Joonistamine on oskus, mis paljude arvates tuleneb puhtalt loomulikust andest. Tegelikult ei saa miski olla tõest kaugemal! Hoolika silma ja rohke harjutamisega võib igaüks saada paremaks sahtliks.
Sammud
Osa 1 /3: Jooniste täiustamine
Samm 1. Joonista iga päev
Harjuta, harjuta, harjuta. See on kuulsate kunstnike mantra kogu maailmas ja praktika on kindel viis oma jooniste parandamiseks. Isegi mõni minut päevas visandi tegemine kaasab teie aju oma kunstiga ja aitab teil uusi tehnikaid õppida.
Samm 2. Võtke eskiisraamat kõikjale kaasa
Kui teil on alati kaasas väike märkmik, siis avate võimaluse joonistada kõike-alates bussis viibivatest inimestest loodusestseenidest kuni aukartustäratavate linnapilvedeni. Peate harjutama, et olla parem sahtel, nii et seadistage end igal ajal harjutama.
Samm 3. Ostke erinevaid pliiatseid
Pliiatsid on erineva hinnanguga, mis näitavad teile, kui kõvad need on ja märgi paksust. Pliiatsid, millel on tähis "H", muutuvad järk -järgult kõvemaks ja jätavad peened, nõrgad jooned, samas kui "B" -ga pliiatsid sobivad paksude ja tumedamate joonte jaoks.
- Korralik stardipliiatsite komplekt, mis on saadaval igas kunstikaupluses, võib sisaldada 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B ja 4B.
- Mängige oma uute pliiatsitega, et testida, kuidas igaüks end tunneb. Pange tähele joonte erinevusi ja proovige erinevatesse joonistustesse lisada erinevaid pliiatseid.
Samm 4. Katsetage tekstuuri, värvi ja segamisega
Kasutage oma visandiraamatus paar lehte, et katsetada seda, kuidas teie pliiatsid värvi määravad, kuidas sõrmed või kuded värve omavahel segavad ja lihtsaid kerasid varjutada. Jooniste täiustamiseks peate mõistma, kuidas teie materjalid töötavad, ja kasutama õigete joonte jaoks õiget pliiatsit.
Tehke 3-4 ajakava ja harjutage üleminekuid. Kuidas saab iga pliiatsi abil varjutada joone täiesti mustast kuni täiesti valgeni?
Samm 5. Võtke kohalik kunstiklass või õppige kunstiteooriat
Kuigi paljud noored kunstnikud tunnevad, et saavad ise joonistamist õpetada, on erinevaid tehnikaid, mida saab edasi anda ainult kogenud õpetaja. Kulutage aega perspektiivi, proportsioonide ja reaalajas mudelitest joonistamise harjutamiseks. Kunstistuudios kunstiõpetajaga veedetud aeg võib aidata teil vigu leida ja neid parandada palju kiiremini, kui saaksite ise. Siiski ei pea te tundidesse minema, Internetist leiate palju erinevaid tunde. Nii et kui teile meeldib oma kodus mugavalt joonistada, võib veebis olla odav, kallis või isegi tasuta.
Kontrollige kohalikku joonistamistundi oma kohalikus kunstikaupluses, parkide osakonnas või kogukonna kolledžis
Samm 6. Joonista piltide või muude jooniste põhjal
Kuigi te ei peaks kunagi jälgima teise kunstniku tööd ja nõudma seda enda omaks, saate väärtuslikke tehnikaid õppida, kopeerides käsitsi imetletud fotosid või jooniseid. Kuna pilt on juba kahemõõtmeline, eemaldate stressi õppimisperspektiivist ja keskendute ainult joontele ja nurkadele.
- Harjutage klassikaliste jooniste taasloomist, et meistrite käest õppida - da Vinci oli inimese anatoomia kuningas ja tema joonistustel on teile palju õpetada.
- Ärge kunagi jälgige - te ei harjuta tegelikult joonistamist, vaid joonte tegemist.
Samm 7. Joonista tagurpidi
Tagurpidi joonistamine sunnib teid unustama selle, et proovite joonistust õigesti välja näha ja selle asemel joonistada seda, mida tegelikult näete. Sarnaseid tulemusi saate peeglist joonistades või moonutatud või Photoshopitud piltidega harjutades.
Samm 8. Uurige oma lähtematerjali
Täpsete kontuuride joonistamine nõuab enamat kui lihtsalt pildi otsimist veebist. Parimad kunstnikud ja kunstiõpetajad valavad raamatuid, näiteid elust ja uuringuid, et mõista nende tehtud jooni. Kuigi see sõltub joonise tüübist, millega töötate. Kõik kunstnikud saavad aeg -ajalt kasu visandiraamatust eemal olevast ajast.
- Kui joonistate inimesi, investeerige inimese anatoomia illustreeritud raamatusse või registreeruge elava mudeliga joonistamistundidesse.
- Kui joonistate loomi, veetke päev loomaaias oma visandiraamatuga või ostke loomade anatoomia illustreeritud õpik.
- Kui joonistate maastikke või linnastseene, peaksite investeerima perspektiivi käsitlevasse raamatusse, mis aitab joonistel sügavust luua.
Samm 9. Osta puidust kunstnukk
Nendel väikestel, seisvatel nukkudel on mitmesuguseid liigeseid, mida saate oma kohale liigutada ja täiuslikud inimese proportsioonid. Sellisena võivad need olla kasulikud keeruliste pooside joonistamisel. Pange nukk lihtsalt õigesse asendisse ja kasutage seda oma joonise visandamiseks, lisades hiljem oma tegelase üksikasjad.
- Kui te ei saa mudelit, kasutage proportsioonide õppimiseks oma kooli bioloogiaosakonna luustikku.
- Samuti valmistavad nad anatoomiliselt õigeid käte, pea ja luusüsteemi mudeleid, kuigi need on sageli kallimad.
- Puidust nukud on joonistamiseks väga kasulik tööriist, need on suurepärane ja odav viis keha joonistamise õppimiseks.
Osa 2 /3: Kontuurjoonistamise täiustamine
Samm 1. Tea, et kontuurjoonis koosneb ainult joontest
Kontuurid on teie jooniste piirjooned. Segamist või varjutamist pole veel, ainult jooned. Heade kontuurjoonte joonistamine on teie lõpliku joonistamise jaoks hädavajalik, sest just siin annate oma joonisele kuju ja proportsioonid.
Üldiselt on kontuurjooned joonisel esimene asi, mida teete
Samm 2. Andke endale suunavad jooned
Algavad kunstnikud, kes sukelduvad otse teosesse, jätavad selle sageli tähelepanuta, kuid täpsete jooniste saamine on uskumatult oluline. Näiteks kui joonistate suurt stseeni, alustage nõrkade joontega, mis murravad joonise nii horisontaalselt kui ka vertikaalselt kolmandikuks. Teie lehel peaks olema üheksa väikest kasti. Need aitavad teil oma joonist raamida ja paigutada kõik sinna, kus see peaks olema, andes teile töö ajal võrdluspunkte.
Samm 3. Keskenduge kõigepealt proportsioonidele
Proportsioon on kahe objekti suuruse erinevus. Kui joonistate näiteks käed ja jalad ebaproportsionaalselt, näeb teie joonis välja toore ja viltu. Sulgege üks silm ja joondage oma pliiats objektiga. Käsi tuleb täielikult sirutada. Kasutage oma pliiatsit joonlauana ja märkige pöidlaga objekti pikkus. Seejärel saate seda kaugust võrrelda oma lehe teiste objektidega või isegi kasutada oma pliiatsit, et märgistada oma joonise lehel konkreetne kaugus.
Abi saamiseks võite kasutada ka oma juhiseid. Millisesse teie juhiste "kasti" teema sobib? Kas nad võtavad kogu lehe või kolmandiku sellest?
Samm 4. Enne jätkamist visandage iga joonise põhitõed
Pole hullemat tunnet kui joonistamisega pooleldi valmis saada ja aru saada, et teie tegelase käsi on liiga lühike. Head sahtlid teavad, kuidas seda vältida, blokeerides joonistuse eelnevalt. Kasutage iga objekti proportsioonide tähistamiseks lihtsaid kujundeid. Näiteks tehke inimese pea jaoks ovaal, torso jaoks ümar ristkülik ja iga käe ja jala jaoks pikemad küünarnukid. Jätkake nende plokkide reguleerimist, kuni tunnete end kindlalt iga eseme poosis ja proportsioonides.
- Tehke need märgid kergelt, et saaksite need hiljem hõlpsalt kustutada.
- Tehke iga liigese jaoks väike ring või täpp, mis aitab teil käsi ja jalgu täpsesse asendisse liigutada.
Samm 5. Lisage aeglaselt oma kontuuridele üksikasjad
Lisage iga mustandiga keerukuse kiht. Esiteks on see juhised ja pulgakujud. Seejärel lisate põhikujundeid ja poose. Seejärel lisage oma kontuurile püsivad jooned, ühendage liigesed, lisage näojooned jne. Mõelge keha lõpliku kontuuri tegemisele, ühendades liigesed nii, et teil oleks äratuntav kuju.
- Kui olete oma uute joontega rahul, kustutage uue joonise alt oma heledad kontuurijäljed.
- Töötage aeglaselt, tehes iga rida ettevaatlikult ja kustutades, kui olete õnnetu. Lõppjoonise paremaks muutmiseks peab teie kontuur olema täpne.
Samm 6. Joonista suurimast objektist väikseimani
Ärge kunagi alustage joonistamist detailidest. Kui olete põhikontuurid lõpetanud, on aeg liikuda edasi üksikasjade juurde. See on koht, kus enamik kunstnikke jõuab varakult vahele, kulutades kogu oma aja ja energia väikeste detailide peale, jättes suuremad proportsioonid tähelepanuta.
Samm 7. Harjutage perspektiivi, et anda stseenidele realistlik sügavus
Perspektiiv on see, miks kauged objektid tunduvad väikesed ja läheduses olevad suured. Täpsete jooniste saamiseks peab teil olema täpne perspektiiv. Üks võimalus harjutamiseks on kasutada perspektiivipunkti. Mõelge sellele kui silmapiiri kaugeimale punktile, nagu päike vahetult enne loojumist. Joonista sellest punktist sirgjooned, et need vastaksid teie joonistele - kõik punktile lähemal on kaugemal ja seega väiksem ning kõik punktist eemal on teie lähedal.
Joonista punktist eemale kaks diagonaaljoont. Kõik, mis nende kahe rea vahele mahub, on tegelikus elus sama suur, kuigi perspektiivi tõttu tundub, et need on erinevad
Osa 3 /3: Varjutamise täiustamine
Samm 1. Tea, et varjutamine annab objektidele sügavuse
Varjutamine muudab joonistuse popiks ja takistab selle tasasust. Suur osa kolmemõõtmelise illusiooni heades joonistes on varjutamine. Kuid varjutamist on raske omandada, eriti kui proovite oma kujutlusvõimest või mälust midagi varjata.
Varjutamine võib tähendada ka jooni. Mõelge kahele väikesele harjale nina ja ülahuule vahel. Kuigi sa võiksid neile jooni tõmmata, muudaksid need ebareaalselt väljendatuks. Proovige neid hoopis varjutada, tumedamaks ümbritsevaid alasid kergelt, et need „ilmuksid” tumedate laikude keskele
Samm 2. Mõelge valgusallikatele
Varjud tekivad seetõttu, et nad on vähem valgustatud kui teised stseeni osad. Kust valgus tuleb, millist tüüpi see on ja isegi kellaaeg mõjutab teie varje. Varjud tekivad valguse vastaskülgedel. Näiteks kui asetate palli alla ja paistate sellele paremalt valguse, tundub palli vasak pool tumedam. Siin varjutate palli joonistades.
Samm 3. Pange tähele varju servi
Varju serv on see, kui kiiresti see kaob. Kujutage ette varjunukk-kui teie käsi on valguse ja seina lähedal, on teie varju ja valguse kohtumisel kõva serv; aga kui su käsi on kaugemal, tuhmub vari pehmelt valguse kätte. Pange tähele, et kõigil varjudel on veidi pehme serv. Varjutamise ja kontuurjoonistamise erinevus seisneb servade pleekimises.
- Otsene valgus, nagu prožektorid ja selged, päikeselised päevad, loob kõvade servadega dramaatilisi varje.
- Kaudne valgus, heledad kaugtuled, mitu valgust või pilves päev loovad pehmemad, tuhmunud servadega varjud.
Samm 4. Enne alustamist kaardistage varjund
Enne varjude alustamist tehke oma varjude servade ümber pehmed ja õrnad jooned, et saaksite teada, kuhu lähete.
- Kaardista tipphetked: kus on valgus kõige tugevam? Kas on pimestamist?
- Visandage varjund: kust algab ja peatub iga objekti vari?
- Kontuurige kõik kõvad varjud. Kas on valgusest tekkinud tumedaid kujundeid, nagu inimese vari päikese käes?
Samm 5. Keskenduge järkjärgulistele üleminekutele
Varjutamine on kunst valguse hulga järkjärguliseks muutmiseks ühest piirkonnast teise. Alustage kergelt, varjutades kogu objekti oma kergeimate pliiatsitõmmetega. Jätkake joonistamist, täites tumedamad alad aeglaselt, üks toon korraga.
Samm 6. Segage oma varjud
See on parim viis realistlike järkjärguliste varjude tegemiseks mis tahes joonisele. Pliiatsiga salvrätiku, sõrme või heledate märkide abil segage tumedamad kohad heledamateks, hõõrudes tumedast heledaks. Enamik pliiatseid seguneb vaid kergelt, samas kui söega joonistamine võimaldab teil varjusid sõrmedega dramaatiliselt segada.
Samm 7. Harjutage lihtsate objektide varjutamist
Varjutamise harjutamiseks seadistage põhiline "natüürmort". Lihtsalt asetage ereda valguse alla mitu tavalist, hõlpsasti joonistatavat eset (pall, väikesed kastid, veepudelid jne) ja lülitage see sisse. Joonistage objektide kontuurid, seejärel harjutage nende varjutamist täpselt nii, nagu näete.
- Edasijõudnuna lisage raskemate varjunditehnikate harjutamiseks selgeid objekte, keerukaid kujundeid või teist valgust.
- Varjutage vanade laste värviraamatus, mis on tavaliselt lihtsad kontuurjooned, edasiseks harjutamiseks.
Samm 8. Õppige erinevaid varjunditüüpe
Kuigi kõige realistlikum varjutusvorm on ühtlane, järkjärguline segamine (“sujuv” varjutamine), on erinevate kunstnike ja tööstiilide jaoks erinevaid varjutamisstiile. Näiteks kasutavad paljud koomiksid varjutamise tähistamiseks risthaudumist või täppe. Põhiprintsiip on aga sama - rohkem märke võrdub tumedamate varjudega. Kontrollige meie mitut tüüpi varjutust, et leida teile kõige sobivam.
- Koorumine: Üksikud sirged jooned loovad varje. Rohkem jooni muudab varjud tumedamaks.
- Risthaudumine: ristuvad ristjooned moodustavad teie varjud. Mida kaugemal on jooned, seda heledam on vari. See toimib hästi, kui varjutate midagi joontega, nagu juuksed või karusnahk.
- Stippling: väikeste mustade täppide kogu muudab teie varjud. Punktide lisamine muudab selle tumedamaks, nii et te ei pruugi öelda, et tumedamatel servadel on punkte.
- Ümmargune varjund: kui teete oma pliiatsiga väikesed, kattuvad ringid, saate oma varju jälgida. Mida kauem veedate ühes piirkonnas kattuvaid ringe, seda tumedamaks see muutub. See on sageli parim viis värvipliiatsitega varjutamiseks.
Näpunäiteid
- Katsetage vigadega. Võib -olla muudab vale joonistus teie joonise hiljem paremaks! Kompromiss oma kunstiga on hea viis avastada tehnikaid, mis aitavad tulevikus teie oskusi omandada.
- Külastage kunstigaleriid ja vaadake veebist inspiratsiooni saamiseks teile meeldivaid kunstnikke.
- Loomade joonistamisel peaksite alustama looma moodustavate geomeetriliste kujundite joonistamisega. Näiteks vajab kaelkirjak jalgade ja kaela jaoks palju ristkülikuid, samas kui lind on rohkem ovaalne.
- Ärge tehke otsust liiga vara. Oodake järgmist päeva, et oma kunstiteosele teine pilk heita, ja vaadake, kuidas see välja näeb.
- Usaldage seda, mida joonistate, ja proovige mitte ennast teistega liiga palju võrrelda. Nad on sinust erinevad ja sina oled neist erinev.
- Lõbutsege joonistamise ajal ja vältige viha või pettumust.
