Kunstioskuste parandamine nõuab kirge ja pühendumist. Ükskõik, kas soovite saada professionaalseks kunstnikuks või lihtsalt uue hobi jaoks tõeliselt heaks saada, saate väikese mõtlemise ja kõrge kvalifikatsiooniga kunsti luua väikese kannatlikkuse ja palju harjutamist tehes. Peate välja töötama igapäevase rutiini, et harjutada ja olla avatud meelega uute oskuste omandamisel ja vanade oskuste katsetamisel. Silmade treenimine maailma nägema kunstnikuna aitab teil luua ka realistlikke tükke või töötada valguse, varjude ja kompositsiooniga uudsel, loomingulisel viisil. Kunst peaks olema ainulaadne, nii et nautige ja ärge kartke reegleid rikkuda!
Sammud
Meetod 1 /3: uute tehnikate õppimine
Samm 1. Vaadake tasuta veebipõhiseid õpetusi, et õppida selliseid tehnikaid nagu segamine või varjutamine
Kui soovite õppida teatud värvide loomist või realistliku välimusega varjude ja varjude loomist, kaaluge tasuta veebipõhiste õpetuste vaatamist. Hoidke oma visandiklapp ja tarvikud käepärast, et saaksite video peatada ja harjutada, kui juhendaja selle lagundab.
- Tutvuge videote kommentaaride jaotisega, sest tõenäoliselt on teised kunstnikud jätnud näpunäiteid ja soovitusi.
- Otsige õpetusi mis tahes konkreetses tehnikas, mida soovite õppida. Näiteks võite leida häid õppetunde kompositsiooni, valguse, kubismi, sürrealismi või isegi 3D-efektide loomise kohta. Kui suudate sellele mõelda, on Internetil see tõenäoliselt olemas!
Samm 2. Võtke eratunde või liituge kunstiklassiga, mis keskendub teatud oskustele
Kui olete algaja, otsige kunstikursuste alustamiseks kohalikest rahvamajadest ja raamatukogudest. Kui teil on juba vahe- või edasijõudnud oskusi, võiksite kaaluda registreerumist kohalikus kolledžis või kunstiinstituudis pakutavasse klassi.
Tundide läbimine on suurepärane võimalus kohtuda teiste kunstnikega ja saada konstruktiivset kriitikat
Samm 3. Kasutage juhendeid, kui olete algaja või õpite mõnda konkreetset oskust
Töövihikud on suurepärane viis alustamiseks, kui olete algaja või soovite omandada väga spetsiifilisi oskusi, nagu joonistamine või koomiksite tegemine. See on suurepärane võimalus, kui teil on tihe graafik, sest saate iga õppetükiga hakkama oma tempos.
- Juhendraamatuid saate osta Internetist või enamikust suurtest raamatupoodidest.
- Kui laenate juhendi raamatut oma kohalikult raamatukogult, ärge joonistage seda raamatusse! Kopeerige harjutuslehed, et saaksite nende asemel joonistada.
- Kui olete algaja, otsige juhendraamatuid, millel on jälgitavad harjutuslehed, et saaksite seda enne lõuendil või visandiplaadil harjutamist tunda.
- Hoiduge "värvi või joonista numbri järgi" vormingust-see võib aidata, kui olete täiesti algaja, kuid see võib takistada ka teie individuaalset stiili. Suured kunstnikud on ainulaadsed!
Samm 4. Võtke ühendust teiste kunstnikega veebis, et saada näpunäiteid stiilide ja materjalide kohta
Kui soovite õppida joonistama või maalima teatud asju (näiteks inimesi, loomi ja maastikke) või töötama teatud materjalidega (nt õlivärvid, akvarell ja süsi), liituge veebikunstnike kogukonnaga. Lugege foorumeid konkreetse stiili või materjali kohta ja ärge kartke nõu küsida!
- Deviant Art, Artist Daily ja Wetcanvas on suurepärased veebikogukonnad, kus on tuhandeid kunstnikke, kellega suhelda ja kellelt õppida.
- Näiteks võite külastada uut kunstniku teemat ja postitada midagi sellist: „Proovin õppida erinevaid õlivärvide segamise tehnikaid. Samuti pole ma kindel, millised harjad sobivad minu geomeetrilise stiili jaoks kõige paremini. Kas teil on näpunäiteid või nõuandeid?”
Samm 5. Hinda oma nõrkusi ja tegele nendega
Võtke aega, et mõelda, millistes tehnikates olete tõesti hea ja milliseid saate parandada. Hinda ennast skaalal 1–10 iga järgmise oskuse jaoks: realism, elulõikamine, portreed, kujutlusvõime või mälujoonistus, proportsioonid, kompositsioon, inimese anatoomia, värvide segamine (või teooria) ja varjutamine. Seejärel tehke lisapingutusi asjade tegemiseks, mida olete skaala alumises otsas hinnanud.
- Näiteks kui oskate suurepäraselt joonistada geomeetrilisi kujundeid, kuid võitlete varjutamisega, kulutage rohkem aega erinevate varjunditehnikate harjutamisele.
- Seadke realistlik eesmärk eriti nõrkade oskuste parandamiseks. Näiteks võite öelda: "Ma pühendan vähemalt 40 minutit igast visandamisseansist nägude varjutamise harjutamisele."
Meetod 2/3: oma oskuste harjutamine
Samm 1. Harjutage oma kunsti iga päev ja seadke endale eesmärgid
Planeerige harjutamiseks aega iga päev, isegi kui teil on ainult 20 minutit vaba aega! Iga päev harjutamine on uute tehnikate õppimiseks ja valdamiseks hädavajalik. Kui olete algaja, proovige iga päev vähemalt 30 minutit harjutada ja järk -järgult edasi liikuda, kuni harjutate tund või kauem.
- Pärast õhtusööki või enne magamaminekut on hea aeg harjutamiseks, sest see aitab teil päevast lõõgastuda.
- Hoidke kalender ja "x" välja iga päev, kui oma kunsti praktiseerite. Proovige hea harjumuse kujundamiseks koguda nii palju päevi kui võimalik.
- Seadke oma kunstipraktikale igapäevased või nädalased eesmärgid. Näiteks võite öelda: "Ma lõpetan 1 söe visandi nädalas."
Samm 2. Joonistamise anatoomia harjutamiseks kasutage puidust mannekeeni
Keha joonistamise harjutamiseks seadke puidust mannekeen mis tahes asendisse, mis teile meeldib. See on eriti kasulik õigete proportsioonide õppimiseks.
Puidust mannekeeni saate osta veebist või mis tahes kunstitarvete kauplusest
Samm 3. Realistliku kunsti tegemise harjutamiseks viitage fotole
Kasutage enda tehtud fotot või lõigake see ajakirjast. Seadke see oma tööpiirkonna lähedale ja proovige seda võimalikult hästi jäljendada. Või võite lisada mõnda foto elementi (nt värvigamma ja kompositsiooni värvi) ning lasta neil asjadel oma kunstilist loomingut teavitada.
Samm 4. Seadistage oma natüürmort-stseen joonistamiseks või maalimiseks
Otsige oma kodust huvitavaid esemeid, mida soovite maalida või joonistada. Seejärel korraldage need asjad huvitaval viisil mis tahes taustal, mis teile meeldib. Näiteks võite asetada vaasi, küünla ja kausi puuviljadega lauale ruudulise seina ette.
- Mudeli seadistamisel mängige kompositsiooniga, liigutades enne töö alustamist tükke ringi.
- Kaaluge huvitavate varjude loomist, korraldades valguse allika järgi ümber suuremaid või kõrgemaid esemeid. Näiteks võite tekitada üle kausi huvitava varju, asetades kausi ja ruumi valgusallika vahele kõrge küünla.
Samm 5. Paluge sõbral või pereliikmel olla teie eeskujuks
Kui soovite harjutada elu joonistamist või portreteerimist, siis paluge tuttaval istuda teie visandamise või maalimise ajal teie jaoks. Lihtsalt veenduge, et nad saaksid paigal istuda nii kaua, kui teil seda vaja läheb!
Kui kasutate reaalajas mudelit, pidage meeles valgustust. Huvitavate varjude loomiseks võiksite nende küljelt valgustamiseks kasutada väikest laualampi
Samm 6. Investeerige kvaliteetsetesse kunstitarvetesse
Paremad värvid, tööriistad ja muud materjalid toimivad sageli paremini ja kestavad kauem. Raha panemine oma kunsti suurendab ka tõenäosust, et võtate seda tõsiselt ja jätkate harjutamist. Ärge vannutage odavamaid materjale üldse, vaid proovige teha tööd parima kvaliteediga materjalidega.
- Katsetage sama kandja erinevate kaubamärkidega erinevates hinnaklassides.
- Avatud varud (nagu värvid, pliiatsid ja markerid) on sageli odavamad kui valmis komplektid.
- Väljuge laste kunstitarvete rubriigist! Nendel kaubamärkidel pole tavaliselt samu omadusi kui professionaalsematel või kunstnike versioonidel.
Samm 7. Väljuge oma mugavustsoonist, proovides uusi meediume ja stiile
Proovige erinevaid meediume ja stiile, et laiendada oma üldist oskuste kogumit. Näiteks kui kasutate klassikalise kunsti loomiseks tavaliselt pliiatseid ja värvilisi pliiatseid, proovige uue vaatenurga jaoks kasutada pastelle. Või kui teile meeldib anime joonistada, proovige praktiseerida sürrealistlikku kunsti või kubistlikke stiile.
- Kui teil on lisaraha kulutamisega kõik korras, proovige pliiatsitahvli abil oma kunst uuele (digitaalsele) tasemele viia!
- Erinevate meediumite õppimine aitab teil luua ka ainulaadseid segameedia tükke.
Samm 8. Saage inspiratsiooni oma lemmikartistidest
Vaadake mõne oma lemmikkunstniku tööd ja kaaluge, kuidas nad teatud tehnikaid tegid. Näiteks kui soovite õppida kujundite huvitavat kasutamist, võiksite uurida Picasso Guernicat ja proovida oma töö geomeetria abil jäljendada sarnast kiireloomulisust.
- Teise näitena, kui soovite värvide segunemises paremini hakkama saada, võite keskenduda Van Goghi teose konkreetse osa jäljendamisele. Seejärel kasutage seda oskust ja rakendage seda oma töös.
- Minge inspiratsiooni saamiseks kohalikesse kunstigaleriidesse ja muuseumidesse. Ja kui lähete, lugege kunstniku märkmeid ja avaldusi tükkide kõrval, et näha, milliseid materjale nad kasutasid. Kui kunstnik on kohal, küsige neilt nende tehnikat.
Samm 9. Ärge kartke katsetada ja mõnda reeglit rikkuda
Mõnel suurimal kunstnikul on tugevad arvamused ja ainulaadsed seisukohad, nii et võite vabalt mässata kunstinormide vastu. Mõelge, kuidas Picasso mässas traditsiooniliste vaatenurkade vastu või kuidas Edgar Degas lükkas tagasi klassikalised kompositsioonimeetodid. Nagu Picasso ütles: "Õppige reegleid nagu professionaal, et saaksite neid rikkuda nagu kunstnik!"
Kunst seisneb vigade tegemises ja nendega töötamises, nii et kui katsetate ja tulemus ei meeldi, leidke viis, kuidas sellest midagi uut teha
Meetod 3/3: treenige oma kunstilist silma
Samm 1. Võtke aega, et väljendada oma ümbruskonnas uudishimu
Uurige oma päeva jooksul kokku puutuvate juhuslike asjade värvi, kuju, tekstuuri ja suurust. Vaata selle inimese nägu, kellega sa räägid. Pange tähele, kuidas valgus mõjutab varje ja nende omaduste kuju. Pöörake erilist tähelepanu sellele, kuidas valgus näeb välja teatud tekstuuridel, nagu riided ja nahk.
- Nende asjade märkamine aitab teil paremini mõista, kuidas reaalsed objektid erinevat tüüpi valgust tabavad.
- Lõbusa harjutusena proovige kirjeldada objekte ilma nende nimesid kasutamata, et aidata teil kujundeid visualiseerida ja jäädvustada. Näiteks kui vaatate puud, võite kirjeldada pagasiruumi kaldus silindrina ja lehti pisikeste sidrunikujulistena.
Samm 2. Tuvastage värvivariatsioonid, et saaksite need täpselt uuesti luua
Kui vaatate midagi, pange tähele kõiki värvide variatsioone ja seda, kuidas see põhjustab teie silmadel soovi jääda või teise kohta liikuda. Pange tähele peeneid toone teatud värvi piires (nagu kõik õuna punased toonid).
Näiteks kui vaatate erksavärvilist tulpi, pange tähele, kuidas kuumad roosad kroonlehed on kontrastiks varre pehme rohelise tooniga ja kuidas teie silmad tõmbuvad kroonlehtede heledamate otste poole
Samm 3. Silmake objekte, et näha nende kuju ja värvi koostist
Võtke aega konkreetse asja, maastiku või stseeni vaatamiseks. Kritsimine minimeerib teie silmade võimet näha värve ja detaile ning hägustab asjade vahelisi erinevusi. See on eriti kasulik, kui soovite maalida massi üksikuid asju, mis on kaugel, nagu maastik või puid täis mets.
Kitsutamine aitab teil ka varju ja valgust eristada
Samm 4. Kasutage tasakaalu või pinge loomiseks negatiivset ruumi
Kui vaatate konkreetset objekti või stseeni, märkige taustaruumi (nt sein, laud või taust). Negatiivse ruumi lubamine maalidele annab sellele tasakaalu või pingetunde sõltuvalt stseenist ja üldisest esteetikast.
Võtke näiteks teadmiseks värvide, varjude ja esemete tekstuurid nende kesksete objektide taga, mida soovite maalida. Näiteks põlenud oranž sein koos diagonaalse varjuga võib esiplaanil olevad küünlad ja lilled rohkem esile tõsta
Samm 5. Uurige konkreetse stseeni või objekti koostist
Pange tähele, kuidas teatud objektid kujundite või joonte loomiseks kokku pannakse. Konkreetse stseeni või objektide kogumi geomeetria tõmbab vaataja kindla mustri järgi.
Kujutage näiteks ette raamatupoe liikumatut stseeni. Vasakpoolne vahekäik loob joone, mis liigutab silma vertikaalselt, riiulite vahel vilguvad nöörid võivad silma üle ülaosa liigutada ja teine riiul julgustab silma üles või alla liikuma. Maali mõlemal küljel olevad vertikaalsed silmaliigutused võivad toimida natüürmordi tükina
Näpunäiteid
- Liituge teiste kunstnikega kohalike kohtumisrühmadega, et saaksite jagada näpunäiteid, kritiseerida üksteise tööd ja koos harjutada.
- Paluge sõpradel ja pereliikmetel teie tööd kritiseerida-kui keegi neist on kunstnik, isegi parem!
- Kõigil on kunsti kohta oma arvamus, nii et õppige kriitikat vastu võtma ja olge avatud oma töö erinevatele tõlgendustele.
- Ärge muretsege kiiresti joonistamise või maalimise pärast. Lihtsalt laske ajal lennata ja olge oma tegemistega täielikult kohal.
