Illustraator on kunstnik, kes loob pilte reklaamide, artiklite ja muu meediaga kaasas käimiseks. Professionaalse välimusega kunstiteoste meisterdamine on väljakutse, kuid igaüks saab meisterdada suurepäraseid illustratsioone, kui nad on valmis harjutamiseks aega leidma. Saate oma illustratsioone täiustada, joonistades regulaarselt, surudes end keeruliste teemadega tegelema ja tutvudes professionaalide kasutatavate digiprogrammidega. Piisava tööga hakkab teie töö kiiresti paranema!
Sammud
Meetod 1 /3: dünaamiliste illustratsioonide koostamine
Samm 1. Valige oma valgusallika asukoht oma varjude ja esiletõstude juhtimiseks
Vali oma valgusallika paigutamiseks üks punkt kas kompositsioonis või sellest väljaspool. See võib olla lamp või päike joonisel endal või kujutada ette valgusallikat väljaspool kompositsiooni ennast. Kasutage valgusallikat kogu joonistusprotsessi vältel, et juhtida oma varje ja esiletõstmisi, et need oleksid järjepidevad.
- Dünaamiliste varjude loomiseks valib enamik kunstnikke valgusallika kaadri paremasse ülanurka või vasakusse ülanurka. See võib tõesti minna ükskõik kuhu.
- Harrastuskunstnike jaoks on ebatäpsete esiletõstmiste ja varjude lisamine üks levinumaid vigu. Ühtlane valgus on üks parimaid viise, kuidas muuta illustratsioon professionaalseks.
Samm 2. Visandage oma esialgne disain kergemaid lööke kasutades
Raske on luua meisterlikku illustratsiooni, kui hüpata otse lõpptöö juurde. Alustage iga illustratsiooni pliiatsi või kerge joonistusvahendi abil ja visandage oma visandi põhielemendid. See hõlbustab väikeste kohanduste tegemist ja kompositsiooniga seotud probleemide avastamist enne joonistamisprotsessi liiga kaugele jõudmist.
Enamik professionaalseid illustraatoreid töötab digitaalselt, kuid soovi korral saate spetsialiseeruda füüsilisele joonistamisele. Paljud illustraatorid skaneerivad või pildistavad oma füüsilist tööd ja puudutavad seda digitaalselt
Näpunäide:
Joonistage julgelt kõike, mida soovite-eriti kui alles harjutate. Illustraatorid joonistavad laias valikus teemasid ja toetuvad erinevatele stiilidele, seega ärge piirduge sellega, mida kujutate ette "professionaalseteks" illustratsioonideks.
Samm 3. Kasutage dünaamilise kompositsiooni loomiseks erinevaid jooni
Esialgse visandi väljatöötamisel kasutage joonise loomiseks ja kujundite loomiseks erinevaid joone suurusi ja toone. Kasutage jämedamaid jooni, et visandada teravamaid jooni ja õhemaid, pehmemaid jooni, et luua tekstuure ja varje. Määratluse lisamiseks kasutage vaheldumisi sirgeid jooni ja ebaühtlaste kujundite saamiseks vabalt voolavaid jooni.
- Näiteks võite kasutada puukoore soonte visandamiseks karmimaid ja laiemaid jooni. Seejärel võite tekstuuri lisamiseks kasutada kergemaid jooni ja puidu soonte saamiseks juhuslikke sakilisi jooni.
- Abstraktsete ja minimalistlike illustratsioonide puhul on sellest erand. Need stiilid kasutavad harva tonni erinevaid jooni ja tuginevad sageli ühtsele joonele, et luua töös järjepidevus.
Samm 4. Nende tähelepanu köitmiseks kasutage vaatajat tabavaid värvipalete
Teie valitud värvid on professionaalse ilmega illustratsiooni väljatöötamisel üliolulised. Kasutage värvipalete, mis on üksteisega hästi kontrastsed ja sobivad teie kompositsiooniga. Näiteks optimistlik minimalistlik joonis võib kasutada erekollast, roosat ja beebisinist. Tumedamal pildil võib kasutada ainult helehalli, musta ja valget värvi.
- Kasutage sama värvi toone, et pildid näeksid kolmemõõtmelised ja dünaamilised. Näiteks võib korvpall olla heleoranž paremal küljel, kus valgus põleb, ja põletatud oranž vastasküljel, kus vari on. Sellel üksikul objektil võib olla 3-5 erinevat oranži tooni.
- Valige erinevate objektide esiletoomiseks kontrastsed värvid. Näiteks must lips sinise särgi vastu ei paista eriti hästi silma, kuid must kollasel või valgel ilmub lehelt välja.
Samm 5. Lisage oma värvid kasutatava meediumi ja stiili alusel
Värvide lisamine sõltub teie protsessist ja tööriistadest. Kui kasutate värvilisi pliiatseid või markereid, tehke tööd heledamatest toonidest tumedamate värvideni. Digitaalselt saate oma värve üles ehitada. Viimasele füüsilisele tööle lisage akvarell- või akrüülvärvid ja töödelge neid pärast kuivamist vastavalt vajadusele.
- Viimase värvi lisamine rõhutab värve ennast ja parandab kontrasti. Kontuuride ja joonetöö viimasena lisamine keskendub joontele endile. See sõltub tõesti sellest, mida te joonistate ja mis on teie eesmärk.
- Te ei pea värvi kasutama, kuid enamik illustratsioone kipub seda kasutama, kuna värvid meelitavad vaatajaid tootesse või meediasse süvenema.
Samm 6. Kui olete objekti välja töötanud, lisage oma varjud ja esiletõstmised
Kui teie illustratsioonil on mõni detail ja värv, alustage varjude ja esiletõstude väljatöötamist. Varjude jaoks kasutage tumedamaid ja varjude jaoks heledamaid märke. Asetage oma varjud valgusallika vastasküljel olevate esemete taha ja tehke esiletõstmisel vastupidi. See annab teie illustratsioonile sügavustunde ja muudab selle professionaalseks.
- Populaarsete varjunditehnikate hulka kuuluvad ristluukimine, kus sügavuse loomiseks asetatakse üksteisele risti asetsevad jooned, ja kontuuride varjutamine, kus lisate paralleelsete joonte lokirullid, et muuta kuju ümmarguseks.
- Kui töötate digitaalselt, on kustutusriist suurepärane võimalus karmide joonte pehmendamiseks ja esiletõstude lisamiseks.
Samm 7. Kui teete füüsilist kunsti, kasutage kvaliteetseid materjale
Varjutamise hõlbustamiseks võtke üles mitmesugused erineva tihedusega ilusamad grafiitpliiatsid. Haarake oma töö säilitamiseks mõned joonistuspadjad happevaba paberiga. Kui töötate tindiga, ostke värvimise ja varjutamise hõlbustamiseks kimp kõrgekvaliteedilisi kunstimarkereid.
Kui töötate digitaalselt, ei asenda kena joonistusplaat koos hea pliiatsiga. See on põhimõtteliselt ainus riistvara, mida vajate digitaalseks illustreerimiseks
Meetod 2/3: oma tehnika täiustamine
Samm 1. Üldiste oskuste parandamiseks osalege arenenud kunstiklassides
Otsige veebist kursusi kohalikes galeriides või kunstipoodides. Võtke ühendust oma kohaliku ülikooliga, et uurida mõnda kunstitundi. Leidke edasijõudnute kunstnike klass, et tõepoolest oma oskusi maksimumini viia ja leida uusi nippe. Külastage klassi iga 1-2 nädala tagant, et sellest kinni pidada ja kunstnikuna areneda.
Kui jätate paarituid tunde või töötate täistööajaga, saate veebiklassi minna. Interneti ajastul on ressursse igal pool! Hüpake YouTube'i või vaadake mõningaid artikleid joonistamisoskuste kohta, et oma tehnikat arendada
Etapp 2. Näitamiseks ja harjutamiseks eraldage 1-2 tundi päevas
Kui te ei joonista regulaarselt, on raske professionaalse ilmega illustratsioone koostada. Varuge iga päev aega illustratsioonidega tegelemiseks ja jätkake harjutamist. Paljude inimeste jaoks on hommikul esmajärjekorras aja kõrvalejätmine suurepärane viis motivatsiooni säilitamiseks ja päeva loominguliseks alustamiseks.
Ärge harjuge sundima end illustratsioone lõpetama ühe 4- kuni 5-tunnise seansi jooksul. Pauside tegemine ja pildile aja veetmine hoiab ära tunneli nägemise ja vigade tegemise
Samm 3. Esitage endale väljakutse, tegeledes karmimate kompositsioonide ja teemadega
Illustraatoritel palutakse joonistada väga erinevaid teemasid. Sundige ennast arenema, valides oma harjutussessioonide jaoks keerulisi aineid. Valige ainulaadseid vaatenurki, joonistage inimesi kummaliste nurkade alt ja joonistage tundmatute objektide joonistamiseks, et arendada erinevate teemade paremat tunnetust.
Näpunäide:
Käed, silmad, jalgrattad, lilled ja fantaasia tegelased on kõik üsna keerulised. Need teemad sobivad suurepäraselt harjutamiseks, kui te ei tunne end eriti inspireerituna.
Samm 4. Mängige realistlike ja abstraktsete stiilidega
Illustraatoritel on erinevad stiilid, kuid nad töötavad sageli koos klientidega, et luua tööd, mis sobivad artikli, reklaami või mõne muu meediaga. Kuna iga töö on erinev, on oluline, et teie käsutuses oleks erinevaid tehnikaid ja stiile. Looge ümbriku lükkamiseks ja kunstnikuna arenemiseks erinevaid realistlikke, abstraktseid, minimalistlikke ja karikatuurseid pilte.
Illustraatorid loovad sageli ka logosid. Kui see on midagi, mis teid huvitab, tegelege mõnitavate ettevõtete pilkamise ja logode joonistamisega, et näha, mida saate välja mõelda
Samm 5. Harjutage luues illustratsioone loetud lugudele ja artiklitele
Illustraatorite ülesandeks on kujundada tootele või meediumile sobivad pildid. Valige romaan, artikkel või toode ja harjutage sellele vastava pildi loomist. See annab teie illustratsioonidele eesmärgitunde ja saate paremini aru põhikontseptsioonist ja muuta selle kunstiteoseks.
- Näiteks võite kujundada joogifirma stendile illustratsiooni, joonistades kellegi värskendavat jooki nautima, või joonistada pisipildi ohustatud loomi käsitlevale artiklile, näidates majesteetlikku lindu, kes lendab reostusest eemale.
- Romaanist pärit stseenide illustreerimine on suurepärane võimalus töötada süžeeskeemide kallal ja luua üksteisega sobivaid jutustavaid pilte!
Samm 6. Hoidke märkmik ja kirjutage oma ideed üles, kui need kätte saate
Kunagi ei tea, millal inspiratsioon saabub! Hoidke oma taskus väike märkmik ja pange kirja kõik ideed, mis teil päevaga seoses tekkisid. Kasutage oma märkmiku ideid huvitavate teemade valimiseks ja harjutage oma kunsti arendamist kontseptsioonilt tootele.
Soovi korral saate märkmete tegemiseks kasutada telefoni, kuid märkmiku kasutamine on suurepärane, kuna saate oma ideest kiiresti visandada, kui olete rohkem visuaalne mõtleja
Samm 7. Laske oma kunstilisel stiilil oma hääle leidmiseks loomulikult areneda
Hea on kopeerida teise kunstniku tööd, kui soovite harjutada või proovida uut tehnikat, kuid ärge takerduge ühe stiili leidmisse. Teie kui kunstniku isiksus areneb aja jooksul loomulikult ja ennast nurka sundimine seab teie kunstile piirid, kui lähete amatöörjoonistuselt professionaalsele illustratsioonile.
Kui teil on teatud joonistamisstiil tõesti hea, pole selle järgimisel midagi halba. Mõned illustraatorid on spetsialiseerunud teatud tüüpi kunstidele, kuid paljud spetsialistid kasutavad erinevate projektidega kohanemiseks erinevaid stiile
Meetod 3 /3: illustratsiooniprogrammi kasutamine
Samm 1. Kui soovite tutvuda professionaalse illustratsiooniga, laadige alla Adobe Illustrator
Adobe Illustrator on tööstusharu standard. Programmi abil saate luua tööd nullist, muuta füüsilist kunsti, et seda puudutada, ning mängida värvide ja filtritega, et anda oma kunstile võimalikult professionaalne välimus. Minge Adobe veebisaidile ja makske programmi arvutisse allalaadimise eest.
- Illustrator on tellimispõhine. Selle arvutis hoidmiseks peate maksma 20 dollarit kuus. Kui seda on liiga palju, on palju odavamaid või tasuta alternatiive.
- Kui soovite füüsilise kunsti tööd muuta, on teil kaks võimalust. Esimene on skanneri kasutamine oma kunsti digitaalse koopia loomiseks. Teine võimalus on pildistada kunstiteos ja importida foto illustraatorisse.
Näpunäide:
Adobe Illustrator ja Adobe Photoshop on väga sarnased, kuid on üks oluline erinevus, mis muudab kõike. Photoshop kasutab piksleid, Illustrator aga vektoreid. See tähendab, et Photoshopi pildid muutuvad eraldusvõime muutmisel moonutatuks, kuid kõik, mida Illustratoris teete, säilitab oma üksikasjad, kui skaalaga segamini ajate.
Samm 2. Kui olete vabakutseline või harrastaja, kasutage alternatiivset illustreerimisprogrammi
Kui te pole professionaalne kunstnik ja soovite lihtsalt oma illustratsioonide välimust parandada, pole Adobe Illustratorit vaja. Affinity Designer on kõige populaarsem valik, kuid ka Sketch ja Vectr on suurepärased valikud. Inkscape ja BoxySVG on ka tasuta ja populaarsed valikud. Minge võrku ja laadige alla illustratsiooniprogramm.
Väga raske on luua professionaalse välimusega illustratsioone ilma pilte digitaalselt puudutamata. Põhimõtteliselt redigeeritakse kõiki illustratsioone, mida näete toodetes, reklaamides ja väljaannetes
Samm 3. Puudutage oma kunsti, lisades või redigeerides joonteoseid ja tekstuure
Valige pintslitööriist ja reguleerige joone suurust, kuju ja läbipaistvust. Kasutage tahvelarvutit, kunstpadi või hiirt, et lisada illustratsioonile väiksemaid elemente. See sobib suurepäraselt väikeste muudatuste tegemiseks, mida on paberil raske teha. Laadige tekstuuripaketid alla või kasutage eellaaditud tekstuure, et muuta lamedad värvitoonid dünaamilisteks pindadeks.
Saate muuta kõik tekstuuriks, muutes pildi uueks kihiks ja muutes läbipaistvust
Samm 4. Tehke suuremaid muudatusi, lisades täiendavaid kihte või pilte
Pildile uute elementide kombineerimiseks või lisamiseks kasutage kihistööriista, et lisada kunstiteosele teine pind. Seejärel importige teine kunstiteos või eelnevalt renderdatud digitaalne objekt. Liigutage seda joonisel ringi, et luua dünaamilisi kollaaže ja keerulisi kujundusi.
- Kihtidega töötamine on illustratsiooniprogrammi omandamise üks raskemaid osi. See on aga hädavajalik, kui soovite suurte muudatustega tegeleda.
- Te ei saa oma illustratsioonile importida ega kasutada kellegi teise kunsti.
Samm 5. Reguleerige valguse taset ja värve, et muuta oma illustratsioon popiks
Tõstke üles värviliugurid, et reguleerida üldisi värve ja mänguasja küllastusega. Üksikute objektide värvide muutmiseks kasutage eraldustööriista, et eraldada või välja lõigata kunstiteose tükid, ja reguleerida selle värve ülejäänud tükist eraldi. Mängige oma kunsti värvidega, kuni olete selle välimusega rahul.
- Küllastus viitab värvide intensiivsusele. Professionaalsed illustratsioonid on sageli väga küllastunud, et värvid võimalikult popiks muutuksid. See köidab inimesi ja meelitab neid illustratsiooniga seotud meediat vaatama.
- Värvide osas pole karme reegleid. Teie kui kunstniku otsustada on, millised värvid teie kunstis tegelikult välja näevad.
Samm 6. Kasutage kunstiteost täielikult muutva ja uue ilme andmiseks filtreid
Teie illustreerimisprogrammi on sisse ehitatud mitmesuguseid filtreid, kuid Internetist leiate täiendavaid filtreid. Filtrid rakendavad kunstiteosele ühtlase tekstuuri või stiili, ilma et peaksite midagi käsitsi tegema. Saate kasutada filtreid, et muuta oma pilt koomiksist pärinevaks, ajalehes trükitud või kohandada joonist mustri või tekstuuriga.
