab seda tõenäolisemalt. Proovige seda korrates muuta meloodia viimaseid 1–2 nooti, nii et algus kõlab samamoodi, kuid jääb kuulaja jaoks huvitavaks. Kuna konks kordub kogu loo vältel, on tõenäolisem, et inimestel jääb see osa pähe.
Kuigi korduvad märkmed on samad, võivad need tunduda veidi erinevad sõltuvalt sellest, milliste teiste märkmetega nad suhtlevad
Samm 5. Kui soovite selle tähelepanu äratada, pange konksu sisse kõrge või madal noot
Mõnikord nimetatakse seda rahatäheks, kuid konksu kõrgem või madalam samm loob meeldejääva heli, mida ei korrata mujal loos. Katsetage erinevate nootide tooniga ja lükake need kõrgemale või madalamale oktaavile. Mängige konksu, et näha, kas see sobib ülejäänud looga endiselt või tundub see liiga kohatu.
- Näiteks Garth Brooksi filmis „Sõbrad madalates kohtades” esineb konksu ajal madalaim märkus „„ Sest ma sain sõpru madalates kohtades”.
- Ärge vahetage liiga sageli kõrgete ja madalate nootide vahel, sest see võib konksu kuulamist raputada.
Samm 6. Korrake konksu laulus mitu korda, et kuulajad seda mäletaksid
Mida rohkem kuulaja kuuleb konksu, seda väiksem on tõenäosus, et ta selle unustab. Konksu saate kasutada sissejuhatusena, enne või pärast refrääne või lõpu lähedal. Püüdke oma konksu kogu laulu pikkuse ulatuses umbes 2–3 korda kaasata, et see oleks kuulajale piisavalt tuttav, ilma et peaksite seda liiga palju kasutama.
Olge ettevaatlik, et kogu laulu ajal konksu liiga palju kordada, sest see võib tunduda igav
2. osa 2: Laulusõnade lisamine konksu külge
Samm 1. Kui soovite, et see oleks hõlpsasti äratuntav, lisage konksu sisse ka laulu nimi
Loo nime konksu panemine aitab kuulajatel teie muusika üles leida ja seda rohkem meelde jätta. Veenduge, et laulaksite sõnu selgelt, et teised inimesed saaksid teie ütlustest aru ja saaksid seda korrata. Kui lisate loo nime oma konksu sisse, ärge kasutage seda mujal oma loos, muidu pole see nii meeldejääv.
- Näiteks Neil Diamondi “Sweet Caroline” kordab laulu nime iga koori alguses valjusti, nii et seda on lihtne koos laulda.
- Ärge püüdke laulu nime konksu suruda, kui see rütmiliselt või meloodiliselt ei sobi.
Samm 2. Võtke laulu põhiidee kokku, et konks kõlaks ühtselt
Igal laulul on laulukirjutaja jaoks oma tähendus, kuid saate oma konksu abil kuulajatele öelda, mida proovite rõhutada. Mõelge laulu ülejäänud sõnade peamistele tunnetele või teemadele, et saaksite need oma konksu sisse kirjutada. Katsetage erinevaid viise sõnade sõnastamiseks juba loodud rütmi ja meloodiaga, kuni olete rahul selle kõlaga.
- Näiteks Jay-Z ja Alicia Keyesi laulus “Empire State of Mind” räägivad konksu tekstid tunnetest, mida kogeksite New Yorgis.
- Teise näitena väidab The Rolling Stonesi "Rahulolu": "Ma ei saa rahulolu."
Hoiatus:
Vältige ülejäänud loo sõnade kordamist, sest need ei tundu nii võimsad.
Samm 3. Kui soovite julgustada inimesi kaasa laulma, lisage mõttetuid silpe
Mõttetud silbid, nagu "hei", "na-na-na" või "la-da-da", annavad kuulajatele midagi lihtsat skandeerida või laulda, kui nad teie laulu kuulavad. Kui te ei suuda oma konksu jaoks laulusõnu välja mõelda, proovige teha helisid, mida inimesed saaksid karjuda või koos laulda. Nii saate hõlpsasti rahvahulga osaleda, kui te esinete otse.
- Näiteks Camila Cabello laulus “Havana” on esimene lüürika “Havana, ooh-na-na”.
- Proovige kogelevaid sõnu meeldejäävamaks muuta. Näiteks laulab David Bowie oma laulu “Changes” ajal laulu “Ch-ch-changes”.
Samm 4. Kui soovite, et need kõlaksid ainulaadselt, pange vokaalile efektid
Efektid, nagu automaatne häälestamine, kaja või kaja, võivad kõik muuta konksu silmapaistvamaks. Kui olete laulusõnad juba kirjutanud ja esitanud, mängige oma salvestustarkvaras erinevate efektfiltritega, et näha, kuidas saate vokaali muuta. Jätkake efektide seadetega mängimist, et näha, kuidas need ülejäänud looga sobivad.
- Näiteks Cheri „Usu” esimene rida on automaatselt häälestatud, mis teeb rea „Kas sa usud ellu pärast armastust?” äratuntavam ja meeldejäävam.
- Ärge kasutage oma laulu teistes kohtades sama vokaalefekti, muidu on raske kindlaks teha, millised osad on konksud.
Näpunäiteid
- Harjutage erinevate rütmide ja meloodiatega katsetamist, kuni leiate oma looga ühe, millega olete rahul. Kui esimene, mida kirjutate, ei tundu õige, proovige muid mustreid.
- Teie laulul võib olla mitu erinevat konksu, mis aitavad seda meeldejäävamaks muuta. Näiteks võite pärast iga salmi kasutada nii instrumentaalkonksu kui ka koori ajal lüürilist konksu.
- Konksude kirjutamine on palju katsetusi ja vigu. Ärge heituge, kui te ei leia kohe toimivat konksu.
