Muusikuks olemine on palju enamat kui pillil nootide mängimine. Õppimine endale sobiva pilli valimiseks ja muusika tegemiseks võib olla paljude inimeste jaoks elumuutev kogemus. See on rohkem kui hobi, oskus või talent. Kui soovite saada muusikuks, võite harjutada harjutama oskusi, mis on vajalikud selleks, et olla selline mängija, nagu soovite, ja teha sellist muusikat, mida soovite teha.
Sammud
Osa 1 /3: Pilli valimine
Samm 1. Valige instrument, mis sobib teie huvidega
Kui teie eesmärk on saada räpases punkbändis laval rokkariks, siis on tõsi, et võiksite oboest mängiva muusika kohta palju õppida, kuid ilmselt pole see parim viis bändi moodustamiseks, mida soovite moodustada. Kui soovite mängida klassikalist muusikat ja saada virtuoosiks, on kahjuks süntesaatorile vähe ruumi. Valige pillikategooria, mis sobib teie ambitsioonidega muusikuks saada.
- Kui soovite lihtsalt õppida midagi mängima, alustage klaverist, viiulist või kitarrist. Nendel pillidel on üldiselt antud piirkonnas kõige rohkem õpetajaid, mistõttu on tundide leidmine ja pilli põhitõdede omandamine lihtne.
- Kui soovite lõpuks mängida klassikalist, kunstimuusikat või džässi, on oluline valida klassikalise keelpillide kategoorias olev pill, puupill, vaskpill või löökpill. Need mängijad pühendavad oma instrumendi õppimisele tavaliselt palju aega ja stipendiumi.
- Kui soovite kirjutada oma laule ja mängida popmuusikat, on tavaliselt parem võtta kätte kitarr, basskitarr, klaver või õppida trummikomplekti mängima. Kuigi tunde on tore võtta, on paljud pop- ja rahvamuusikud iseõppijad, kasutades isetegemise raamatuid, YouTube'i videoid ja vanu häid katse-eksituse meetodeid.
Samm 2. Kaaluge klaveriga alustamist
Isegi kui te ei kujuta end ette kontsertpianistina, kes teeb tuxis ettekandeid, on üks parimaid viise muusikuna hea aluse loomiseks klaveri õppimine. Kuna kõik noodid on teie ees, on klaver suurepärane esimene instrument, mis on populaarne väikelaste ja algajate seas. See on ka üks mitmekülgsemaid instrumente, mida mängitakse klassikalises, pop- ja paljudes muusikastiilides.
Tõelised püsti- või kontsertklaverid võivad olla kallid, kuid elektrilised klaviatuurid on saadaval erinevate hindadega, alates taskukohastest kuni väga professionaalsete ja kallideni. Klaveri suurepärane asi on see, et saate õppida vajalikke näpunäiteid ja põhitõdesid olenemata mängitava klaveri kvaliteedist
Samm 3. Õppige tundma klassikalisi instrumente
Klassikalised instrumendid, mida kasutatakse kontserdimuusikas, džässis, popbändides, swing-bändides ja muudes pillimängijate esitatavates noodimängudes, viitavad organiseeritud professionaalsetes bändides mängitavatele instrumentidele, mis mängivad midagi muud kui popmuusikat. Kui armastate keerulist, kunstilist ja keerukat muusikat ja ajalugu, sobiks teile ühe sellise instrumendi õppimine.
- Kuigi need pole tegelikult enam messingist, on vaskpillid mähitud metalltorudest, millest tooni loomiseks läbi puhute.
- Puupuhkpillid on valmistatud komposiitmaterjalidest ja neid mängib huuliku vibreeriv pilliroog. Tootmaks iseloomulikku sooja ja puitunud kõla, kasutatakse puupilli klassikalises muusikas ja džässis ning saksofone kasutatakse sageli popmuusikas.
- Võtke üles klassikaline string. Kasutatakse orkestrites, keelpillikvartettides ja muud tüüpi professionaalsetes koosseisudes, viiulid, vioolad, kontrabassid ja tšellod moodustavad klassikaliste keelpillide aluse. Kitarre võiks ka muusikastiilist sõltuvalt pidada klassikaliseks keelpilliks.
Samm 4. Kaaluge pop- või rokkpille
Kuigi kõiki neid instrumente saab kasutada mitmesuguste stiilide ja helide esitamiseks, mõtleme popmuusika mängimisele või oma bändi loomisele tavaliselt kitarrile, basskitarrile, trummidele ja klahvpillidele või klaverile. Kui olete vähem huvitatud sellest, et oleksite selline muusik, kes mängib kontserdisaalis smokingis, ja rohkem huvitatud sellest, et oleksite garaažibändis, kes tiirutab kaubikus, siis võivad need olla teie jaoks õiged pillid.
- Kitarr
- Basskitarr
- Trummid
Samm 5. Kaaluge löökpillide mängimist
Löökpillid on palju enamat kui taust. Head löökpillimängijad juhivad muusikat edasi igas muusikas, alates folkist kuni klassikani, jazzist rocki ja rollini. Muusikarühmale pole midagi mitmekülgsemat ja hädavajalikumat kui andekas löökpillimängija.
Üks parimatest löökpillidest on see, et oskusi saab hakata arendama ilma igasuguse pillita. Kui teil on sisemine ajataju ja oskus oma kätega ühtlast rütmi hoida, kaaluge löökpillide õppimist
Samm 6. Mängige elektroonilist instrumenti
Alates digitaalsetest DJ -dest kuni süntesaatori võluriteni on traditsiooniline määratlus, mida tähendab olla "muusik", palju suurem kui varem. Sama palju keerulist ja kunstilist muusikat saab teha sülearvuti nuppudele vajutades, sama hästi kui trompeti klappe juhtides, ja sama legitiimselt.
Osa 2/3: Mängijana arenemine
Samm 1. Harjutage pidevalt
Isegi kui sul on teatud pilli jaoks loomupärane anne, on erinevus „pillimängu“ja „muusikuks olemise“vahel. See erinevus hõlmab harjutamist. Muusikud on pühendunud oma oskuste täiustamisele ning õppima uusi tehnikaid ja keerukamat muusikat valitud pilli abil. Ainus viis seda teha on regulaarne ja tõsine harjutamine.
- Arendage enda jaoks välja hea tava ja harjumused. Harjutage alati hea rühti, soojendage eelnevalt ja proovige harjutada vähemalt 20-40 minutit iga päev. Harjutage segu tehnikatest, oskustest ja lõbusatest tegevustest. Võtke iga õpitava skaala jaoks aega, et segada Tähesõdade teema või mõne muu lõbusa laulu õppimine.
- Nagu keha treenimisel, on järjepidevus väga oluline. Proovige harjutada iga päev, et saaksite oma häid harjumusi säilitada ja neid arendada.
Samm 2. Leia hea õpetaja
Üksi raamatust muusikat õppida on väga raske. Kuigi kirjalikest õpetustest võib abi olla, ei asenda need isiklikke juhiseid, mis tulevad hea õpetaja tundidest. Õpetaja võib aidata teie tehnikat parandada ja luua põhitõed, mis on vajalikud suurepäraseks mängijaks, olenemata sellest, millist pilli sa mängid.
- Kui soovite saada muusikuks, on väga oluline, et oleksite õpetatav. Kõva peaga inimestel, kes ei kannata kriitikat, pole muusikutena suurt tulevikku. Kuulake tähelepanelikult, mida head mängijad ütlevad, järgige juhiseid ja õppige kõike, mida saate. Võtke oma eesmärk paremaks saada.
- Kui teil pole aega ega raha ametliku õpetaja-õpilase suhte loomiseks, otsige muusikuid, kellega koos mängida on parem kui teie. Õhtused moosiseansid verandal koos paari kitarriga võivad olla suurepärane võimalus oma oskusi täiendada. Vaata ja õpi.
Samm 3. Kaaluge muusika lugemise õppimist
Kuigi saate mängida kõrva järgi, võib olla hea, kui saate õppida noodilugemist ja see on teatud instrumentide ja stiilide jaoks hädavajalik. Kui soovite mängida klassikalist muusikat, on peaaegu võimatu õppida kõrva ja mälu abil meeldejätmist.
Samuti õppige muusikaajalugu ja mõnda teooriat, kui loodate ühel päeval oma muusikat koostada. Õppimine, miks teatud noodid koos kõlavad, kuidas akordi teha ja kuidas muusika tegelikult toimib, on parim viis täiustada end pillimehe ja heliloojana, olenemata sellest, millist pilli sa mängid
Samm 4. Kuulake kõike
Muusikamaitse arendamine on muusikute jaoks kriitiline. Nii nagu romaanikirjanik peab lugema väärt raamatu kirjutamiseks lugema väga erinevaid romaane ja tundma õppima kirjandusajalugu, peab muusik kuulama väga erinevat muusikat ja õppima hindama erinevaid muusikastiile, kui soovite. kirjutada midagi, mida tasub kuulata, või mängida muusikat, mis väärib kuulamist.
- Kuulake klassikalist muusikat, alustades vanast õukonnapõhisest kaasmuusikast ja liikudes üles romantiliste heliloojate nagu Mozart ja Beethoven kaudu. Proovige kuulata 20. sajandi avangardi heliloojaid nagu Penderecki ja Cage, et vaidlustada oma ettekujutused muusikast.
- Kuulake rokkmuusikat, igasuguseid pingeid, isegi kui see pole teie tass teed. Vaadake varajaseid punk-, rockabilly- ja psühhedeelseid tükke. Kuulake, mis on populaarne ja mis mitte. Proovige leida midagi, mida tasub kuulata, ja jätke ülejäänud tähelepanuta.
- Kui leiate midagi, mis teile meeldib, vaadake tagasi mõjudele. Kui teile meeldib Katy Perry, võite teada saada, et Cher ja Madonna mõjutavad tema stiili ja kõla tohutult. Cherit kuulates võite minna tagasi Etta Jamesi juurde ja lõpuks tagasi Bessie Smithi, ühe kõigi aegade suurima varajase bluusi laulja juurde. Leidke oma lemmikartistide juured.
Samm 5. Alustage oma kompositsioonide kirjutamist
Muusikuna kasvamiseks ja oma oskuste tõstmiseks järgmisele tasemele on suurepärane idee kompositsioonile anda. Ükskõik, kas mängite klassikaliselt või mängite popmuusikat, saate oma lugude kirjutamise abil märgata erinevust nootide esitamise ja muusika tegemise vahel palju kiiremini kui peaaegu miski muu. Võtke vastutus kirjutatud nootide kirjutamise eest.
Samm 6. Leidke oma pillilt oma hääl
Miles Davis ei suutnud oma sarve mängima õppides kunagi vibrato sarvitehnikat naelutada, nii et ta ehitas terve karjääri ainsuse, kõlava ja puhta tooni ümber, mis kunagi ei kõigunud. Küsimusele, miks tema bänd nii rängalt mängis nagu kaubarong, vastas Johnny Cash: "Mängiksime kiiremini, kui saaksime." Sõnastage oma eeldatavad nõrkused individuaalsete veidruste ja tugevustena ning kasutage neid individuaalseks mängijaks saamiseks.
Osa 3/3: Järgmise sammu astumine
Samm 1. Kaaluge väljakujunenud bändiga liitumist
Mängimine koos teiste instrumentalistide ja muusikutega võib anda teile oskusi, mida vajate täiendamiseks, õppides nende erialaseid nippe, samuti annab teile võimaluse reageerida mängimisele üksikuna, tehes muusikat kui ühte.
- Kui soovite mängida klassikalist muusikat või organiseeritud kontsertmuusikat, on oluline liituda kogukonna bändiga, koolibändiga või mõne muu organiseeritud muusikarühmaga.
- Ka teistega mängimine on hea viis oma ego kontrolli all hoida. David Hoodilt, kes on osa Muscle Shoalsi salvestusstuudiost ja üks kõigi aegade suurimaid sessioonibassimängijaid, küsiti kord, kuidas ta sai usaldusväärse mängijana nii hea maine ja ta ütles: "Mu varustus töötas alati ja olin alati sisse lülitatud aeg. " Alandlikkus teenib muusikuid hästi.
2. samm. Mängige inimeste ees, kui olete selleks valmis
Kui olete oma pilli regulaarselt harjutanud ja soovite selle järgmisele tasemele viia, võib olla aeg oma saade avalikuks teha. Alustuseks mängige oma parimat materjali mõne lähedase ja andestava sõbra või vanemate ees ning hakake teiste inimeste jaoks mängima. Kui soovite olla esineja, vajate publikut.
- Kohvik avatud mikrofonid on suurepärane võimalus leida andestav publik, kes on soe ja vastu võttev. Enamik avatud mikrofone on täis harrastajaid, kes tahavad alustada ja enamik rahvamasse on sõbralikud ja kergemeelsed. See on suurepärane võimalus sisse murda.
- Teise võimalusena mängige lihtsalt enda jaoks. Kusagil pole kirjas, et peate kunagi kellegi ees mängima. Õppige mängima ja nautige enda tehtud helisid.
Samm 3. Proovige luua oma grupp
Kas teil on raske leida väljakujunenud gruppi või bändi, kellega koos mängida? Alustage oma. Ärge oodake, kuni teised muusikud teie juurde tulevad, minge välja ja leidke nad üles. Pange Craigslistissa üles reklaam, millel on teie suurimad mõjud ja soov mängida grupiga, kes mängib teatud tüüpi muusikat, ja vaadake teiste mängijatega ühendust. Riputage kohalike muusikapoodide ümber ja pange mängijatele reklaamid üles. Minge avatud mikrofonide juurde ja looge kontakte teiste kohalike muusikutega, kes saavad mängida.
Samm 4. Salvestage oma muusika
Enda mängimise salvestamise saamine võib noorele muusikule olla üks tasuvamaid ja lõbusamaid asju. Kas saate tegelikult kuulda ennast kõlarite kohal mängimas? Ei midagi lahedamat. Ning tänapäeval on lihtsam kui kunagi varem end kodus kiiresti ja lihtsalt salvestada ning see suurepäraselt kõlada.
- Alustamiseks investeerige mõnda odavasse mikrofoni ja salvestage GarageBandi või Audacity abil otse oma arvutisse. Seadke endale meeldivad tasemed ja kirjutage oma sõpradele CD -plaate või pange need oma iPodi.
- Kui tunnete end tõesti ambitsioonikana, saate oma salvestusi kogu maailmaga jagada. Salvestage oma parimad asjad ja avage Bandcampi leht või Soundcloudi konto, et anda oma lugudele kiirlingid.
Samm 5. Pühenduge pikamaale
Isegi kui olete andekas, isegi kui olete kõva töötegija, isegi kui olete oma linna parim banjo -korjaja, on võimalik, et võitlete, et teid kuulda võetaks. Muusikuks olemine võib paljudele inimestele pähe tõusta ja võib kuluda kaua aega, enne kui teie töö viljad hakkavad vilja kandma, seda nii oskuste arendamise kui ka igasuguse tunnustuse, palju vähem raha saamise osas. Mida pühendunum sa aga oled, seda suurem on võimalus edu saavutada.
Kaaluge muusikakooli minekut, kui soovite luua kontakte ja saada individuaalset koolitust oma pilli kohta. Isegi kui te ei soovi klassikalist mängida, võib muusika tootmise ja ajaloo oskuste õppimine anda teile muusikaäris eelise
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Ärge kunagi loobuge oma muusikast ainult sellepärast, et mõned idioodid nimetavad teid geekiks, sest mängite viit pilli. Muusika on üks parimaid kunstiliike ja te ei tohiks kunagi alla anda.
- Ärge muretsege, kui näete, kui kallid instrumendid on. Saate neid rentida või kuulda headest pakkumistest sõpradelt. Lisaks ei pea te enne õppimist tiibklaverit ostma! Proovige selle asemel klaviatuuri.
- Osalege kooli muusikalistes programmides; bändi korraldama; olla osa muusikakogukonnast. Nautige oma muusikat!
- Pole hullu, kui oled pettunud, see kõik on osa õppimisest.
- Mõelge muusikaliselt. See on ilmselt üks raskemaid asju muusikuna. Teadke alati kõiki noote, mida mängite. Mõnikord mäletavad inimesed 10 lehekülge muusikat pähe ja esitavad seda ilma vigadeta (kõrva järgi), samal ajal kui neil pole aimugi, mida nad mängivad. Harjuta ja jõuad kohale!
- Harjuta, harjuta ja harjuta!
- Lisaks mõne õpetaja palkamisele ostke lauluraamatuid ja õppige ise mängima.
- Veenduge, et õpite inimeselt, kes juba teab, kuidas teie pilli mängida. See võib säästa raha, kui ei võta tunde, kuid pikas perspektiivis aitab see teid.
- Muusikariistu võib peaaegu alati leida pandimajadest. Kui teil on sõber, kellel on korralikud teadmised mängitavast instrumendist, paluge tal teiega kaasa minna, et ta saaks häid pakkumisi märgata. Craigslistissa külastab üle 12 miljoni inimese kuus, alati on saadaval palju muusikaseadmeid.
Hoiatused
- Püüa mitte langeda halbadesse harjumustesse. Praegu ei pruugi need tunduda olulised, kuid hiljem on see hoopis teine lugu ja neist lahti saada on raske.
- Püüa mitte olla teist tüüpi muusika "vihkaja". Lihtsalt hindage kõiki muusika vorme.
