Koolinäidend on suurepärane võimalus kogeda uue ja teistsuguse tegelasena tegutsemist, saada sõpru ja lõbutseda. Olenemata sellest, kas teil on muid näitlemiskogemusi või mitte, saate mõningase ettevalmistuse ja harjutamisega edukalt proovis osaleda.
Sammud
Meetod 1 /3: materjali valimine
Samm 1. Valige roll, mis teile sobib
Lugege skript põhjalikult läbi, et otsustada, milline osa oleks teie jaoks kõige lõbusam ja tasuvam. Režissööridele meeldib alati näha kedagi, kes on kirglik selle osa suhtes, mille jaoks nad proovile lähevad.
- Mõelge, milline roll jääb teie võimete alla; kui soovite peaosa, kuid sellel osal on palju ridu ja teil pole aega harjutamiseks või teil on raskusi meeldejätmisega, siis ei pruugi see osa teile sobida.
- Mõelge, milline roll on teiste näidendit kuulavate õpilaste seas kõige suurem. Proovige juhtrolli (d), kui soovite paljude teiste vastu astuda, või proovige väiksemat osa, mida ei kuula nii palju inimesi, et saada suurem võimalus selle saamiseks.
- Samuti olge valmis juhuseks, et teil ei ole võimalust konkreetset rolli valida, ja teete enne osa määramist lihtsalt proovi.
Samm 2. Jätke oma materjal meelde
Valige stseen, monoloog või laul ja jätke see põhjalikult meelde, et saaksite seda hõlpsalt esitada ilma lehte lugemata.
- Mõnikord on täiesti vastuvõetav, kui stsenaarium on teiega kuulamisel kaasas, et konsulteerida, kuid see aitab alati oma parima võimaluste piires meelde jätta, nii et te ei kõla nagu loeksite seda. Alati on parem, kui peate stsenaariumist paar rida lugema, kui näima, et te ei pingutanud oma osa meelde jätmiseks.
- Andke endale piisavalt aega materjali mällu sidumiseks. Harjutage tund või kaks korraga, seejärel jätke see ja tehke midagi muud või magage enne selle juurde naasmist.
- Ridade paremaks meeldejätmiseks aitab see kõnelemise ajal visualiseerida, mis toimub. Ära mäleta ainult sõnu. Mõtle sellele, mis visuaalselt toimub, kui sa etenduses räägiksid.
Samm 3. Valige õige monoloog või laul
Kui teil palutakse valida monoloog või lugu, mis pole näidendist, valige midagi mugavat, eakohast ja etteantud aja jooksul (tavaliselt kaks kuni kolm minutit).
- Kui võimalik, valmistage ette kaks erinevat monoloogi või laulu. Jäta meelde nii tõsine kõne kui ka koomiline osa ning vali lauldav ballaad ja kergem tempokas lugu.
- Valige umbes ühe minuti pikkune monoloog ja/või 16 või 32 takti pikkune lugu.
Samm 4. Valige keegi, kellega koos esineda
Kui kavatsete auditeerida materjaliga, mis hõlmab rohkem kui ühte tegelast või vokalisti, otsige näidendi proovitööst huvitatud sõber või mõni teine õpilane, kes aitaks teil stseeni harjutada.
- See võib aidata valida kedagi, kes on enesekindel ja hea näitleja, sest ta aitab mõjutada teie enesekindlust ja -võimet nii proovides kui ka prooviperioodil, kui saate või soovite ka nendega koos kuulata.
- Veenduge, et sama isik oleks proovide tegemiseks saadaval ja nii palju kui vaja, või et teil on mitu inimest või varukoopiaid, kes aitavad teid, kui üks inimene ei saa.
Meetod 2/3: prooviks valmistumine
Samm 1. Lugege skripti ja lugege seda uuesti
Tutvuge kogu näidendi stsenaariumiga, mitte ainult oma rolli joontega või individuaalse stseeniga, mida prooviks kasutate. Kui võimalik, lugege kogu skripti mitu korda.
- Uurige iseloomu, seadeid või teemasid, millest te aru ei saa või mida soovite paremini teada. Näidendimaailma sukeldumine võib kuulamisprobleeme hästi muuta.
- Keskenduge nende sõnade häälduse ja tähenduse õppimisele, mida te stsenaariumis ei tea, eriti stseenis, millega kavatsete kuulata, või mõnele muule monoloogile, mis pole näidendist.
Samm 2. Vestelge režissööriga
Tutvustage end näidendi lavastajale juba enne proovi; see võib aidata teil olla meeldejäävam, kui ta näeb teid uuesti proovis ja teeb otsuse selle kohta, keda lavastada.
Ole sõbralik ja hoia oma vestlus kiirelt ja juhuslikult. Küsige näidendi kohta küsimusi, et näidata üles oma huvi ja saada stsenaariumi ja seade kohta rohkem teavet, kui seda lihtsalt lugedes
Samm 3. Korrake oma materjali
Esitage oma stseeni, monoloogi või laulu nii, nagu proovimise ajal teete ja etenduse ajal, kui olete paljude inimeste ees. Proovi nii palju kordi, et enne kuulamist oleks vaja end mugavalt tunda.
- Proovige oma etendust vaadata erinevat tüüpi publikut, mitte ainult peret ja lähedasi sõpru. Paluge publikul võimaluse korral konstruktiivset tagasisidet anda.
- Veenduge, et kordate proovi tegemise tingimusi võimalikult hästi. Näiteks kui teie kuulamislaulu ajal mängib klaverimängija või mõni muu saatja, tehke kindlasti proove koos kellegagi, kes saab teie saatel seda tükki mängida. Võite isegi harjutada auditooriumis või ruumis, kus tegelikult proovite.
Samm 4. Soojendage oma häält
Pange oma häälelihased soojaks ja paindlikuks vahetult enne oma kõnet või laulmist, et vältida lõhenemist, vankumist või kriginat.
- Libistage muusikalisel skaalal läbi, kui valmistute lauluga esinemiseks, või proovige põhilist vokaalset soojendust, näiteks keele trilleerimist, huulte suminat või erinevate kaashäälikute või täishäälikute kordamist erinevate nootide ümisemise ajal.
- Proovige juua sooja vett mee või sidruniga, kuid üldiselt vältige vahetult enne proovi söömist ja joomist peale vee.
Meetod 3/3: rolli proovilepanek
Samm 1. Raputage närvid maha
Eemaldage oma närvienergiast enne kuulamist ja selle ajal sügavalt sisse hingates või mõnel muul viisil, mida kasutate närvide või ärevuse korral.
- Paljud inimesed leiavad, et nende närvid on enne kuulamist hullemad, kuid hajuvad, kui nad tegelikult lavale jõuavad ja alustavad. Proovige jätkata oodates väikest vahepala, vestlege teistega vaikselt lavataguses ja mõelge muudele asjadele peale kuulamise.
- Pidage meeles, et närvi minna on okei! Peaaegu igaüks saab teatavat lavahirmu ja on kasulik meeles pidada, et teie kuulamist hindavad inimesed on teie poolel ja tahavad näha, et teil õnnestub.
Samm 2. Ärge lugege oma stsenaariumi vahetult enne proovis osalemist
See võib häirida ja mõnikord häirida. Lihtsalt jookse oma osa oma peas läbi, see on palju kasulikum.
Samm 3. Tutvustage oma materjali
Enne alustamist selgitage, millest loete või laulate, samuti oma nime ja muud teavet, mida režissöör soovib teie käest kuulda. Seda nimetatakse teie "kiltkiviks".
- Vältige otse lavale jõudmist, kui olete lavale jõudnud. Sellest on kasu, kui teil on paar hetke end koguda, ja režissöörile on kasulik näha natuke teie isiksust, enne kui hakkate osalema.
- Loo esitamiseks andke oma noodid saatjale kindlasti kaasa. Öelge talle, millise tempoga soovite muusikat esitada, ja noogutage neile selgelt, kui olete alustamiseks valmis.
Samm 4. Tunnistage ja kavandage
Rääkige oma sõnad selgelt, aeglaselt ja valjult, et juhtida lavastaja ja kuulamispaneeli tähelepanu ning näidake neile, et teid saab kuulda suurel hulgal otseülekande ajal.
- Vältige iga hinna eest materjali kiirustamist. Kui olete närvis, on ahvatlev proovida oma joontest kiiresti üle saada, kuid kannatlikkuse ülesnäitamine ja oma tegelaskujule süvenemiseks aega andmine näitab küpsust ja materjali paremat haaret.
- Püüdke oma lühietenduses luua võimalikult palju muutusi või variatsioone, muutes vajadusel oma sõnade meeleolu, kiirust ja tooni, et aidata lühikese aja jooksul lugu jutustada.
- Keskenduge projektsioonile eelkõige muusikalise rolli proovimisel. Oluline on näidata, et teie lauluhääl on võimas ja kuuldav kogu auditooriumis.
Samm 5. Rääkige näidendi kontekstis
Pidage meeles, et kui keskendute oma joontele, peate suhtlema ja reageerima teistele tegelastele või ümbrusele, mis tegelikus etenduses esinevad.
- Isegi kui esitate monoloogi, kujutage enne selle esitamist ette, millised jooned sellele eelnevad, või asjaolud, mis tõid teie tegelase sellesse hetke.
- Kui esitate laulu, saate siiski rääkida lugu koos sõnade ja meeleoluga. Mõelge, milline on selle laulu tähtsus seda laulavale tegelasele või süžeele tervikuna.
- Ärge unustage reageerida ka keskkonna keskkonnale. Kas teie tegelane oleks oma ridu edastades kuum, külm, ebamugav ja rahulik? Kui te ei saa stsenaariumist vihjeid selle kohta, milline oleks keskkond, liikuge lihtsalt laval ringi.
Samm 6. Ole paindlik
Vastake teise monoloogi, laulu või muu materjaliga, mille olete ette valmistanud, või saate stsenaariumis kiiresti viidata, kui režissöör palub teil midagi muud esitada.
- Kuulake tähelepanelikult, mida režissöör soovib, et te teeksite. Juhiste järgimine ja valmistumine erinevat tüüpi materjalide esitamiseks näitab head suhtumist ja eetikat proovidesse, kui teid rolli valitakse.
- Olge valmis lugema mitut osa, mitte ainult seda, mida soovite kõige rohkem. Lavastajal võib olla teistsugune ettekujutus rollist, milles te hästi hakkama saaksite.
Samm 7. Ärge kartke anda endast kõik
Andke proovile kogu oma energia ja entusiasm. Ärge kartke osaga täielikult tutvuda. Enda iseloomuga olemine on lõbus!
- Lavastajal on alati lihtsam aidata näitlejal üleliigset nägu vaigistada kui rohkem väljendada, nii et ärge kartke olla pisut dramaatilisem ja väljendusrikkam.
- Ärge unustage naeratada ja lõbutseda! Näidake, et teile meeldib esineda ja olete entusiastlik lavastuses osalemisest. Kui teie esitatav materjal on mõeldud tõsiseks, naeratage kindlasti ja väljendage end enne ja pärast esinemist.
Näpunäiteid
- Isegi normaalsetes elusituatsioonides kujutlege, mida tegelane, keda proovile panete, teeks või ütleks, et aidata teil iseloomu paremini omandada.
- Kui soovite protsessist rohkem aru saada ja oma oskusi parandada, proovige osaleda näitlemistunnis või lugege näitlemisraamatut.
- Alustage ja lõpetage kuulamine enesekindlalt. Kõndige tuppa, pea püsti, ja hoidke viimase esitatava rea emotsiooni vähemalt kolm sekundit, enne kui tänate oma publikut aja eest ja kõnnite lavalt maha.
- Hea mõte on harjutada mõne inimese ees ja lasta neil enne järgmisel päeval proovile minekut teile tagasisidet anda. Kui olete seda teinud, peab teil olema kindel, mida teil on pakkuda, ja pidage meeles, et naeratage ja MITTE FIDGETINGI Ja ärge kartke seda pisut jazzida. Kui järgite neid näpunäiteid, on teil kindel roll.
Hoiatused
- Püüdke mitte olla liiga pettunud, kui te ei saa soovitud osa. Võimalik, et teil on muid koolinäidendeid või võimalusi esinemiseks. Vahepeal saate õppida näitlejatelt, kes satuvad näidendisse, ja keskenduda oma oskuste parandamisele.
- Kui teile antakse osa, mida te ei soovi mängida, jääge selle juurde. Võite režissöörile viisakalt teada anda, et see ei olnud see osa, mida tegelikult mängida tahtsite, kuid andke siis endast kõik. Kui režissöör näeb hämmastavat etendust inimeselt, kes ei ole oma rolliga rahul, paigutab ta suurema tõenäosusega nad rolli, mida ta tulevikus soovib, et näha, kui palju parem ta tegelikult on. Rollist loobumine pole kunagi hea mõte. See näitab režissöörile, et olete väga eriline. Lavastajatele meeldib keegi, kes suudab mängida palju erinevaid rolle.
