Skits on väike näidend või etendus. Skits on väikesed väikesed stseenid, mis on tavaliselt koomilised. Skitse nimetatakse mõnikord ka visanditeks. Skitsi tegemiseks alustage mõtetest, mis panevad teid naerma. Kirjutage oma stseen välja, proovige ja lõpuks pange see publiku ette või filmige.
Sammud
Osa 1 /3: Idee väljatöötamine
Samm 1. Koguge inspiratsiooni
Mõnikord tekib sul mõni idee, mis tuleb lihtsalt eikusagilt, teinekord tuleb ideed otsima minna. Koguge oma visandile inspiratsiooni, vaadates ja lugedes teisi komöödiavisandeid. Võite minna YouTube'i ja vaadata visandite videoid, mis on loodud nii professionaalselt kui ka amatöörlikus mõttes.
- Inspiratsiooni kogumiseks vaadake Key & Peele, SNL, W/ Bob ja David ning Monty Pythoni visandeid. Pange tähele, mis neil professionaalsetel visanditel on ühist. Mis eristab neid visandeid teistest?
- Teisi visandeid või skette vaadates mõelge sellele, mis muudab vaadatava originaalseks. Te ei soovi varem nähtud eski kopeerida, kuid võite leida uue nurga.
- Pöörake tähelepanu sellele, mis teie ümber toimub. Paljud parimad skitsid töötavad, sest visandis on seostatav komponent, mis paneb meid mõtlema oma elu üle. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas teie ümber olevad inimesed üksteisega suhtlevad. Otsige reaalse elu stsenaariume, mis on teie jaoks naljakad.
Samm 2. Ajujahi ideed
Kirjutage hunnik ideid üles. Seda saate teha grupiga inimesi, kes kavatsevad tööd teha, ise või mõlemaga. Haarake märkmik, mida saate endaga kaasas kanda, ja kirjutage ideed üles, kui uued tulevad.
- Kui kohtute inimeste vahel naljaka suhtlusega, võib see olla sketi jaoks suurepärane algusidee. Näiteks olete tunnistajaks, kuidas kohvikus keegi tellib liiga keerulise joogi ja hoiab joont kinni. Kirjutage üles, mis juhtus ja miks arvate, et selles olukorras võib olla huumorit. Võib -olla on mõte tellida nii keeruline kohv teile naljakas.
- Kohtuge oma grupiga ja jagage ideid. See on hea, kui teil on koht, kuhu oma ideed kirja panna, et kõik näeksid iga ideed. Vastasel juhul määrake keegi, kes iga idee märkmikku üles kirjutab.
- Ärge tsenseerige oma ideid praegu. Selles etapis soovite lihtsalt kõik välja tuua. Võib juhtuda, et üks rumal idee muutub suureks.
- Kui naerate idee üle, pange tähele, et see oli teie arvates naljakas. Küsige endalt, miks te naerate. Kas idees on midagi visuaalset? Kindel sõna või sõnad? Või võib -olla sellepärast, et idee on seotud teie enda eluga. Teadmine, miks miski teid naerma aitas, on kasulik eskiisi koostamisel ja lõpuks selle esitamisel.
- Mõtle, millist visandit võiksite teha. Paroodiast ja satiirist kuni tegelaskujude ja isegi absurdivisanditeni on palju erinevaid skitse ja visandeid.
Samm 3. Arendage oma vaatenurka
Igal õnnestunud visandil või visandil on kindel vaatepunkt (POV), mida saab hõlpsasti tuvastada. See on sama põhimõte kui väitekirja avaldamine paberkandjal. Teie POV peaks olema inimestele kergesti mõistetav. POV on objektiiv, milles teie skitsi vaatajad näevad maailma sellisena, nagu te seda näete. Visandis võib selle koomilise efekti saamiseks õhku lasta.
- POV on teie arvamus kui fakt. Oma vaatenurga saate avastada paari sammu abil. Esiteks näete, et keegi tellib kohvikus liiga keerulise joogi. Teiseks otsustate kirjutada skitsi inimestest, kes tellivad kohvikus keerulisi jooke. Iga jook, mille uus inimene teie tellimusel tellib, on keerulisem ja naeruväärne kui eelmine. Kolmandaks jõuate oma vaatenurgani, milleks on see, et inimesed on liiga kinnisideeks tarbetute valikute ja materialismi suhtes.
- Teie seisukohta ei väljenda üks teie tegelase tegelane, kes kurdab, et keegi tellib liiga keerulise joogi. Seda väljendab tegevus, mis toimub teie skitis.
- Selge vaatenurga omamine ja selle faktina väljendamine on suurepärane võimalus muuta mis tahes eskiis originaalsemaks. Isegi kui eseme sisu on varem tehtud, on see piisavalt originaalne, sest see pärineb sinult.
Samm 4. Visandage algus, keskpaik ja lõpp
Iga lugu, ükskõik kui lühike, vajab algust, keskpaika ja lõppu. Eski kirjutamisel proovige kaardistada need kolm erinevat lõiku.
- Kuna skitsid on tavaliselt oma olemuselt koomilised, võib teie algus kujutada tavalist igapäevaelu. Inimesed kohvikus ootavad kohvi tellimist järjekorras - see on normaalne.
- Teie visandi keskpaik juhtub siis, kui juhtub midagi normist väljas olevat. Inimesed hakkavad tellima hullumaid jooke kui inimene varem.
- Teie skripti lõpp on siis, kui on haripunkt ja resolutsioon. Võib -olla otsustab barista kõigi kohvi maapinnale visata. Või äkki napsab barista ja võtab relva välja ning varastab raha kassast.
Osa 2 /3: Skiti kirjutamine
Samm 1. Kirjutage esimene mustand
Eskiiside ja visandite kirjutamiseks on mitu vormingut. Teil ei pea olema professionaalset vormingut, kuid teil peaks olema lihtne järgida seda.
- Skripti ülaosas peaks olema skiti pealkiri. Allpool võite kirjutada asjaosaliste tegelaste nimed ja isegi seda tegelast mängiva näitleja nime.
- Dialoogi kirjutamiseks tsentreerige ja suurtähtedega kõneleva tegelase nimi. Järgmisel real jätke kursor vasakule taandeks ja tippige dialoog.
- Toiminguid saab kirjutada sulgudes eraldi reale.
- Esimese mustandi kirjutamisel ärge muretsege liiga palju selle nimel, et kõik oleks täiuslik. Tahad lihtsalt üldise skripti alla saada. Te muudate seda hiljem.
Samm 2. Minge oma skit kiiresti
Olenemata sellest, kas filmite või esitate otseülekannet, on teie esitus tõenäoliselt alla viie minuti pikk. See tähendab, et peate kiiresti oma liha liha sisse saama. Ärge kulutage aega tegelaste ja tausta loomisele. Alustage lihtsalt kohast, mis on naljakas või kus tegevus toimub.
- Kui kirjutate kohviku skitsi, proovige alustada oma esitusest, kui barista küsib rea eesotsas olevalt inimeselt, mida see inimene soovib tellida.
- Inimene, kes joogi tellib, peaks kirjeldama keerulist jooki, kuid mitte midagi nii hullumeelset, et te ei saaks sellele tugineda, kuna järgmised paar inimest jooke tellivad.
- Esikoha ülaosas on teie eesmärk anda publikule võimalikult kiiresti piisavalt teavet. Barista võib öelda midagi sellist: „Tere tulemast heasse kohvi, mida ma teile saan?” Ühe reaga olete kindlaks teinud, kus te olete, kes on tegelased ja mis toimub.
- Skeemis on iga rida oluline. Teil ei ole aega raisata selliste stsenaariumi jaoks oluliste elementide väljatöötamist. Vältige arutelu mineviku/tuleviku asjade üle, inimeste üle, kes pole kohal, ja esemete kohta, mis ei ole visandiga seotud.
Samm 3. Hoidke see lühike
Hoidke oma skripti vähem kui viiel lehel. Kui lähete oma esimeses mustandis üle viie lehekülje, on kõik korras, saate osi välja lõigata. Keskmiselt võrdub üks skripti leht ühe minuti pikkuse esinemisajaga.
Samuti soovite oma eseme lühikeseks jätta, sest võite liiga kaua venitades huumori kaotada. Kiire tempoga stsenaariumi, mis lõpeb kiiresti, on kergem kaasa haarata, kui naljakat nalja, sest nali on oma rada jooksnud
Samm 4. Pidage meeles kolme reeglit
Kolme reegel tähendab seda, et kordate midagi kolm korda või lisate oma sketsi kolm sarnast elementi. See on nagu algus, keskpaik ja lõpp - teil on kolm komponenti, mis moodustavad terviku.
Meie kohvipoes saate kohvi osta kolm erinevat patrooni. Igal patroonil on naeruväärsem kord kui eelmisel
Samm 5. Ehitage üles tegevus
Skripti kirjutades soovite alustada kohast, millele saate tugineda. Skit peaks enne kulminatsiooni jõudmist ja seejärel lõppu tõusma.
- Kasutades meie kohviku näidet, tellib esimene inimene keerulise joogi. Saate lasta baristal ja kliendil paar rida rääkida. Võib -olla proovib barista jooki kliendile tagasi korrata ja saab sellest osa valesti. Seejärel peab klient baristat parandama.
- Teisel kliendil on hullem joogitellimus. Barista üritab joogitellimust tagasi korrata ja klient otsustab tellimust muuta. Seejärel proovib barista seda käsku korrata või peab küsima, milline on üks koostisosadest, sest see pole kohvijoogis tavaline. Klient kaebab ja läheb edasi.
- Lõpuks tuleb kolmas klient. Barista on juba kahe esimese tellimuse peale ärritunud ja segaduses. Kolmas järjekord on ülekaalukalt kõige kummalisem. Barista ütleb kliendile, et kohvik ei sisalda isegi poolt koostisosadest ja ülejäänud võimalused on must kohv või kohv koorega. Klient lööb hoogu ja kutsub juhi kohale.
- Nüüd on barista lõpuks napsanud ja tegutseb viisil, mis on sama hull kui kliendid ja millel on ainult tegelikud tagajärjed. See võib tähendada, et barista röövib kohviku, viskab kliendile kuuma kohvi näkku või vallandatakse.
Samm 6. Jätkake uute mustandite kallal töötamist
Pärast esimese mustandi kirjutamist lugege see oma rühmale valjult ette, määrates igale isikule tegelase. Seejärel hankige tagasisidet ja arutage seda, mida kõik arvasid, et ei teinud.
- Näidake oma visandit kellelegi, kelle arvamust te usaldate. Hea on saada tagasisidet kelleltki, kes annab teile ausa arvamuse.
- Tehke märkmeid selle kohta, mida inimesed pidasid naljakaks ja mitte naljakaks. Hea mõte on mõista, mis sketis ei tööta. Kuigi teile võib meeldida rida või nali, ei pruugi see teie visandis töötada.
- Mis välja ei tööta, on suurepärane viis rasva tükeldamiseks. Sa tahad, et su nägu oleks lahja ja kiire. Kaaluge dialoogiridade eemaldamist, mis ei aita otseselt teie visandit edasi saata.
Osa 3 /3: Esituse esitamine või filmimine
Samm 1. Hoidke proovisõite
Sõltuvalt sellest, kui tõsiselt kavatsete oma eskiisi või eskiisi koostada, võiksite korraldada näitlejate proovikatsed. Kui kirjutasite sketsi grupiga ja teate juba, kes esinema hakkab, ei pea te esinemisproove korraldama, kuid peaksite selle läbi lugema.
- Kuigi peaksite otsima andekaid inimesi, peaksite leidma ka inimesi, kelle kohta teate, et need võivad olla usaldusväärsed ja usaldusväärsed. Sa ei taha tühje harjutusi ja proove pidada.
- Kui kirjutate sketsi suurema etenduse raames koolis või teatris, küsige oma õpetajalt või teatrijuhilt teavet proovide kohta. Kõigi jaoks võib olla ette nähtud üks suur prooviesitlus või peate end ise korraldama.
- Kui korraldate kuulamisi, pange oma kooli ümber märke üles või postitage selle kohta teavet sotsiaalmeediasse.
- Kui korraldate kuulamisi, paluge näitlejatel tuua peavõte. Samuti peaksite näitlejatele lugemiseks pakkuma külgi, mis on mõned stsenaariumi leheküljed.
Samm 2. Planeerige vähemalt üks proov
Kuna teie sket on lühike, ei pea te palju proove tegema, kuid üks või kaks on alati hea mõte. Veenduge, et teie näitlejad teaksid jooni ja mõistaksid teie skitsi suunda ja vaatenurka.
Planeerige oma rekvisiidid ja muu varustus. Mõned skitsid toimivad kõige paremini ilma rekvisiitide ja taustata, teised aga vajavad veel mõnda teatrit. Skitsid ei ole määratluse järgi liiga keerulised, kuid eseme mõtestamiseks võib olla vaja rekvisiite
Samm 3. Esitage või filmige skit
Kui olete oma sketsi paar korda proovinud, on aeg see otseülekandena esitada või veebis pildistada. Andke endale piisavalt aega veendumaks, et rekvisiidid, kostüümid ja kaameravarustus on paigas.
- Kui filmite oma skripti, peaks teil olema vähemalt üks kaamera ning võimaluse korral heli- ja valgustusseadmed.
- Saate oma eseme üles laadida ka YouTube'i või Vimeosse, et teised saaksid seda vaadata.
Näidised
Proovi skit
Toetage wikiHow ja avage kõik proovid.
Näidiskontuuri näidis
Toetage wikiHow ja avage kõik proovid.
Näpunäiteid
- Enne ühele lahendamist kirjutage mitu visandit või ideed üles. Võib juhtuda, et üks idee, mida pidasite heaks, ei tööta enam.
- Ärge kartke oma grupiga mõningaid stseene improviseerida. Paljud suurepärased skitsid tulevad meeskondadest, kes improviseerivad ja lihtsalt mängivad.
- Jagage oma ideid ja tehke koostööd. Sageli suudab keegi teine pakkuda värskeid silmapaare, mis aitavad teil oma välimust parandada.
- Nautige seda. Skitsid on mõeldud lõbusaks isegi siis, kui esinete publikule või filmite. Kui võtate seda liiga tõsiselt, võite vahele jätta veel ühe nalja või nurga, mille saate lisada.
