Kas olete kunagi mõelnud, miks mõned laulukirjutajad saavad elumuutvaid ja kaltsukaid plaadipakkumisi, samas kui teised, kellel on uskumatu talent ja stiil, näivad vaevavat hämaruses? Oluline erinevus võib olla selles, et üks laulukirjutaja teab, kuidas ennast müüa, teine aga mitte. Isegi kõige visionäärsemad muusikud võivad jääda märkamatuks, kui nad ei suuda oma muusikat sealt välja tuua. Laulukirjutajate raskustele lisab asjaolu, et tänane laulukirjutamiskeskkond on väga loominguline, konkurentsivõimeline ja üleküllastunud. Laulukirjutajaid tuleb mitte ainult märgata-nad peavad ka eristuma lugematutest teistest oma valdkonna algajatest ja olemasolevatest peamistest tegudest. Lugege hüppe alt edasi, et hakata õppima, kuidas neid takistusi kõrvaldada ja suurepäraseid laule müüma hakata.
Sammud
Dokumentide näidised
Näidislaulusõnad
Lepingu mall
Osa 1 /2: Kõrvalpüüdvate laulude kirjutamine
Samm 1. Kirjutage emotsionaalse tähendusega laulusõnu
Kuigi levimuusika võib mõnikord tunduda küpsisena (eriti lüüriliselt), pole tegelikult ühtegi "õiget" viisi laulusõnade kirjutamiseks. Suurepärased laulusõnad on kirjutatud uskumatult paljudest isiklikest vaatenurkadest, mis hõlmavad kogu inimkogemust. Mõned laulud on rõõmsad, teised raevukad. Mõned laulud on rahulikud ja pingevabad, teised on pinges ja paranoilised. Mõnel on kirjaniku jaoks suur isiklik tähendus, samas kui teistel pole üldse midagi. Kuid peaaegu kõik suurepärased laulud edastavad mingisuguseid emotsioone. Alustuseks proovige lugusid kirjutades väljendada oma tundeid, kui mõtlete teatud teemadele, sündmustele või inimestele, mis on teile olulised. Teie laulusõnad ei pea tingimata neid asju otseselt mainima, kuigi nad võivad seda kindlasti teha.
-
Uurime kahe loo algusliine - esiteks Elliott Smithi "Beton of Bars" ja teiseks Kendrick Lamari "Swimming Pools (Drank)". Mõlemad laulud räägivad alkoholisõltuvusest. Pange aga tähele, et nad kasutavad sama teemat kahel erineval viisil: Smith valis kaudse viiteviisi ja Lamar otsema lähenemisviisi. Mõlemad maalivad edukalt võimsaid emotsionaalseid pilte.
- Baaride vahel: Joo, kallis, jää ööseks üleval/Nende asjadega, mida saaksid teha, sa ei tee seda, aga võiksid/Potentsiaal, mida sa kunagi ei näe/Lubadused, mida annad
- Ujulad (joodud): Nüüd ma kasvasin üles mõnede inimeste ümber, kes elasid oma elu pudelites/Vanaisal oli kuldpudel seljas igal päeval Chicago linnas See oli minu probleem
Samm 2. Andke oma laulule ülesehitustunne
Niisiis, olete mõelnud asjadele, mis panevad teid tundma tugevaid emotsioone, ja kirjutasite oma mõtted sõnade kujul üles. Alustate juba suurepäraselt. Järgmisena peate oma tekstid korraldama mingisuguseks laulustruktuuriks - otsustage, millised sõnad salmis on, millised kooris, millised sillal jne. Paljudel populaarsetel lauludel on riimuvad sõnad - kui soovite, et teie sõnad riimuksid, peate otsustama ka riimiskeemi (mustri, mille järgi teie riimid on paigutatud).
Samm 3. Koostage oma loole instrumentaalne taustamuusika
Kui olete oma sõnad kirjutanud ja need lauluks organiseerinud, on aeg hakata mõtlema, kuidas soovite oma laulu kõlada. Jällegi pole õiget viisi laulu kirjutamiseks, kuid teil võib olla kõige lihtsam oma instrumentaalseid osi välja mõelda enne vokaalmeloodiaga tegelemist - nii saate kohandada oma vokaali kindlale instrumentaalsele taustale, mitte kohandatud -instrumentaalsete osade koostamine vastavalt teie vokaalmeloodiale. Loomulikult proovige koostada instrumentaalseid saateid, mis täiendavad teie sõnadega edastatud emotsioone.
Laulude instrumentaalpartiid erinevad helitugevuse ja intensiivsuse poolest - mõned ületavad "heliseinad", teised aga on nii hõredad, et neid on vaevu kuulda. Näiteks võrrelge My Bloody Valentine'i filmi „Only Shallow” Nirvana „Pollyga”. Need kaks alternatiivse roki lugu ilmusid teineteisest vaid kuude jooksul, kuid nende instrumentatsioon ei saanud olla erinevam. "Only Shallow" on massiivne, keerlev moondamisjälg, samas kui "Polly" on tume ja vaikne kompositsioon, mis sisaldab vaid akustilist kitarri, Kurt Cobaini häält, lühikest bassi vahepala ja paari trummihitti
Samm 4. Seadke oma laulusõnad meloodiale
Suures osas populaarses muusikas on laulja vokaal iga laulu keskne tunnus, mida toetab instrumentaalne taust. Nüüd, kui olete oma laulu sõnad ja instrumentaalsed osad välja mõelnud, on aeg oma sõnad muusikale sättida. Andke oma sõnadele meloodia või, võib -olla täpsemalt, meloodiad - enamikul lauludel on seotud, kuid erinevad viisid salmide, kooride jms jaoks. Kuigi mõned muusikud kasutavad ebakõla mõistet (konflikt muusikapala nootide või akordide vahel) üldjuhul soovite, et teie vokaalmeloodia oleks teie laulu akordide jaoks sobivas võtmes.
- Kindlasti pole võimatu saada edukaks a cappella lugude (laulud, millel on ainult vokaal ja pillid) või puhtalt instrumentaalsete salvestuste kirjutamine ja müümine. Näiteks Shai versioon "Kui ma kunagi armun" on a cappella laul, mis veetis aega USA edetabelites teisel kohal. Samamoodi on hiljutine plahvatuslik elektroonilise tantsumuusika populaarsus teinud väheste (kui üldse) tekstidega lugudest hitte. Valdaval enamusel levimuusikast on aga nii instrumentaalmuusika kui ka sõnad, nii et seda tüüpi lugude kirjutamine võib teile massiivsemaks muuta.
- Pange tähele, et kui kirjutate räpplaule, ei pea te üldjuhul muretsema vokaalmeloodiate pärast, kuna "puhas" räpivokaal esitatakse toonivabalt. Paljud hip-hopi artistid aga kaasavad oma lugudesse tonaalsust lauldud refräänide või pooleldi lauldud, pooleldi räppitud salmide näol. Vaadake selle tehnika näidet Chance the Rapperi "Mahl".
Samm 5. Pöörake erilist tähelepanu oma laulu koorile või konksule
Paljud populaarsed laulud, millel pole inspireerivaid salme, leebed instrumentaalid ja naeruväärsed sõnad, on päästetud tohutu koori jõul (mõnikord nimetatakse seda "konksuks"). Püüdke muuta oma laulu koor eriti teravaks, väljendusrikkaks ja sisutihedaks. Üldiselt on refrään laulu osa, mis jääb inimestele kõige paremini meelde, nii et muutke see teie laulu kui terviku sümboolseks. Teine viis selle lahendamiseks on mõelda oma konksule kui oma laulu „väitekirjaavaldusele” - kui peaksite oma laulu taga olevad emotsioonid mõne muusikalise reaga kokku võtma, siis kuidas te seda teeksite?
Samm 6. Ole kirglik
Ennekõike proovige laulu kirjutades oma tööd kirglikult nii muusikaliselt kui ka lüüriliselt lämmatada. Teie laulud peaksid panema teid kui esinejat tundma tugevaid emotsioone - kui tunnete, et teie muusika on igav, ärge kartke alustada nullist. Muusika on sama palju käsitöö kui ka kunst - seda tuleb lihvida ja täiustada rohke praktikaga. Parim viis motiveerida end oma laulukirjutamise kallal töötama on muidugi olla selle vastu tõeliselt kirglik. Skoor
0 / 0
2. osa viktoriin
Õige või vale: enamiku populaarsete laulude sõnad riimivad.
Tõsi
Õige! Üldiselt on enamikul populaarsetel lauludel sõnad, mis riimuvad. Kuid teie laul ei nõua riimiskeemi, et see oleks meeldejääv. Kui otsustate kirjutada laulu, mis ei riimita, saate selle siiski muul viisil meeldejäävaks muuta! Lugege veel ühe viktoriiniküsimuse jaoks.
Vale
Mitte just. Ehkki saate absoluutselt kirjutada meeldejääva laulu, mis ei riimita, on enamiku populaarsete laulude sõnad riimitud, kuna neid on lihtsam meelde jätta ja seetõttu ka meeldejäävamad. Kui te aga ei taha kirjutada laulu, mis riimub, ärge muretsege! Pole ühtegi reeglit, mis ütleb, et laul, mis ei riimita, ei saa olla ka meeldejääv. Valige teine vastus!
Kas soovite rohkem viktoriine?
Jätkake enda testimist!
Osa 2: Muusikatööstuses navigeerimine
Samm 1. Mängige live -kontserte
Kuigi mõned muusikud (nagu näiteks The Beatles) on suutnud otseülekandelt eemale minna, pühendudes täielikult stuudiotööle, on väga vähesed, kui üldse, saanud laiemalt tuntuks saada live esinemas. Et alustada publiku loomist ja saada muusikuna tunnustust, on oluline tööle asuda elava etendusena. Alustuseks otsige võimalusi esinemiseks oma piirkonnas. Baarid, klubid ja kohvikud on tulevaste muusikute jaoks "klassikaline" proovikivi, kuid need pole kaugeltki ainsad kohad, kus saate esineda. Iga koht või sündmus, kus inimesed kogunevad, võib olla esinemisvõimalus. Pulmad, sünnipäevad, talupidajate turud ja isegi tänavanurgad võivad olla kohad, kus oma publikut üles ehitada ja muusikat müüa.
Ärge kartke alustada väikesest - kõik peale kõige õnnelikumate muusikute maksid enne suureks saamist lõivu kohalike tegudena. Üks hiljutine näide on Lady Gaga, kellest sai mitmete NYC baaride ja ööklubide võistluspaik mitmeks aastaks 00ndate keskel, enne kui ta sai tähelepanu keskpunkti
Samm 2. Salvestage oma muusika
Peaaegu kõik tõsised muusikaaktid peaksid mõnda aega salvestusstuudios veetma. Üldiselt teevad stuudios kunstnikud koostööd tootja või inseneriga, et luua neile rahuldav valmistoode. Muusika salvestamine annab teile võimaluse levitada seda oma fännidele (füüsilisel kujul CD -na või veebis failina) poleeritud, lõplikul kujul, just nii, nagu soovite. See annab teile ka võimaluse anda oma muusika inimestele, kes aitavad teil oma muusikaga raha teenida - nimelt plaadifirmadele ja tööstusskautidele. Kui te pole veel muusikat salvestanud, võiksite esimese sammuna salvestada demo. Demod on lühikesed (umbes 3–6 lugu) „minialbumid”, mis annavad teile võimaluse oma muusikastiili tutvustada-mõelge neile kui tulevaste tööandjate muusikalistest resümeedest.
- Enne stuudiosse astumist harjutage oma laule hoolikalt. Stuudioaeg võib olla üsna kallis, nii et soovite salvestada iga laulu võimalikult vähe aega. Pikkade stuudiosessioonidega seotud kulud võivad kiiresti kokku tulla, nii et proovige jõuda selleni, et saate enne salvestamist unes kõik oma lood esitada.
- Samal põhjusel, kui soovite enne stuudiosse sisenemist oma laule paigal hoida, peaksite vältima ka stuudios liigset katsetamist. Näiteks ärge laske tootjal veenda teid raiskama aega lugematu hulga efektipedaalide proovimiseks. Katsetamise ja improvisatsiooni koht on harjutusruumis.
Samm 3. Kaaluge juhi abi
Etenduste ja stuudioaegade broneerimine, lepingute üle läbirääkimiste pidamine ja muusika levitamine on aeganõudev ja nõuab suuri teadmisi. Seetõttu otsustavad paljud pühendunud muusikud muusikatööstuse äriaspektidega tegelemiseks palgata professionaalse mänedžeri või broneerimisagendi teenused. Kuigi see valik ei pruugi keskmise nälgiva kunstniku eelarvega olla teostatav, võib see aidata paljulubaval noorel kunstnikul maksimeerida oma potentsiaali ja tõusta selles valdkonnas. Veenduge, et teie juht on väljakujunenud ja hea mainega - ärge langege petturite ohvriks.
Samm 4. Pöörduge plaadifirmade poole
Kui olete hakanud koguma jälgijat ja olete salvestanud demo või kaks, võiksite proovida salvestuslepingu võitmiseks end plaadifirmadele müüa. Kuigi suured rahvusvahelised plaadifirmad kirjutavad aeg-ajalt alla artistidele, kes on peavoolu eetrisse suht tundmatud (vt: Epic Records allkirjastas eksperimentaalse hip-hopi grupi Death Grips), võib ebaselgetel ja tulevastel artistidel väiksemate sõltumatute plaadifirmade ees kurameerides rohkem õnne olla. Uurige etikette, mis annavad välja seda tüüpi muusikat, mida soovite müüa. Kui neil on soovimatute esildiste vastuvõtmise poliitika, saatke neile julgelt demosid, fotosid, intervjuusid, arvustusi, elulugusid jms (kui need kõik kokku saadetakse, moodustavad need materjalid nn standardpaketi) meetodit, mida kunstnikud kasutavad oma töö levitamiseks ja kuvandi levitamiseks).
Muidugi, võib -olla parim viis plaadifirma tähelepanu äratamiseks on tekitada endale tähelepanu murrangulise muusikauuenduse, tähelepanuväärsete live -etenduste ja/või ainulaadse kuvandi kaudu. Teisisõnu, kui suudate ilma plaadifirmata kuulsust (või tuntust) tekitada, võivad plaadifirmad teie juurde tulla
Samm 5. Otsige ebatavalisi võimalusi end muusikuna müüa
Oma lugude esitamine otseülekandes on oluline, kuid see on vaid üks viis, kuidas muusikud saavad professionaalset mõju. Muusikakunstnikud võivad (ja peaksidki) püüdma leida tööd ka seansimuusikute, heliriba heliloojate ja muuna - igasugune võimalus panustada muusikasse teise inimese projekti või ettevõtmisse on võimalus oma nime levitada.
- Üks sageli tähelepanuta jäetud võimalus kunstnikele kasumit teenides originaalmuusikat luua on helina kirjutamise maailmas. Reklaamiagentuurid kasutavad regulaarselt muusikuid reklaamide jaoks laulude koostamiseks ja esitamiseks. Tegelikult on sellele protsessile spetsialiseerunud mitmed muusikatootmismajad (nn "jingle-majad"), kasutades sisemisi muusikuid oma klientidele kõlksutuste loomiseks.
- Eriti alustades ei pruugi muusikutel olla seda luksust, et nad saavad olla oma tööandjatega valivad. Ärge muretsege liiga palju "väljamüügi" pärast - mõnes mõttes on see osa muusiku nime tegemisest. Tegelikult osalesid paljud nüüdseks kuulsad autoriteedivastaste painutustega esinejad algselt "ärisõbralikumates" muusikavõtetes. Näide: Tupac Shakur oli algselt kergemeelse hip-hop-grupi Digital Underground liige (kuulsusest "Humpty Dance").
Samm 6. Ehitage selge pilt
Muusika on tänapäeval konkurentsivõimelisem valdkond kui kunagi varem. Tänu muusika jaemüügi veebipõhiste allikate tulekule ei pea kaasaegsed muusikud konkureerima mitte ainult üksteisega, vaid ka mineviku tähtedega, kelle muusika on tarbijatele sama kättesaadav kui nende oma. Et olla parim võimalus end muusikuna müüa, on oluline veenduda, et eristute kaasaegsete artistide pakist. Ärge tehke muusikat ega esinege viisil, mis võib teid segi ajada mõne teise artistiga. Selle asemel murdke vorm ja looge kunstiline pilt, mis on ainulaadne teie.
See nõuanne laieneb nii teie muusikale kui ka esitusviisile. Olge uhked õitsengu ja omapära üle, mis on teie esitusele ainulaadsed. Paljudel edukatel muusikutel, nagu Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury ja lugematu arv teisi, oli ja/või on esinemisstiil, mis on unustamatult kustumatu. Riided, mida kannate, see, kuidas end laval kannate, ja viis, kuidas oma laule esitate, loovad teie kui esineja kuvandi, nii et võtke aega, et neid aspekte kunstnikuna arendada
Samm 7. Reklaamige ennast
Ükskõik, kas mängite otseülekandeid või proovite teisaldada oma viimase albumi koopiaid, on peaaegu alati teie huvides jõuda võimalikult paljude inimesteni. Reklaamige end muusikuna, kasutades kõiki teie käsutuses olevaid meetodeid-suusõnaliselt (näiteks kui õpetate muusikat osalise tööajaga, proovige oma õpilastele tundide lõpus eelseisvast kontserdist rääkida), enesereklaami (flaierid jne).) ja isegi ristreklaamimine kohalike raadiojaamadega on suurepärased ideed enda reklaamimiseks. Kasutage kindlasti ka oma veebinähtavust. Tänapäeval võib hästi ajastatud sotsiaalmeedia "tõuge" olla palju tõhusam ja tõhusam viis oma fännibaasi jõudmiseks kui tavaline reklaam.
Alandlik flaier on hästi kulunud meetod, mille abil muusikud ennast reklaamivad. Neid saab suhteliselt odavalt massiliselt toota, ilma põhiarvuti ja printerita. Veenduge, et teie flaier sisaldab kogu teavet, mida teie publik teie eelseisval üritusel osalemiseks vajab - aeg, koht, kuupäev ja sissepääsu hind on hädavajalikud. Veenduge ka, et teie flaier oleks kuskil, kus seda märgatakse, näiteks elava muusika koht, baar, kohvik või kolledži ülikoolilinnak
Samm 8. Turustage oma laule isiklikult ja võrgus
Ükskõik kui head need ka poleks, ei müü teie laulud ennast kunagi. Kasutage iga esinemist võimalusena laule müüa - tuletades publikule meelde, et teil on müügil füüsilisi CD -sid, või suunates need isiklikule veebilehele jne. Ärge kartke oma muusika müümist. Kui esitate hea saate, väärite oma muusika müümisega teenitud raha - te ei müü seda välja, andes publikule võimaluse teid toetada.
-
Internet pakub muusikutele palju põnevaid võimalusi oma muusika jagamiseks ja müümiseks. Suhtlusvõrgustikud, nagu Facebook ja Twitter, võimaldavad muusikutel oma fännidega ühendust pidada ja teavitada neid uutest lugudest ja otseülekannetest. Samuti pakuvad sellised saidid nagu GarageBand ja Soundcloud kunstnikele võimalust oma tegelikku muusikat veebis majutada ja isegi müüa.
Mõnel hiljutisel kunstnikul on tegelikult õnnestunud saada edukaks peamiselt Interneti kaudu. Näiteks Justin Bieberi tee tähelendu sai alguse sellest, kui plaaditööstuse juht klikkis kogemata ühele Bieberi veebivideole
Samm 9. Pöörake tähelepanu oma muusika tootmisväärtustele
Olete ilmselt märganud, et tänapäeval kõlab enamik raadio lugusid oma klanitud ja veatu tootmisstiili poolest mõnevõrra sarnaselt. See on lugude loojate tahtlik valik. Laulu produtseerimisväärtused on tõsine tegur, mida tuleb enne avalikkusele avaldamist kaaluda - väiksemad vead, nagu vastamata noodid, taustamüra ja märgatavad üleminekud eraldi võtete vahel, võivad korduva kuulamise korral ilmekalt ilmneda. Ehkki lo-fi esteetikaga muusikale on kindlasti turg, on klanitud ja poleeritud salvestiste turg vaieldamatult suurem. Seega kaaluge vähemalt seda, kas teie muusika produtseerimisväärtused sobivad teie professionaalsete eesmärkidega.
Mõnel muusikul on kogemusi ja oskusteavet oma muusika loomiseks-näiteks Kanye West ja mõned tema eakaaslased hip-hopi maailmas toodavad paljusid oma lugusid. Paljud muusikud aga ei oska nii -öelda „laudu tööd teha“. Kui kuulute sellesse gruppi, kaaluge stuudioaja eest tasumist professionaalse produtsendiga, kes aitab teil muusikat võimalikult professionaalselt salvestada ja miksida
Samm 10. Ärge kunagi laske tööstusel teid ära kasutada
Kahjuks on muusikatööstusel kasutatud heatahtlike muusikute lahkust. Pidage alati meeles, et ebameeldivad reisikorraldajad, plaadifirmad, saalide omanikud, kontsertide promootorid jms võivad teid aidata. Ärge kunagi laske kellelgi, keda te ei tunne, takerduda ebamäärasesse või halvasti määratletud lepingusse. Ärge nõustuge tasuta muusikuna töötama hilisema tasu saamise võimaluse eest. Ärge vahetage oma eneseagentuuri kuulsuse lubaduse vastu. Ärge laske ühelgi teie juhil ega töötajal teie eest otsuseid teha ilma teie nõusolekuta. Üldreeglina proovige muusikatööstuses navigeerides jääda valve alla. Kuigi paljud selle valdkonna inimesed on täiesti ausad ja eetilised, on teie muusikukarjääri täielikuks kõrvalejätmiseks vaja ainult ühte õiguslikult siduvat kokkulepet halva õunaga.
Lepingud on kohustuslikud. Suulisi kokkuleppeid, isegi lähedaste inimestega, ei ole lihtne jõustada. Hankige alati kirjalikult sõlmitud kokkulepe. Kui teil palutakse allkirjastada oluline siduv leping (näiteks plaadileping), küsige enne allkirjastamist kogenud juristi nõu
Skoor
0 / 0
3. osa viktoriin
Mida peaksite tegema enne salvestusstuudiosse minekut?
Jäta oma laulud meelde.
Õige! Enne salvestusstuudiosse minekut peaksite oma laule peast teadma ja kõik valmis olema. Õppige oma laulusõnad meelde, teadke, milliseid noote laulda, harjutage koos bändiga, kui teil seda on, ja tehke kõike muud, mida vajate oma laulu salvestamiseks! Kui minimeerite stuudios veedetud aja miinimumini, saate oma lugusid salvestada ilma panka rikkumata! Lugege veel ühe viktoriiniküsimuse jaoks.
Kirjutage üles nimekiri viisidest, kuidas soovite stuudios katsetada.
Mitte päris. Kui teil on mõned katsed, mida soovite teha, tehke need enne stuudiosse minekut. Stuudios maksate stuudioaja eest kopsaka hinna, seega veenduge, et teil oleks kõik, mida soovite teha, valmis, et saaksite oma laulu võimalikult vähe salvestada. Õige leidmiseks klõpsake mõnel teisel vastusel …
Enne salvestusstuudio produtsentidega kohtumist harjutage võrgustike loomist.
Mitte just. Pidage meeles, et teie muusikastuudios viibimine on professionaalne võimalus oma muusikat salvestada. Kõik võrgustikud või küsimused, mis teil on, tuleks teha muul ajal, nii et saate keskenduda salvestusstuudio ajale kui muusika salvestamisele ja oma lugudele! Arvake uuesti!
Kas soovite rohkem viktoriine?
Jätkake enda testimist!
Näpunäiteid
- Laula oma südamest ja ära karda olla see, kes sa oled.
- Julge olla erinev! Teid ei pruugi alati pidada turustatavateks või populaarseteks, kuid inimesed otsivad alati erinevaid stiile. Kui teie laulusõnade sügavus on seatud kaheakordilistele poppaladele, on see teistsugune! Jätkake oma stiiliga, muidu ei ole te pikas perspektiivis õnnelik- isegi kui olete rikas!
- Kirjutage enese rahuloluks ja proovige mitte maailma sattuda. Kui sa saad rikkaliku boonuse, kui mitte, siis tegid parimat muusikat, et esindada seda, kes sa oled selle kõige ees.
- Proovige laulu esitamiseks hankida kohalik bänd, mida te hästi teate.
- Lõbutsege oma lugude tegemisel ja müümisel, lootes, et teenite raha.
