Kas olete alati tahtnud kirjutada selle kauni laulu, mis teile kunagi ei paista? Hea laulukirjutaja olemine on harjutamine. Peate olema piisavalt alandlik, et õppida suurtelt, kuid piisavalt enesekindel, et jagada oma mõtteid ja meloodiaid maailmaga. Olla hea laulukirjutaja nagu iga teine muusik, nõuab harjutamist, katsetamist ja mõningast uurimist.
Sammud
Meetod 1: 2: laulu kirjutamine
Samm 1. Lõdvestuge ja hakake kirjutama mis tahes riime, fraase või ideid, mis pähe tulevad
Ärge kaotage usku, mis teid selle artikli juurde tõi, ainult sellepärast, et teie seest ei paista geniaalne laul. Ainus viis loominguliste mõtete tekitamiseks on teha loovat tööd. Nii et haarake pastakas ja paber ning hakake kritseldama. Kulutage oma esimesed 5-10 minutit kirjutamisele, et soojendada oma aju ja lõõgastuda "laulukirjutamise" režiimi.
- Vabalt kirjutage 5 minutit. Pange pliiats paberile ja pange taimer ning ärge lõpetage kirjutamist enne, kui taimer on valmis. Pole tähtis, mida sa ütled, vaid see, et sa üldse midagi ütled. Kui olete lõpetanud, lugege see üle ja vaadake, kas mõni lugu või idee jääb mõne laulu jaoks silma.
- Improviseerige oma instrumendil, ümisege meloodiaid või isegi hämardage ridu, riime ja ideid. Kui keegi teile meeldib, järgige seda ja vaadake, kas see toob kaasa laulu.
- Vaadake oma vana ideede märkmik üle ja laiendage üht ideed, mis teile meeldib. Kui teil on kusagil ideede, ridade ja meloodiate kogu, tõmmake see üles ja vaadake see mõne minuti jooksul üle. Kui leiate endale meelepärase idee, pange paar minutit kirja iga mõte, mille saate selle ideega seostada.
Samm 2. Kirjutage laule mis tahes järjekorras, mis need teile tulevad
Mõnel päeval tulete välja suurepärase salmiga, kuid teil pole koori selle tagamiseks. Mõnel päeval kirjutate tapja instrumentaalrea, kuid teil pole aimugi, milliseid laulusõnu see vajab. Enamik inimesi arvab, et tõeliselt hea loo kirjutamiseks peab teil olema millegi kohta konkreetne teema, kuid tegelikult on vaja ainult kirjutada. Jätkake ideede kallal töötamist ja märkate, et need hakkavad loomulikult arenema ja kokku saama.
Tehke oma seinale erinevad laulude pealkirjad või ideed. Iga kord, kui loole loo või uue osa välja mõtlete, postitage see pealkirja alla, liigutades seda vajadusel ringi
Samm 3. Mõelge laulude ülesehitusele, kui arendate sõnu ja meloodiaid
Laulu struktuur on lihtsalt osade paigutamise järjekord ja see on enamasti midagi sellist: Sissejuhatus → Salm → Koor → Salm → Koor → Jaotus/muutmine → Koor → Outro. Siiski on miljon viisi selle struktuuri kohandamiseks teie laulu ja stiiliga, sealhulgas:
- Paljudel lauludel on "sild", mis on lühike uus tekstide või meloodia komplekt koori ja meloodia vahel.
- Laulud Bob Dylani põhialbumilt Blood on the Tracks ja Lupe Fiasco laulust "Murals" sisaldavad mõlemad salme ilma koori ja sillata, tuues esile kunstnike laiaulatuslikud ideed ja laulukirjutamise anded. Teil pole vaja järgida ühtegi vormi sa ei taha.
- Kui sa oled instrumentalist, siis kuhu sobiksid soolo, instrumentaalpaus või meloodiavahetus? Kuidas teid kuulajana jaotisest sektsiooni tõmmatakse?
Samm 4. Haarake pill ja hakake oma sõnade all mängima
Nüüd, kui olete kõik oma sõnad ajurünnaku teinud, saate laulusõnade saamiseks erinevaid lausefragmente segada ja sobitada. Pill käes, hakake katsetama erinevaid meloodiaid, mis teile hästi kõlavad. Ütle või vilista mängides kaasa, et oma laulusõnadele meloodiaid välja mõelda, katsetades, kuni leiad midagi, mis sulle meeldib.
On haruldane, et kogu valmis idee jõuab teieni korraga. Nii et jätkake improviseerimist, kuni leiate midagi, mis klõpsab
Samm 5. Kirjutage uuesti, kui tunnete end arenevate ideede osas kindlalt
Kui midagi pole mõtet, kirjutage see uuesti ja proovige seda koos teiste riimivate sõnade ja lausetega lisada. Ümberkirjutamise ajal töötage välja ideed, mis ei tööta, ja leidke laulu teema. Nüüd, kui teil on mõned osad, millest lugu "räägib"? Isegi kui vastus on "ei midagi", soovite oma ümberkirjutamise abil seda ideed lihvida ja muuta laulu võimalikult mõjusaks.
Pärast uuesti kirjutamist soovite peaaegu valmis laulu struktuuri. See muutub loo arenedes, kuid soovite jõuda punkti, kus saaksite kogu laulu korraga esitada ja vaadata, kuidas see kõlab
Samm 6. Hankige laulu kohta tagasisidet ja nõu
Esitage lugu sõbrale, jagage seda Internetis ja hakake tagasisidet saama. Kas inimesed koputavad jalga? Kas nad sumisevad kaasa? Kas nad mõtlevad laulu jaoks välja sama teema, mis teiegi? Muusika on mõeldud teistega jagamiseks ja märkate, et teie lugu areneb selle esitamise ajal peenelt. See on loomulik ja sageli pärast paari esinemist saate laulu lõpuks täiuslikuks muuta ja teise juurde liikuda.
James Brown arendas funk -žanri otseülekannetes, kui märkas, milliste laulude, osade ja pillidega inimesed kõige rohkem tantsivad
Samm 7. Proovige mõne lihtsa nipiga oma lugusid reguleerida, kui te takerdute
Kõik kirjanikud, olenemata sellest, mida nad kirjutavad, jäävad aeg -ajalt jänni. Parim nõuanne ummikusse jäämisel on kirjutamise jätkamine. Inspiratsioon ei ole midagi, mida juhuslikult sisse ja välja lülitatakse - suurepäraste lugude kirjutamiseks peate maha istuma ja kirjutama. Proovige järgmisi näpunäiteid, et kirjutada, isegi kui tundub, et miski ei tööta:
- Pöörake akordid ümber. Kui teile meeldib salmi meloodia, kuid teil pole koori, pöörake akordid ümber. Mis juhtub, kui pooled neist tagasi pöörata või kaks välja vahetada?
- Ütle seda erinevalt oma lemmiklaulust. Räpparid nagu Jay-Z kirjutasid oma lemmiklaule ümber, säilitades sama struktuuri, kuid muutes sees olevaid sõnu ja riime laulude kirjutamise harjutusena.
- Loo vastuolusid. Kui teil on aeglane ja pikk akordimeloodia, proovige lauldes kasutada lühikest staccato fraasi. Kui teil on särtsakas ja kõrge tempoga laul, proovige silla või rikke energiat vähendada.
- Kirjutage koos partneriga. Ajaloo edukaim laulukirjutamise duo Lennon/McCartney pidi millegagi tegelema.
- Loobu oma otsusest ja riku mõningaid reegleid. Parimad kunstnikud teavad reegleid, et neid rikkuda. Laulu lõhkumiseks pole "vale" viisi, nii et kuulake oma kujutlusvõimet ja kirjutage see, mis teile hea tundub.
Meetod 2/2: Kasvamine laulukirjutajana
Samm 1. Õpi laulma ja oma lemmiklaule mängima
Maailma parimad lauljad õppisid aastaid teiste laulukirjutajate laule, õppisid kunstiliiki ja mängisid iga päev muusikat. The Beatles veetis 2 aastat Saksamaal kaverbändina, mängides mõnikord igal õhtul 8-10 tundi. Bob Dylan kattis rahvalaule, isegi tõstes vanaaegseid meloodiaid, aastaid, enne kui hakkas salvestama ainult originaalmuusikat. Nii Bobit kui ka The Beatlesit peetakse kõigi aegade suurimateks laulukirjutajateks - ja mõlemad alustasid kaverbändidena. See ei ole viga, see on sellepärast, et nad pidid enne suurteks saamist õppima suurtelt.
Samm 2. Kirjutage üles laulude fragmendid, kui need teile tulevad
Ära tunne, et sul on vaja kirjutada terve laul peas, et see kirja panna. Isegi kui mõtlete vaid ühele riimile või kujutate lihtsalt ette sõnatut meloodiat ümisemiseks, salvestage see hilisemaks. Need muusika tuumad võivad sobida ideaalselt lugudesse, mida te pole veel lõpetanud, või saada aja jooksul täiesti uute lugude seemneks. Suured laulukirjutajad kirjutavad pidevalt.
- Pühendage märkmik muusikale. Kui inspiratsioon on otsas, pöörduge selle juurde tagasi ja lugege paar lehekülge - millised ideed jäävad uuesti silma?
- Kuulus laulja-laulukirjutaja Tom Waits kannab magnetofoni endaga igal pool kaasas, salvestades ridu, meloodiaid ja inspiratsiooni kogu päeva ning kuulates seda nädala lõpus.
Samm 3. Laske mõjutustel tabada teid kõikjalt
Ei ole kogemusi, mida ei saaks lauluks muuta, kui hoiad sellele meele lahti. Alates sürrealistlikest reisidest popkultuuri tragöödiasse "Ameerika pirukas", lõpututest armastuse ja kaotuse ametitest popmuusikas, oodist "kollase allveelaeva" kohta, saavad suurepärased laulukirjutajad loo oma elust, kujutlusvõimest ja uudis või lihtsalt tunne. See ei tähenda, et peaksite kirjutama kõigest ja kõigest, lihtsalt selle kohta, et loo jaoks pole "vale" teemat.
- Ära puhasta oma ideid, sest sa "ei arva, et neist saaks hea laulu". Laske oma ideedel ilma hinnanguta voolata - saate albumi salvestamisel või loendit kirjutades otsustada, kas idee pole seda väärt.
- Ükski idee pole liiga väike, et saada lauluks. "99 punast õhupalli" räägib Rolling Stonesi kontserdiefektist, kus nad näiteks õhupalle välja lasid.
- "Ma arvan, et laulude kirjutamine on ülim vorm, mille abil saate muuta kõik, mis teie elus juhtub, produktiivseks." -Taylor Swift
Samm 4. Varastage oma lemmikartistidelt, bändidelt ja lugudelt
"Head kunstnikud laenavad, suured kunstnikud varastavad." Huvitaval kombel omistati see tsitaat algselt Picassole, kuid seda leidub ka T. S. Elliot, Steve Jobs ja paljud teised, kes kõik võisid selle varastada. Mõte on lihtne - peate teadlikult oma mõjud ja inspiratsiooni oma kirjutamisse tõmbama. Kui olete hädas uue loo meloodiaga, mängige sarnase laulu akorde. Võtke lauludest välja oma lemmikliinid ja kasutage neid huvitavatel viisidel uuesti ning mõistke, et see pole tegelikult "varastamine", vaid see on lihtsalt kunstiline protsess. Kogu kunst on kombinatsioon teie enda tunnetest ning juba kirjutatud nootidest, akordidest ja meloodiatest - olge siis valmis ja hakake varastama nagu proff.
- Pange tähele, kuidas Vampire Weekendi "Step" eesmärk on uuesti mitmete meloodiajoonte souls of Mischief "Step to My Girl".
- Bob Dylani kuulsad, mängu muutvad laulusõnad "Blowin 'in the Wind" on seatud "No More Auction Block" vana meloodiale.
- Hip-hop põhineb proovide võtmisel, austusavaldustel ja laenatud klippidel. Mõnikord on see ilmne ("50 [Cent] ütles mulle, et mine" pea sega stiili üles "], mõnikord on see peen (" seal ta läheb jälle / doping etiooplane ").
Samm 5. Mängi regulaarselt pilli
On põhjust, et paljud parimad laulukirjutajad oskavad mängida isegi 5-10 erinevat pilli, isegi kui natuke. Laulu mängimine ilma sõnadele mõtlemata teritab kõrvu meloodia, rütmi ja laulu struktuuri osas. Samuti aitab see mõelda muusikale ilma originaalsõnade väljamõtlemiseta. Isegi kui pill pole see, mida tavaliselt mängite, kulutage mõnda aega muusika kõigi vormide tundmaõppimisele - see parandab teie laulukirjutamist märkimisväärselt.
Laulukirjutajaks olemiseks ei pea sa mängima mitut pilli, vaid lihtsalt midagi muusikalist. Alustage lihtsa meloodiainstrumendi, näiteks klaveri või kitarri mängimist, et õppida kirjutamise ajal oma muusika sisikonda
Samm 6. Naudi oma elu väljaspool laulude kirjutamist
See võib tunduda veider nõuanne lõpetada laulude kirjutamine, et olla parem laulukirjutaja, kuid peate oma elu täiel rinnal elama, et anda endale kütust suurepärase laulu jaoks. Parim viis selleks on eraldada iga päev aega laulude kirjutamiseks, andes endale paar tundi oma käsitööle keskendumiseks. Selle ajakavaga harjudes leiate, et see aitab teil kirjutamise ajal sisse lülitada "laulude kirjutamise režiimi" ja te ei tunne muret mittekirjutamise pärast, kui olete peol, matkal, või raamatu lugemine.
"Elu ei ole kunsti tugisüsteem. See on vastupidi.” - Stephen King
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Kirjutage iga päev, kui soovite saada suureks laulukirjutajaks. Talent on vaid 10% võrrandist - raske töö täidab ülejäänud 90%.
- Laske oma emotsioonidel laulu juhtida, olgu see siis õnn, viha, armastus, kurbus või mõni muu emotsioon. See muudab laulu siiramaks ja tähendusrikkamaks.
- Las laul kirjutab ise. Mõnikord tahad, et laul läheks ühtepidi, kuid see ei lähe alati nii, nagu sa plaanisid.
