Teie joonistamisstiil eristab teid teistest kunstnikest ja muudab teid ainulaadseks. Erinevalt tehnilistest oskustest, mida see nõuab helikujundajaks saamiseks, on teie stiil seotud teie isikupäraga ja on märk teie loovusest. Oma isikliku stiili leidmine pole aga mõnikord nii lihtne. Te peate suutma ekstrapoleerida teiste inimeste loomingust saadud inspiratsiooni, lihvida oma käsitööd ja lisada oma isikliku elegantsi, et teistest kunstnikest eristuda.
Sammud
Meetod 1 /3: erinevate stiilide avastamine
Samm 1. Uurige kuulsaid illustraatoreid
Uurige mineviku ja oleviku kuulsate kunstnike kohta. Vaadates nende töid, võite proovida kindlaks teha, kuidas see paneb aluse kaasaegsele illustratsioonile. Kuulsate illustraatorite uurimisel:
- Pange tähele, kuidas nad kasutavad kompositsiooni, värvi ja joont oma kunsti elustamiseks.
- Määrake oma lemmikartistide toon ja jooned ning proovige neid jäljendada, kasutades samu värve või joonte stiile.
- Uurige nende kasutatud materjale ja proovige samu materjale kasutades protsessi korrata.
- Kuulsate ajalooliste illustraatorite hulka kuuluvad sellised inimesed nagu Jean André Castaigne, Edwin Austini klooster ja Rose O'Neill. Mõned edukad kaasaegsed illustraatorid on Pat Perry, Dagna Majewska ja Mouni Feddag.
2. Külastage kunstimuuseume ja galeriisid
Kunstimuuseumide ja galeriide külastamine võimaldab teil isiklikult vaadata teiste kunstnike illustratsioone, mis on teistsugune kogemus kui raamatu nägemine raamatus või veebis. Otsige veebist, et leida oma lähedal avatud kunstigaleriid. Võite otsingut täpsustada, et saaksite leida illustraatoreid, mis kasutavad sama meediumit või joonistavad sama teemat kui teie.
- Võtke teadmiseks nende stiil ja tehnika ning leidke teiste inimeste kunstist asju, mis teile meeldivad.
- Asjad, mida saate isiklikult märgata ja mis ei pruugi fotol ilmne olla, võivad hõlmata selliseid asju nagu joonise tekstuur.
Samm 3. Ostke kunstiraamatuid või graafilisi romaane
Graafilised romaanid räägivad loo järjestikuse kunsti ja teksti abil. Erinevalt koomiksitest räägivad graafilised romaanid täieliku ja sageli aega keerukama loo. Võtke koomiksipoest graafiline romaan ja pange tähele erinevaid olemasolevaid stiile. Kunstiraamatud seevastu võimaldavad teil õpikute kujul vaadata erinevaid kunstnike kunstiteoseid, mida hindate. Neid on hea hankida, kui te pole kunstniku tööga kursis või ei saa seda muuseumiks muuta.
- Graafiliste romaanide peamiste tüüpide hulka kuuluvad manga, superkangelase lood, isiklikud jutustused ja mitteilukirjandus.
- Mõned populaarsemad graafilised romaanid hõlmavad selliseid pealkirju nagu onu Scrooge, Persepolis ja Maus.
- Mõned populaarsed kaasaegse kunsti raamatud hõlmavad "Iga inimene New Yorgis", "Beastly Verse" ja "Armastatud koer".
Meetod 2/3: oma stiili arendamine
Samm 1. Harjutage erinevate andmekandjate kasutamist
Erinevad meediumid võivad avada teie silmad uutele kunstistiilidele ja inspireerida teie praegust stiili. Kui joonistate alati ainult ühte kandjat, kaaluge üleminekut sellele, mida te sageli ei kasuta. Näiteks kui joonistate alati pliiatsi või pliiatsiga, kaaluge vahetamist pastellide või söe vastu. Kuigi peate joonistamiseks oma tehnikat kohandama, võib see inspireerida teie üldist stiili.
Kui tunnete, et teil on illustraatoriplokk, võite proovida teha ka muid kunstivorme, näiteks skulptuuri või maali
Samm 2. Joonista, kasutades erinevaid tehnikaid
Mõnikord võivad kunstnikud teatud tehnikat kasutades joonistamisega tegeleda ja see piirab nende tööd. Näiteks kui olete alati harjunud joonistama anime stiilis, võib see takistada teid avastamast muid asju, mida teile meeldib joonistada. Mõtle väljapoole ja ammuta inspiratsiooni enda ümber asuvatelt uuendusmeelsetelt kunstnikelt.
- Teiste stiilide hulka kuuluvad fotorealism, sürrealism, abstraktsioon ja manga.
- Kui joonistate alati koomiksit, proovige joonistada midagi realistlikku.
- Erinevates stiilides joonistamine võib aidata teie oskusi lihvida.
Samm 3. Tehke kindlaks, millist teemat soovite kõige rohkem joonistada
Erinevad illustraatorid naudivad erinevate asjade joonistamist. Mõned kunstnikud eelistavad keskenduda inimkujule, teised eelistavad visandada elutuid esemeid või maastikke. Lisaks meeldib teistele illustraatoritele joonistada arhitektuuri ja mõnele meeldib joonistada rõivaste kujundusi. Mõelge, mida proovite oma illustratsioonidest välja tuua, ja otsustage teema, mis teile kõige rohkem meeldib.
Mõned kunstnikud on kõige paremini tuntud konkreetse teema joonistamise poolest, näiteks Georgia O'Keeffe, kes on tuntud oma eriliste lillemaalingute poolest
Samm 4. Väljendage end oma joonistes
Mõelge joonistamise ajal oma emotsioonidele ja lemmikteemadele ning proovige seda oma kunsti tõlkida. Näiteks kui soovite edastada tumedaid emotsioone, saate seda oma kunstis kujutada, joonistades tõsiseid teemasid nagu vägivaldne või masendav stseen. Näidake oma pettumust, kasutades teravaid, sakilisi jooni. Kui soovite kujutada rahulikku stseeni, kasutage hämmastavaid erksaid värve ja valige inimesi inspireeriv teema.
- Kui teil on raske joonistust lõpule viia, proovige teha kiiremaid kontseptsioonitükke, selle asemel et kinnisideeks saada midagi täiuslikku.
- Proovige millegi joonistamiseks kolmkümmend või vähem sekundit. Eesmärk on saada oma teema vorm ja idee, mitte joonistada pisiasju.
- Paljud kunstnikud jäävad sarnaste teemade, värvide, joonte ja joonistamistehnikate juurde, mis eristavad nende stiili teistest kunstnikest.
- Kui teil on inspiratsiooniplokk, keskenduge vähem unikaalse stiili saavutamisele ja keskenduge rohkem oma emotsioonide paberile avaldamisele.
Samm 5. Määrake oma joone stiil
Kui olete meediumi loonud, hakkate tegelema ja teemaga, on aeg end visuaalselt eristada. Mõelge oma joone paksusele ja sellele, kuidas te oma jooni oma töös kasutate. Küsige endalt, kas teile meeldib paksude paksude joonte joonistamine või pigem keerukamate ja detailsemate joonte joonistamine. Samuti määrake, kas teie jooned on lühikesed, teravad ja sakilised või siledad ja pikad. Kas teie jooned on tumedad ja muudavad kontuuri fookuspunktiks või on värvid ja detailid teie jaoks olulisemad?
- Muutke joone laiust kogu joonise ulatuses, kuid proovige säilitada ühtne stiil.
- Jooniste visandamise viis mõjutab teie stiili tugevalt.
Samm 6. Määrake kasutatavad värvid
Illustraatorina võib värv mõnikord mängida tohutut rolli emotsioonides ja tunnetes, mida saate illustratsioonist esile kutsuda. Sageli meeldivad tumedamad toonid nagu tumesinine ja must ning võivad joonisel tekitada kurjakuulutava tunde, samas kui heledamad toonid nagu kollane, punane ja oranž võivad tekitada positiivseid emotsioone. Kasutamise intensiivsus ja meetod muudavad oluliselt ka teie joonistust.
- Otsustage, kas värv mängib teie illustratsioonidel isegi rolli, kuna mõned kunstnikud eelistavad joonistada mustvalgelt.
- Võite värvida oma joonised värvi, pastellide või värviliste pliiatsitega või skannida need ja teha värvitöötlusi tarkvaraprogrammis.
Meetod 3 /3: oma oskuste täiustamine
Samm 1. Registreeruge klassidesse, et õppida põhitõdesid
Kuigi kunsti jaoks pole formaalset haridust kunagi vaja, aitab see teil õppida põhilisi illustratsioonitehnikaid, nagu varjutamine, tekstuuri lisamine ja kompositsioon. Registreeruge joonistamis- või illustratsiooniklassi oma kohalikus rahvamajas või leidke kolledž, mis pakub tunde. Uurige erinevaid pakutavaid kursusi ja valige see, mis teid huvitab.
- Isegi kui olete aastaid iseseisvalt joonistanud, võib tundide võtmine teile midagi uut õpetada ja ümbritseda teid teiste illustraatoritega, kellelt saate tagasisidet ja näpunäiteid anda.
- Tundide otsimisel tuleb arvestada tunniplaani ja kursuste maksumusega.
- Lisaks nendele põhitehnikatele, mis igal illustraatoril peaksid olema, on ka paljude illustraatorite poolt kasutatud täiustatud tehnikaid, mis hõlmavad söövitamist, läbilõiget ja ristjoonistamist.
Samm 2. Harjutage järjekindlalt ja sageli
Klassis märkmete tegemiseks joonistamine või piltide joonistamine võib aidata teie oskusi lihvida, kuid pühendunud ja keskendunud praktika võimaldab teil oma tehnikat tohutult täiustada. Varuge iga päev lisaaega, et maha istuda ja oma äsja välja töötatud stiilis midagi tõsiselt joonistada. Tehke kindlaks piirkonnad, milles olete nõrk, ja harjutage meelega selliste asjade joonistamist, mille illustreerimine on keeruline.
- Näiteks kui teil on suurepärane nägude joonistamine, kuid halb anatoomia, võtke inimkeha joonistamiseks lisaaega, kuni olete vilunud.
- Veenduge, et olete keskkonnas, kus tunnete end mugavalt, et saaksite oma harjutustest maksimumi võtta.
Samm 3. Hankige õpetajatelt ja kunstnikelt tagasisidet
Kuigi teie stiil on teile ainulaadne, on oluline, et te ei laseks oma egol end tõeliselt parandada. Kuigi kunst on kõik subjektiivne, on asju, mida saate oma tehnika parandamiseks teha olenemata oma kogemustest. Rääkige oma joonistuste kohta avatult ja ausalt ning võtke nõu, kui tunnete, et see kehtib.
- Paljudel kunstiklassidel on kriitika, kus teised kunstnikud kommenteerivad teie tööd ja räägivad sellest, kuidas saate end parandada.
- Ärge laske soovitusel teid alt vedada. Ärritumise asemel uurige öeldut ja arvestage, et see võiks teie kunsti parandada.
- Võite öelda: "Minu tunded ei tee haiget. Tahan lihtsalt teada, kuidas saaksin oma joonistusi inimestele atraktiivsemaks muuta. Kas oskate mulle nõu anda?"
Samm 4. Ole ainulaadne
Nüüd, kui olete põhitõed saanud, peaksite proovima välja töötada oma stiili, mis on teile ainulaadne. Saage inspiratsiooni erinevatelt kunstnikelt, erinevatest stiilidest ja erinevatest tehnikatest ning ühendage igaühega oma lemmik asjad. Ärge muutuge lihtsalt teise kunstniku koopiaks. Proovige ise silma paista.
- Näiteks võite kasutada Matt Lyoni dünaamilisi värve ja kombineerida seda Matthieu Bessudo paksu voodriga musta ja valge stiiliga, et saada ainulaadne stiil.
- Katsetamine viib teie tulemusteni, mida saate oma stiili lisada.
