„Kõne” on muusikaliste nootide käivitatud kuuldav kvaliteet, mis osutab kuulajale selle noodi kohta teatud skaalal. Selle asemel, et olla noodile omane omadus, on helikõrgus pigem subjektiivne tunne, mis tekib kõrvas ja võimaldab kuulajal muusikalisi noote nende heli põhjal tuvastada. Kuigi paljud muusikaeksperdid usuvad, et täiuslik helikõrgus peab olema sündinud, on lihtsa õppimise ja harjutamise abil võimalik kõrva harjutada helide täpsemaks mõõtmiseks.
Sammud
Osa 1 /3: Muusika nootidega tutvumine
Samm 1. Kuulake iga nooti korduvalt
Valige ainsus, mida soovite õppida. Alustage millestki lihtsast, näiteks A või C. Mängige nooti ikka ja jälle, kuni hakkate selle heli roteerima. See on meeldejätmise-õppimise toores vorm, kuidas konkreetne noot kõlab, ja neelab nii palju selle kuuldavaid omadusi kui võimalik.
Samm 2. Omandage noodile muid omadusi
Selle asemel, et lihtsalt kuulata noodi heli, proovige seda „näha” või isegi „tunda”. Kas noot tekitab sinus teatud emotsiooni või aistingu? Kas see meenutab teile värvi või jätab mulje mingist stseenist? Keskenduge nende märkmete omaduste eraldamisele. Teie kõla hakkab paranema, kui hakkate loovat muusikalist mälu arendama.
- Muusikud nimetavad seda tüüpi harjutusi tavaliselt „värvikaks kuulamiseks” või muude sensoorsete funktsioonide kasutamiseks, et kinnistada heli koht kuulaja mälus.
- Laia näitena võivad väiksemad noodid sageli kuulajates melanhoolia tundeid esile kutsuda, samas kui suured paisud on seotud põnevuse, rõõmu ja võidukäiguga.
Samm 3. Seostage noot mõne muu heliga
Mõelge muudele mittemuusikalistele helidele, mida noot teile meenutab. Sarnaste helidega assotsiatsioonide tegemine võib aidata teie meelel noodi tonaalset struktuuri kinnistada; madal E- või F -tasane noot võib näiteks tekitada pilte udusarvest kõlavast ookeanilainast.
- Muusikud, kes seda mnemoonilist seadet kasutavad, võimaldavad märkmetel oma mõtetes elavaid kujutisi kujundada, muutes need seetõttu meeldejäävamaks.
- Kuna te kuulete tükis harva ainsust, mida mängitakse ilma harmooniata, võib noodi paigutamine selle juureasendi akordi konteksti aidata teil seda ka eristada.
Samm 4. Tutvuge noodi variatsioonidega
Kõrguse eristamine hõlmab suuresti suutlikkust öelda, millised noodid on teistest kõrgema või madalama sagedusega, nii et õppige lisaks noodi enda üldisele kõlale ära tundma samu noote erinevates oktavides, aga ka teravate ja tasaste režiimide järgi Märge. Kui tutvute nende variatsioonidega, saate paremini aru, millal noot on täpselt pihta saanud ja millal see on natuke liiga kõrge või madal.
- „Terav” viitab nootidele, mis on umbes pool sammu kõrgemad kui nende põhisagedus, samas kui „tasaseid” noote peetakse pisut madalaks.
- Paljud vead muusikalises helikõrguses tekivad nootide kõrvalekallete tundmatuse tõttu.
Osa 2/3: Koolitage ennast märkmete tuvastamiseks
Samm 1. Treenige ennast 1 nooti korraga välja valima
Kui olete asunud skaalal erinevaid märkmeid õppima, valige üks noot, mida teiste seas eristada. Laske sõbral mängida noote mingis kindlas järjekorras klaviatuuril üles ja alla ning hoidke oma kõrva ette kuulatava noodi jaoks. Helistage alati, kui arvate, et kuulete teadet, ja kontrollige, kas teil oli õigus, kontrollides vajutatud klahvi asukohta.
Keskenduge 1 või 2 noodi õppimisele korraga. Nii ei saa te ülekoormatud ning see muudab teiste klahvide ja režiimide õppimise hiljem lihtsamaks
Samm 2. Tuvastage märkmed juhuslikult
Eelmise harjutuse täpsema variandina laske oma sõbral aeglaselt juhuslikult noote mängida ja proovige igale noodile esitamise ajal nime anda. See on äärmiselt keeruline koolitusvorm, mis nõuab praktilisi teadmisi iga noodi heliprofiili kohta. Kui proovite endale kohapeal märkmeid tuvastada, tugevdab see oluliselt teie tagasikutsumist.
Lisage teravad ja tasased noodid, kui saate iga noodi pideva täpsusega välja kutsuda
Samm 3. Moodustage arusaam akordi struktuurist
Akord on keeruline ja harmooniline heli, mis koosneb mitmest noodist, mida mängitakse koos täiendavas võtmes. Keerukate kõrvadega peaksite suutma nimetada mitte ainult mängitavat akordi, vaid ka üksikuid noote, millest see koosneb. Harjutage akorditööd nii, nagu te klaviatuurilt üksikuid noote valiksite, kuuldes akordi välja kutsuksite või tunneksite ära erinevad akordid, mida mängitakse ebaregulaarselt.
Akordi äratundmine on raske ülesanne, millega saavad tavaliselt hakkama ainult kogenumad kõrvad, kuna kuulaja peab suutma üksikud noodid akordist eraldada ja akordi ise tuvastada
Samm 4. Kuulake märkmeid ebatõenäolistest allikatest
Pöörake suurt tähelepanu ümbritsevatele igapäevastele helidele. Paljud veidrad helid sarnanevad selgemalt ja püsivamalt noodiga. Järgmine kord, kui kuulete autosignaali, hulkuvat hüüet või äratuskella, proovige see asetada oma mõttele võimalikult noodi lähedale. See on lihtsam, kui olete loonud vaimseid seoseid nootide ja mittemuusikaliste helide vahel ning parandate samal ajal oma tööalaseid teadmisi.
- Tehke ringkäik oma kodus ja tuvastage oma mobiiltelefoni toodetud märkmed, mikrolaineahju nupud, prügivedu, hõbeesemete helistamine jne.
- Mõiste "noot" viitab tavaliselt keskendunud helile, mis säilitab ühtlase sageduse, seetõttu leidub igapäevases elus alati noote, isegi kui need on muusikalisest kontekstist väljas.
- Igapäevaste helide helikõrguse tuvastamist nimetatakse absoluutseks helikõrguseks ja see võib aidata teil välja töötada täiusliku helikõrguse. Kuid pidage meeles, et absoluutse heliga helid on mikrotoonid, mis tähendab, et need jäävad lääne muusikas kasutatud 12 helikõrguse vahele, kuna need helid ei ole häälestatud võrdse temperamendiga nagu instrumendid.
Osa 3 /3: Õppimine märkmeid oma äranägemise järgi reprodutseerima
Samm 1. Laulge erinevaid noote
Tugevdage kõrva ja erinevate helinate vahelist ühendust, kopeerides oma häälega noote. Võtke mõni minut päevas, et laulda valik noote nii täpselt kui võimalik, püüdes oma mõtetes noodist selge pildi luua ja sellega tihedalt sobitada. Nii nagu olete hakanud märkmeid mängides ära tundma, peaksite nüüd proovima seda oskust ka vastupidises suunas rakendada, andes käsule määratud noodi.
- Ärge häbenege, kui te ei oska laulda. Harjuta üksi, et teiste juuresolekul laulmise närvidest lahti saada.
- Õige helikõrguse laulmise õppimine on ka omamoodi fundamentaalne vokaalkoolitus.
Samm 2. Helistage iga noot erinevate instrumentide kohta
Kuna helikõrgus ei ole heli konkreetne omadus, vaid kõrva, mis seda tajub, võib olla kasulik tutvuda erinevate viisidega, kuidas noot võib erinevatel instrumentidel mängides kõlada. Igal instrumendil on ainulaadsed vibratsiooniomadused, mis mõjutavad tema toodetud nootide tonaalset kvaliteeti, kuid noodid jäävad eristatavaks, kuna need on määratletud nende põhisageduse järgi ja kõlavad olenemata toonist ühesugused.
Mängige sama skaalat klaveril, kitarril, flöödil ja viiulil ning kaaluge iga noodi moodustamise sarnasusi ja erinevusi. Kuna igal instrumendil on erinevad tämbriomadused, võib see esialgu olla keeruline, kuid see on suurepärane praktika
Samm 3. Laske kellelgi teid testida
Paluge oma sõbral ette lugeda juhuslikke noote, seejärel laulage iga noot neile tagasi. Kiirendage helistamise ja vastamise tempot, kui olete märkmete tegemisel vilunud. Suurendage harjutuse raskust, lisades lamedad ja teravad variatsioonid.
Hoidke elektrooniline tuuner käepärast, et anda teile kohe tagasisidet tabatavate nootide täpsuse kohta
Samm 4. Harjuta
Kasutage oma uusi teadmisi nootide heliliste omaduste kohta, et oma tehnilist meisterlikkust parandada. Muusika nootide valimisest puurimisest on vähe kasu, kui te ei kasuta neid teadmisi muusikalises loomises ega esituses. Palju ja palju harjutamist ei asenda miski.
Lisaks oma kõrva harjutamisele hakata end raadios laulude nootide kulgemise jälgimisse puurima, noote vaimselt “mängima” ja proovima pärast ühe või kahe kuulamist pilli järgi kõrvaga lugusid mängida
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Kuigi mõned eksperdid väidavad, et täiuslik helikõrgus on kaasasündinud ja seda ei saa õppida, on ilmnenud üha rohkem uuringuid, mis näitavad, et see pole tingimata nii. Mõne jaoks võib täiusliku helikõrguse õppimine võtta rohkem aega ja vaeva kui neil, kellel on loomulik tonaalne tundlikkus, kuid see on oskus, mida saab arendada.
- Kui õppite esmakordselt laulmist pigi õppima, valige endale mugav hääleulatus.
- Kõigil on võime helikõrgust parandada. Harjuta mõtteviisiga, et täiusliku helikõrguse saavutamine on vaid aja ja vaeva küsimus.
- Koostöö muusikaõpetajaga võib anda teile võimaluse õppida uusi harjutusi ja teooriaid, mis aitavad helikõrgust parandada.
- Ärge heitke meelt, kui avastate, et teie kõrv ei arene nii kiiresti kui soovite. Teie loomuliku helikõrguse peenhäälestamiseks võib kuluda aastaid pühendunud uurimistööd.
