Iga laulu esimesed hetked on vaieldamatult kõige olulisemad. Kuna kuulaja kipub kohe kuuldavale hinnanguid andma, on vaja luua ava, mis haarab neid ja hoiab neid lõpuni kinni. Ükskõik kui palju kogemusi teil laulukirjutajana on, saate oma muusikaga parema esmamulje jätta, teravdades oma lüürilist fookust, leiutades meeldejäävaid, meeldejäävaid meloodiaid ja veendudes, et need sobiksid kokku loomulikul viisil.
Sammud
Osa 1 /3: Sõnade kirjutamine
Samm 1. Paku välja keskse teema või idee
Otsustage, millest teie laul räägib. Selle asemel, et valida üldine teema, nagu armastus või eluraskused, mõelge välja konkreetsed pildid ja viisid, kuidas neid muusikateoks arendada. Keskendunud lähenemine võimaldab teil luua rohkem kontseptuaalset materjali, millega töötada.
Täpsustatud eeldus, nagu „kompromissitu ärimees, kes püüab luua ühendust oma sureva isaga”, on tugevam kui paljaste luudega, näiteks „lähedase kaotus”
Samm 2. Määrake stseen
Kasutage oma algusjooni, et tuua välja kõik olulised üksikasjad, mis esitatakse laulu hiljem. See annab kuulajale võtmeelemendid, mida neil on vaja kuuldava mõistmiseks. Samuti aitab see neid meelitada, tekitades neil soovi teada saada, mis juhtub.
Kirjeldage oma peategelast või konflikti oma esimestel ridadel, et luua koorile ja hilisematele salmidele lava
Samm 3. Kasutage mõttekat keelt
Alustuseks pange oma põhiideed paberile, seejärel minge tagasi ja täpsustage neid hiljem. Kasutage selliseid seadmeid nagu analoog ja metafoor, et rääkida oma lugu kuulajale köitval viisil. Ärge lihtsalt selgitage tegevust-andke sellele elu konkreetsete kujundite ja ootamatute fraasipöörete kaudu.
- Kasutage värvilisi "mõistlikke" sõnu, sealhulgas visuaale, helisid ja isegi lõhnu.
- Elav keel on sageli erinevus sellest, kuidas öelda publikule, mis toimub, ja maalida neile pilt.
Samm 4. Koostage riimiskeem
Tihe riimiskeem hoiab kuulaja meele hõivatud, püüdes täita järgnevat. Selline aktiivne osalemine viib nad tõhusamalt kaasa. Võtke näpunäiteid oma lemmiklaulukirjutajatelt ja pöörake tähelepanu sellele, kuidas nad kasutavad riimi, et esile tõsta silmapaistvaid ideid ja juhtida tähelepanu teatud ridadele.
- Alustage lihtsa A-B-A-B riimimisstiiliga, kus iga kaks rida lõpevad sama heliga, või proovige keerukamat struktuuri, nagu A-A-B-B.
- Iga lugu ei pea riimima. Mõnes kompositsioonis kõlab riimimuster liiga laulvalt, mis võib vähendada muusika ja lüürilise sisu mõju.
Samm 5. Määrake õige pikkus
Püüdke kirjutada salm, mida saab laulda umbes minuti või vähem. Veelgi kauem ja teil on oht kuulajat igavaks muuta. Iga lühem ja koori saabumine võib olla äkiline ja raputav.
- Teie salmis olevate ridade arv sõltub suuresti laulu ainulaadsest tempos ja tempos.
- Lugege salmi sõnad enda juurde tagasi (või veel parem, laulge seda, kui olete juba meloodia välja töötanud), et mõista, kuidas ajastus esituses kõlab.
Osa 2/3: Muusika meisterdamine
Samm 1. Muutke tunne heliks
Mõelge meeleolule, mida üritate jäädvustada, ja milliseid helisid selle meeleoluga seostate. Et asi oleks lihtne, kitsendage ühte võtit või märkmete vahemikku, mis esindab emotsioone, mida loodate esile kutsuda. Seejärel saate sealt ehitada, pidades silmas konkreetset skaalat.
Oma unistuste elust rõõmsameelse laulu jaoks soovite tõenäoliselt kasutada suurt mastaapi ja kiiret tempot, samas kui kurvemad lood kõlavad tavaliselt aeglasemalt ja tagasihoidlikumalt
Samm 2. Loo selge meloodia
Hoidke põhiteema, mida proovite väljendada, oma mõtete esirinnas, uurides erinevaid helisid. Noodidel ja akordidel, mille te kokku panete, peaks olema omalaadne loogika, kuid need ei tohiks olla nii keerulised, et kuulaja ei saaks kaasa kosta. Nende reaktsiooni määravad esimesed kuuldud tüved, nii et soovite veenduda, et need on meeldejäävad.
- Istuge mõne instrumendiga maha või kasutage oma häält viisiga nokitsemiseks.
- Üldiselt on lihtsam kohandada meloodiat laulusõnade järgi ja mitte vastupidi.
Samm 3. Valige sobiv tempo
Nagu võti, peaks ka teie laulu kirjutatud ajaline allkiri peegeldama teie soovitud tooni. Paljuski on laulu tempo vastutav kuulaja kogemuste kujundamise eest. Tempo osas pole kindlaid reegleid-laske oma intuitsioonil teid juhtida ja järgige seda, mis kõlab nagu loomulik.
Katsetage erinevate ajaliste allkirjadega, kuni tabate seda, mis kannab teie laulu õige kiirusega
Osa 3: 3: kõik kokku
Samm 1. Alustage otsast
Kui leiate end üles riputatud, võib mõnikord aidata vastupidine töö. Sündmuste järjekorra muutmine võimaldab teil asju vaadata teise nurga alt. Selle tulemusena on võimalik oma jutustuse lahutatud tükid kokku sobitada ja ebatraditsioonilisel viisil ümber kujundada.
- Näiteks laulus, mis räägib metsikust peost, võiksite avada, kirjeldades tagajärgi-prügikasti, mis ruumis laiali ja külalised minestasid muruplatsil-, siis minna tagasi ja jutustada, kuidas asjad selleni jõudsid.
- Ärge kartke ajas ringi hüpata, kui see muudab teie räägitava loo veenvamaks. Sellised seadmed nagu tagasivaated ja ettekujutused on laulude kirjutamisel aus mäng.
Samm 2. Üleminek sujuvalt koorisse
Koori poole liikudes vali välja meloodiad, mis löövad salmidest erineva emotsionaalse akordi. See on vaieldamatult muusikaliselt kõige olulisem lõik, kuna see on see, kuidas lugu tuvastatakse. Kui see saabub, peaks kuulaja tundma, et kogu lugu on selle hetkeni üles ehitatud.
- Koor on sageli koostatud salmidest kõrgemal helikõrgusel, mis aitab oletada, et sisu on emotsionaalselt laetud.
- See võib aidata lühikese sillaosa lisamist, mis muudab koori sissejuhatuse veidi sujuvamaks ja loob kontrasti selle ja salmide vahel.
- Pidage vähemalt sama esimese võtme ja tempo juures kinni, vähemalt esimestel pingutustel. Äkiline nihe laulu keskel võib olla ebaefektiivne.
Samm 3. Kirjutage mitu mustandit
Tõenäoliselt ei tee te esimestel katsetel lööki ja see on okei. Mõnikord peab salm läbima lugematuid ümberkirjutusi, enne kui muusika ja sõnad täpselt kokku saavad. Jätkake samas vaimus-iga uue mustandiga on teie laul palju tugevam.
- Kui olete oma salmi kirjutamise lõpetanud, astuge eemale ja tulge hiljem tagasi, et vaadata seda värske pilguga.
- Mida rohkem aega kirjutamisetapis veedate, seda kauem peate oma ideed destilleerima oma algsele visioonile truuks.
Näpunäiteid
- Laulude kirjutamine on nagu iga teinegi oskus-paremaks muutmine nõuab lihtsalt harjutamist. Kirjanikuna edasi arenedes hakkate end vilunumalt muusika kaudu väljendama.
- Kandke tasku märkmikku endaga kaasas või kasutage telefoni häälmemo funktsiooni, et salvestada ideid, kui need teid tabavad.
- Kasvatage oma kõrva, kuulates palju erinevat muusikat. See avab teid ka uute meloodiate, tempode, riimiskeemide ja muude kompositsioonitehnikate jaoks.
- Esitage oma lauluideed usaldusväärselt sõbralt, et saada ausat tagasisidet selle kohta, mis töötab ja mis mitte.
- Pidage meeles, et laulud ei pea alati riimima!
- Head ideed ja rütmid võivad tulla iseenesest, kui teete midagi puhastamist või hea energiatasandiga töötamist.
