Kui olete andekas, loov ja kirglik kunsti vastu, on kunstnikuks saamine täiesti saavutatav eesmärk. Peate lihtsalt astuma konkreetseid samme, et muuta oma unistus reaalsuseks. Mõnikord on alustamine kõige raskem osa ja seetõttu oleme koostanud selle juhendi, et teid aidata. Tutvustame teile kõike, mida peate teadma kunstnikuks saamise nimel, näiteks kuidas oma oskusi lihvida, oma tööd reklaamida ja oma hobist karjääri muuta.
Sammud
Osa 1 /3: Põhitõdede õppimine iseseisvalt
Samm 1. Proovige rikkalikku valikut erinevaid kunstikandjaid
Kui te pole kunagi kunsti loomisele palju aega kulutanud, võib kunstnikuks saamine tunduda hirmutav. Tõde on see, et kõik on kunstnikud; nad peavad lihtsalt oma loomingulisi ideid suurepäraselt väljendama. Kui on teatud tüüpi kunst, mille kohta soovite rohkem teada saada, minge selle poole, kuid ärge kartke hargneda ja proovida ka teisi meediume. Mõned kõige põhilisemad kunstivormid on järgmised:
- Joonis: see meedium võib ulatuda kõige lihtsamatest visanditest kuni keerukate arhitektuuriliste kujundusteni. Joonised on tavaliselt loodud pliiatsi, pliiatsi, söe või värvipliiatsiga. Joonised võivad olla objektid, mis on paigutatud otse teie ette, või kujutised, mis on teie kujutlusvõimest väljas.
- Värvimine: see meedium kasutab värvipintsleid, et luua värviga nii reaalset elu kui ka kujuteldavaid pilte. Maal süveneb sageli abstraktsesse-punastes ja lillades toonides maal võib kujutada tunnet-näiteks armastust-, mida maalikunstnik töö ajal tundis.
- Fotograafia: fotograafia kasutab filmi või digikaamerat hetke jäädvustamiseks. Fotod räägivad meile sageli sellest, milline oli maailm täpselt foto tegemise hetkel. Fotod võivad peegeldada suurt ilu või suurt õudust-täpselt nagu ka maailm.
- Skulptuur: Skulptuur on materjali (savi, puit, metall jne) võtmise ja materjali vormistamise kunstiteoseks või funktsionaalseks tööriistaks (ja mõnikord mõlemale korraga) protsess.
Samm 2. Tunnistage oma tugevusi ja nõrkusi
Kui olete kõik meediumid proovinud, otsustage, millistes olete tugevam. Sageli ei suuda keegi, kes on fantastiline savist skulptuuride loomisel, oma elu päästmiseks maalida. Muidugi on ka teisi inimesi, kes näivad olevat loodud üksnes fantastiliste kunstnike loomiseks ja silma paistma igas meediumis.
Teine oluline asi, mida meeles pidada, on see, millise meediumiga teile kõige rohkem meeldib töötada. Kui olete fantastiline sahtel, kuid tunnete, et tõmbate skulptuuri poole, siis miks mitte proovida seda uut meediumit
Samm 3. Tehke oma uurimistööd ja õppige põhitõdesid
Võtke mõned raamatud meediumilt, millele olete keskendunud (praegu). Õppige nii palju kui võimalik keskmise loetud raamatute ja artiklite kohta, vaadake õppevideoid ja uurige erinevaid meetodeid ja lähenemisviise, mida teised teie meediumi kunstnikud kasutavad. Üks parimaid viise õppimiseks on teiste teie ette jõudnud tööde uurimine. Täiesti võimalik on endale õpetada, kuidas olla suurepärane kunstnik, peate lihtsalt pingutama põhitõdede õppimisega. Kui tunnete, et vajate natuke abi, saate oma uurimistööd alati täiendada kunstiklassiga (vt käesoleva artikli teist osa.)
- Osa teie meediumi uurimisest tähendab selle meediumi põhitõdede õppimist. Lisateave värviratta kohta (põhivärvid vs kõrvalvärvid, varjutamise toimimine jne)
- Teie uurimistöö põhiosa peaks koosnema sellest, milliseid tarvikuid vajate kunsti tegelikuks loomiseks. Kui te ei leia konkreetset loendit, võite kasutada ka Interneti -otsingumootorit ja sisestada näiteks „joonistamiseks vajalikud kunstitarbed”.
Samm 4. Hankige tarvikud, mida vajate valitud kandja jaoks
Kahjuks võivad kunstitarbed olla üsna kulukad, kuid seda väärt. Vajalikke tarvikuid saate osta suurtest kunsti- ja käsitööpoodidest, nagu Michaels, või leiate oma piirkonnas kohaliku, väiksema kunstipoe. Lähedal asuva väiksema kunstikaupluse leidmiseks tõmmake üles oma lemmik Interneti -otsingumootor ja sisestage „kunstitarvete kauplused [teie kodulinna nimi]”.
Kui te pole kindel, mida te vajate või kui vajalik see konkreetne ese on, küsige kindlasti saatjalt. Võimalik, et need osutuvad sügavateks kunstiteadmiste kaevudeks (nad võivad isegi osutada teile mõne kunstiklassi suunas.)
Samm 5. Jälgige ümbritsevat maailma kunstniku pilguga
Kunstnikuks olemise oluline osa on ümbritseva maailma jälgimine ja selle kajastamine oma kunstiteoses. Pange tähele, kuidas valgus muutub päeva jooksul, kuidas värvid teid mõjutavad, kuidas suhtlemine teid tunneb. Nagu öeldakse, on tegelikult väga oluline roosid peatada ja nuusutada. Võtke aega, et oma ümbrust täielikult teadvustada, ja laske oma tähelepanekutel oma töösse imbuda.
Näiteks kui näete paari puu all istumas, pange tähele, kuidas nende keha suhtleb ümbritseva loodusega. Milline on valgus? Millised värvid on domineerivad? Kuidas raamistate stseeni-kas keskenduksite nende nägudele, värvidele, puule? Kui pöörate tähelepanu sellele, kuidas te maailma näete, saate oma tähelepanekud kunstiks tõlkida
Samm 6. Leia iga päev aega oma kunsti jaoks
Paljud kunstnikud pühendavad oma elu kunsti loomisele. Kuigi te ei pea kulutama iga sekundit oma maalile, proovige iga päev (või igal teisel päeval) mõnda aega oma projektiga tegeleda, olenemata sellest, mis see võib olla. Muutke kunsti loomine prioriteediks.
Samm 7. Uurige teiste arvamusi
Ärge kartke oma tööd inimestele näidata. Hinnake kellegi ausat arvamust, isegi kui see on koostatud konstruktiivsest kriitikast. Paluge mõnel inimesel, kelle arvamust hindate, vaadata oma kunsti. Ärge heitke meelt, kui nad aukartust ahmivad-enamiku inimeste jaoks kulub kunsti loomise ande arendamiseks aega.
Küsige neilt, mida nad arvavad, et saaksite paremaks saada. Võib -olla on teil raske käsi joonistada või tundub, et te ei saa savikruusi käepidet päris õigesti. Teine silmapaar aitab teil näha, mis vajab tööd
Samm 8. Arendage oma stiili
Parim viis määratleda end ainulaadse kunstnikuna on luua õpitud meediumis oma stiil. Keegi ei saa teile oma stiili õpetada-peate selle ise avastama. Proovige katsetada erinevate tehnikatega. Murra end mugavustsoonist välja.
Näiteks kui teile meeldib maalida natüürmortimaale, proovige natüürmorti maalida, lisades sellele pigem oma puudutuse, et lihtsalt korrata seda, mis teie ees on. Muutke värve, tehke pildistatavatel multifilmi või mingil moel moonutatud-mängige sellega
Osa 2/3: Teistelt õppimine
Samm 1. Registreeruge kohalikele kunstiklassidele
Võib -olla on lihtsaim viis mis tahes meedia põhitõdede õppimiseks registreeruda kunstiklassi. Kunstistuudiod, koolid, ühistud ja muud rühmad korraldavad sageli kunstitunde, mis võivad kesta kõikjal ühe öö kuni mitu kuud. Teid õpetavad teised kunstnikud, kes võivad teile näidata, kuidas oma meediumi põhitõdesid omandada, aidates samal ajal ka oma kunstiteed järgida.
Oma linna kunstiklasside leidmiseks võite vaadata kohalike ajalehtede sündmuste nimekirju, rääkida sõpradega, kes teil võib -olla on kunstnike kogukonnas, või lihtsalt otsida oma lemmik Interneti -otsingust "kunstitunnid linnas [Teie linna nimi]" mootor
Samm 2. Uurige meistreid
Külastage muuseume ja lugege raamatuid igasuguse kunsti ja disaini kohta. Õppige meistritelt, vaadates hoolikalt nende töid. Suurepärane viis oma oskuste lihvimiseks on proovida jäljendada kunsti, mida peetakse kogu maailmas meistriks. Proovige motiive ja tehnikaid, mis teid huvitavad.
Suurepärane viis oma kunstilise meediumi täiustamiseks on valida meistri teos ja proovida seda võimalikult hästi kopeerida. Näiteks kui soovite oma maalimisoskusi parandada, valige Vincent Van Goghi maal, näiteks „Tähine öö”, ja proovige seda maalida. Kui olete selle värvinud originaalile võimalikult lähedale, värvige see uuesti, seekord lubades endale veidi originaalist välja minna. Lisage üksikasju, mida arvate, et oleksite lisanud, kui oleksite Van Goghi kõrval seisnud ja tähistaevast vaadanud. Võib -olla oleksid värvid erinevad, puu oleks rohkem (või vähem) määratletud jne
Samm 3. Mine kunstikooli
Kui soovite oma kunstikarjääri järgmisele tasemele viia, võiksite kaaluda kunstikooli minekut. Mõned asjad, mida kunstikooli valimisel arvestada, hõlmavad mainet, kulusid, kursuste ja õppejõudude tugevust, asukohta ja võimalusi (kas neil on pime ruum? Ahi? Jne). Mõelge, kas see kool toetab teie tugevusi ja parandada oma nõrkusi. Peate kandideerima igasse kunstikooli, kuhu soovite minna. Siit saate teada, kuidas seda teha.
Samuti peaksite kaaluma kunstikooli minekut vs ülikoolis käimist. Mõnes ülikoolis on suurepärased kunstiprogrammid. Peamine erinevus seisneb selles, et kunstikoolid kohandavad oma üldharidustunde kunsti järgi (näiteks ajaloo GE kursus, mis tavaliselt võiks olla „Ameerika Ühendriikide ajalugu”, oleks hoopis „Kunstnikud Ameerika revolutsioonis”
Samm 4. Hankige kunstnike kogukonnas sõpru
Sõprade leidmine, kellel on sama kirg kunsti vastu kui teil, on suurepärane võimalus tõeliselt kunstimaailma sukelduda. Kunstnikest sõprade saamine võib olla kasulik, sest nad võivad teile teie töö kohta kriitikat pakkuda (ja tegelikult teavad, millest nad räägivad), õpetavad teile uusi tehnikaid ja inspireerivad teid oma tööga.
Kaasamõtlejate leidmiseks vaadake, kas teie linnas, koolis või kirikus on kunstnike klubisid, millega võiksite liituda. Võite vaadata ajalehtede sündmuste loendeid või otsida Internetist kohalikke rühmi. Võite isegi kaaluda virtuaalse kunstirühmaga liitumist-seal on palju veebifoorumeid, millest saate osa võtta ja vestelda inimestega, kes armastavad kunsti sama palju kui teie
Samm 5. Külastage kunstistuudioid
Teine suurepärane võimalus näha, mida teised kunstnikud teie meediumis loovad, on külastada oma piirkonna kunstigaleriide avamisi. Kunstigaleriid on suurepärased kohad inimestega kohtumiseks ja teiste kunstnike tööde vaatamiseks. Võite avastada, et olete inspireeritud uue tehnika proovimiseks.
Osa 3 /3: Oma töö reklaamimine
Samm 1. Looge kunstiportfell
Portfell on kogumik teie parimatest töödest, mida näitate potentsiaalsetele tööandjatele, klientidele, galeriidele jne. See peegeldab sisuliselt seda, mille üle olete oma kunsti üle kõige uhkem. Valige ainult need osad, mis teie arvates on teie parimad tööd ja kajastavad teie stiili kõige paremini.
Kui olete skulptor, tehke oma kunstist fotod, et see oma portfelli lisada. See on palju lihtsam kui hunnik skulptuure endaga kaasas kanda, kuhu iganes lähete
Samm 2. Võrgustik kunstimaailma inimestega
Kunstnikuna, kes alles liitub kunstimaailmaga, soovite luua võimalikult palju seoseid. Teie võrgustik võib koosneda teie perekonnast, sõpradest, klassikaaslastest, professoritest, ülemustest, juhendajatest jne. Küsige neilt oma võrgustiku inimestelt, kas nad teavad kunstilistest võimalustest, millega võiksite kaasa lüüa (nt galeriide avamine, tasuta tunnid, kohad, kus meeldib näidata kohalikku kunstiteost jne).
- Otsige oma piirkonnas kunstivõrgustike üritusi. Tehke oma piirkonnas kunstiürituste ja võrgustamisvõimaluste Interneti -otsing.
- Tehke kõik endast olenev, et kohtuda inimestega, kes võivad teie arvates aidata teil saada paremaks kunstnikuks või tõsta teie karjääri. Kui professor ütleb, et tema maailmakuulus maalikunstnikust sõber tuleb linna ja teie olete maalikunstnik, küsige oma professorilt, kas võiksite ehk lühidalt tema sõbraga kohtuda. Ärge laske end alt vedada, kui ta ei ütle-võrgu loomiseks on teil tõesti tuhandeid võimalusi.
Samm 3. Leidke koht, kus saate oma tööd näidata
Oma töö näitamine on üks parimaid viise oma loodud tükkide tunnustamiseks. Uurige, kas kohalikud kohvikud, baarid, restoranid jne riputavad kunagi kohalike kunstnike töid oma seintele. Kui nad seda teevad, tooge portfoolio ja näidake neile mõnda oma tööd. Uurige, kas nad soovivad teie tükid teatud ajaks üles riputada.
Samuti võiksite rääkida kohalike galeriidega ja vaadata, kas saaksite oma tükid nende järgmisesse etendusse tuua. Galeriidele meeldib sageli kohalikku kunsti reklaamida
Samm 4. Hankige praktikat meistrikunstniku juurde
Praktika sarnaneb sel juhul pigem õpipoisiõppega. Oma meedias suurepärase kunstniku stuudioabiks olemine võib olla üks parimaid viise oma meediumi kohta lisateabe saamiseks (jäädes samas ka kunstnike kogukonna siseringi.)
Kui olete kunstikoolis käinud, uurige, kas mõni teie professor vajab stuudioassistenti või abi projektide osas, millega ta tegeleb. Professorid võivad olla suurepärane lüli silmapaistvamale kunstimaailmale ja nendega stuudios töötamine aitab teil harjutada seda, mida nad on teile oma tundides õpetanud
Näpunäiteid
- Kunst on loodud nägemiseks. Ärge kartke lasta inimestel näha, mida olete teinud.
- Hoidke vanu jooniseid/maale/skulptuure jms, et julgustada teid oma paranemist nägema.
- Jätkake alati uute tehnikate õppimist. Kunsti suurepärane asi on see, et seal on tohutult erinevaid meediume, stiile ja tehnikaid. Alati on midagi uurida. Ärge muutuge rahulolevaks ega arva, et teate juba piisavalt.
- Doodling aitab tegelikult teie vaatenurka. Hoolimatult joonistades aitab see näha, milleks olete võimeline.
- Mõista, et keegi ei pea sündima annetega. Kunsti saab huviga arendada. Pole kahte täpselt ühesugust inimest. Ükski kunstnik ei maali ühtemoodi ja kaks ei näe asju täpsetes värvides. Kunsti saab õppida, avastada ja seda õigesti arendades arendada.
- Tehke igapäevast tööd odavate kandjatega. Te ei vaja kallist varustust; kõik sõltub teie oskustest.
- Näidake kõigile oma kunstiteoseid, joonistage inimestele asju ja vaadake, mida nad arvavad.
- Proovige uusi asju. Harjutage oskusi, mis teie arvates võivad vajada lihvimist või täiustamist. Kui teete seda ja võtate aega paremaks muutmiseks, aitab see teil lõpuks areneda.
- Vaadake YouTube'i kiirkunsti, kui näete tüki konkreetset aspekti, võite saada mõningaid näpunäiteid.
- Ärge andke alla, isegi kui te tegelete palju kriitikaga. Keegi ei alustanud täiusliku kunstiga.
