Tõeliselt heaks kunstnikuks saamine nõuab enamat kui lihtsalt tooreid oskusi ja andeid. Raske töö ja individuaalse stiili arendamine on hea kunstniku olemuse keskmes, kuid hea uudis on see, et igaüks saab kõvasti tööd teha. Lihtsalt oma kunstile pühendumine ja iga päev selle tegemiseks aja võtmine on parim samm hea kunstnikuks saamiseks.
Sammud
Meetod 1 /3: tehniliste oskuste parandamine
Samm 1. Jagage valitud kunstiliik olulisteks osadeks või oskusteks
Ütlemine: "Ma tahan olla meisterlik maalikunstnik" on üllas eesmärk, kuid see on nii lai, et on raske teada, kust alustada. Edukas praktika mis tahes kunstiliigis nõuab väiksemate oskuste valdamist, millest peaaegu kõiki saab praktiseerida üksteisest sõltumatult:
- Maalijad peab valdama joonistamist ja visandamist, värvide segamist, varjutamist, pintslitehnikat ja kompositsiooni.
- Sahtlid ja illustraatorid on vaja joonistada, varjutada, värvida ja komponeerida ning võib -olla soovite õppida digitaalse illustratsiooni ja animatsiooni põhitõdesid.
-
Skulptorid:
Õpib sageli mitmesuguseid tehnikaid ja materjale, alates keraamikast kuni metallitöötlemiseni, ning peab suutma ideid paberil visandada ja joonistada. Soovitatav on oma materjali ja valitud tööriistade täiustatud uurimine, sealhulgas rohkem teaduslikku uurimistööd.
-
Videokunstnikud:
Peate olema sujuvalt kogu komplektis, alates valgustusest, helist, kaamera kasutamisest ja redigeerimisest. Oskuste joonistamine (süžeeskeemide jaoks) ja animeerimine on suur pluss.
Samm 2. Harjutage oma kunsti iga päev, muutes selle igapäevaseks harjumuseks
Inimesed paranevad igapäevaste pingutustega palju kiiremini ja isegi 10 minutit päevas võib olla parem kui 2 tundi üks kord nädalas. Leidke viis, kuidas muuta kunst oma igapäevase rutiini osaks, seades selle oma ajakavas esikohale. Kui te ei leia iga päev aega kunsti tegemiseks, on hea kunstnik olla eksponentsiaalselt raskem.
- Andke endale iga päev näpunäiteid asjade lihtsustamiseks - esimene asi hommikul, pärast õhtusööki, enne treeningut jne. Harjumuste ühine sidumine muudab nende järgimise palju lihtsamaks.
- Premeerige ennast veidi pärast igat seanssi - võib -olla ei söö te magustoitu enne, kui olete valmis või lähete jooksma, kui leht on valmis. Seo hea tunne oma igapäevase kunstipraktikaga.
- Puuduvad päevad on korras - seda juhtub. Selle asemel, et järgmisel päeval ennast peksta või karistada suurema tööga, asuge lihtsalt rajale tagasi. Kunst peaks olema lõbus, mitte karistus!
Samm 3. Hinnake ausalt oma kunstilist nõrkust, et harjutada tähelepanelikult
Mitte kõik harjutused pole võrdselt kasulikud. Igal kunstnikul on valdkondi ja oskusi, milles nad pole eriti head, ja parimad kunstnikud jooksevad praktikas nendesse valdkondadesse. Pidage meeles, et see ei tähenda alati avaldatava teose tegemist. Kui annate endale vabaduse harjutada asju, milles olete halvad, märkate, et parandate oma kunsti kõiki valdkondi palju kiiremini.
- Teadlik praktika seisneb vigade leidmises ja parandamises, et neid parandada. Kui sa ei lase endale vigu teha, siis kuidas saaksid end kunagi parandada.
- "Praktika" ja "tulemuslikkuse" vahel on vahe. Kui olete aru saanud, et teie visandiraamatud ja õpingud on selleks, et aidata teil paremaks saada, mitte teistega jagada, saate neid kasutada, et muuta oma järgmine „tõeline” kunstiteos veelgi paremaks.
Samm 4. Võtke ette väiksemaid projekte või "õpinguid", mis aitavad teil suurte projektide juurde jõuda
Uuring on lihtsalt teie tüki mõne aspekti proovisõit. Näiteks täiskäigulise inimkehaga skulptor tõenäoliselt ei läheks koopiasse, ilma et ta oleks eelnevalt teadnud tema materjale, stiili ja logistilisi probleeme. Ettevalmistuseks võib ta alustada õpinguid järgmistes valdkondades. Pange tähele, et kuigi eeskujuks on skulptuur, katsetavad kõik head kunstnikud enne alustamist:
-
Rasked või ebatavalised osad:
Käed on keerulised elundid, millel on palju liikuvaid liigeseid ja luid. Mõne käe harjutamine ja nende hoidmise kindlaksmääramine on kõige parem teha enne nende lisamist lõplikule skulptuurile
-
Logistilised/tehnilised probleemid:
Kuidas skulptuur püsti kukkumata püsti tõuseb? Millist alust kasutatakse ja kuidas skulptuur kinnitatakse?
-
Stiililised elemendid:
Kui see on melanhoolne või kurb skulptuur, siis kuidas kavatsete seda kurbust jäädvustada? Väiksemad skulptuurid ja näoilmete visandamine aitavad sellest aru saada. Võite proovida ka sarnaseid tükke või emotsioone korrata.
Samm 5. Kui kahtlete, harjutage realismi, isegi kui see pole teie kunstiline valik
Oletame, et teile meeldib teha impressionistlikke erksavärvilisi portreesid Vincent Van Goghi stiilis või abstraktseid kubistlikke maale nagu Picasso. Kuigi kumbki neist ei näe välja nagu miski, mida võiksite päriselus näha, on mõlemad mehed realistliku portreede meistrid. Enne reeglite rikkumist peate teadma reegleid ja võime täiuslikult korrata seda, mida näete enda ees, on parim tehniline harjutus, mida saate täita. Proovi järgi:
- Maastike visandamine või joonistamine
- Inimese keha jäädvustamine realistlikult, nii liikumatult kui ka liikudes.
- Kopeerides oma lemmikmaale või kunstiteoseid, õpetades endale meistrite tehnikaid.
Meetod 2/3: ainulaadse stiili väljatöötamine
Samm 1. Projektide valimisel usaldage oma sisetunnet
Kui idee haarab sind ja ei lase lahti, pead selle poole püüdlema. Suured kunstnikud ei muretse, kas see müüakse, kas see sobib praeguste kunstisuundadega või võtab selle valmistamine kaua aega. Suurepärased kunstnikud hüppavad avasüli oma kirgeesse ja usaldavad selle toimimise. Kui soovite ainulaadset, värskendavat kunstilist häält, peate oma häält usaldama.
Võib olla raske alustada projekti, mis tundub imelik, uus ja eksperimentaalne. Kuid pidage meeles - kui te ei saa projektiga kirglikuks muutuda, siis kuidas võite oodata, et teie publik tunneb end selles kirglikult?
Samm 2. Katsetage mitmesuguseid stiile ja erialasid
On põhjus, miks kasvavad maalikunstnikud veedavad aega skulptuuridele ja vastupidi. Kõik kunstiliigid on omavahel seotud ning neil on sarnane sõnavara ja oskused (värv, varjund, kompositsioon jne). Kui surute end kunstile erinevalt lähenema, avate end uutele mõjudele, tehnikatele ja stiilidele.
- Lükake end mugavustsoonist välja - sageli teete siin suurimaid läbimurdeid ja isiklikke avastusi.
- See hõlmab ka muid kunstiliike, näiteks kirjutamist ja muusikat. Loov väljendus, olgu see siis pintsli või pikologa, seisneb oma ideede peast väljatoomises ja publikusse viimises. Meedium, mida te selleks kasutate, pole oluline.
Samm 3. Kasutage mõju kogu oma elust, mitte ainult oma kunstilistest püüdlustest
Suured kunstnikud on sageli suured lugejad, kasutades raamatuid ja kirjandust uute ideede ja filosoofiate juurde. Nad ei häbene oma minevikku, olenemata sellest, mis see on, ja on kindlad, et kasutavad seda motivatsiooni ja inspiratsiooni saamiseks. Lisaks ütlevad suured kunstnikud harva "ei". Nad hoiavad oma meeled kõigele avatuna, muutudes mõjutuste käsnaks, mis kokku saavad midagi uskumatult ainulaadset ja uskumatult teie.
Samm 4. Näidake oma tööd teistele mõtete ja tagasiside saamiseks
Enamiku kunstnike jaoks on kunst suhtlusvorm. Loote kunsti, sest soovite seda teiste inimestega jagada. Vastasel juhul võite ideed lihtsalt pähe jätta. Täpselt see, kuidas soovite oma tööd näidata ja kes on teie valik. Võite proovida oma tööd galeriides näidata ja müüki panna. Võiks proovida avaldamist. Teil võib olla mugavam oma tööd võrku panna ja selle trükiseid müüa. Või äkki pigem raamiksite mõne oma parima töö ja riputaksite selle koju oma perele ja sõpradele nautimiseks.
- Küsige ausat kriitikat ja proovige neid armuga vastu võtta. Te ei saa kunagi kõike kinni ja teie publiku arvamus aitab leida valdkondi, kus parandada.
- Küsige inimestelt, mida nad kunstist arvavad ja mida see võib tähendada. Kas see sobib teie enda mõtete ja ideedega?
- Kas saavutasite tükiga oma eesmärgid? Kas saate oma eesmärke neile paremini edastada või olete rahul ebaselguse ja erinevate arvamustega?
Samm 5. Võtke vastu konstruktiivne kriitika
Konstruktiivse kriitika eesmärk on aidata teil täiustada oma kunstiteoseid, kas praegu töötavaid teoseid või tulevasi teoseid. Konstruktiivset kriitikat andev inimene toob tavaliselt välja nii teie teose puudused kui ka tugevused ja teeb ettepanekuid, kuidas neid puudusi parandada. Kuigi kuulda pole alati lõbus, on kriitika midagi, millega peate kunstnikuna tegelema. Õppige tuvastama, millal teie töö kriitika kehtib, ja kasutage seda teavet oma vigade parandamiseks.
Meetod 3/3: professionaalseks kunstnikuks saamine
Samm 1. Pange oma töö ja annete tutvustamiseks kokku veebiportfell
Iga kunstnik vajab portfelli - kohta, kus potentsiaalsed ostjad või kliendid saavad teie tööd näha. Õnneks muudab Internet selle lihtsaks, kuna veebisaitide kujundamise ruumides, nagu Wix.com, SquareSpace ja Wordpress, on kõik mallid, mis on mõeldud kunstnike portfellidele. Peate lihtsalt kohandama nime, värvi ja biograafiat ning seejärel importima oma kunsti pilte või videoid.
- Ostke kohandatud domeeninimi, kui otsite professionaalseid kliente. Selline sait nagu www. MyPortfolio.wordpress.com tundub palju vähem professionaalne kui www. MyPortfolio.com.
- Kui olete lõpetanud, lisage see portfell kõigile oma sotsiaalmeedia kontodele, et seda oleks lihtne leida.
- Kaaluge mõne visiitkaardi printimist (või joonistamist/kujundamist), et meeldejäävat elegantsi saada.
Samm 2. Saatejuhid, et teie tööd seal välja tuua
Võtke ühendust väikeste galeriidega, et näha, kas saate natuke tööd teha. Vaadake seda restorani või kohvikut, mis seintel tööd teeb. Ja kui kõik muu ebaõnnestub, visake oma kunstinäitus. Kõik, mida vajate, on ruum, kuhu kõik üles riputada, mõned suupisted ja sõbrad, kes on valmis teid toetama.
- Proovige võimaluse korral saateid korraldada mitme kunstnikuga. Nii toovad kõik kaasa oma sõpruskonnad, et iga artist saaks uute fännidega kohtuda.
- Kunagi ei tea, kas saate oma tööd kuvada, kui te seda ei küsi. Ärge laske end hirmutada - kõige hullem asi, mis juhtub, on sõna "ei".
- Kaaluge kord kuus "avatud stuudio" seansi korraldamist, kus sõbrad ja uudishimulikud pealtvaatajad saavad teie tööd jälgida ja teie protsessist rääkida.
Samm 3. Võtke tunde oskuste kasvatamiseks ja kontaktide loomiseks
Vähesed, kui üldse, kunstnikud on nii osavad, et nad ei saa mingitest ametlikest juhistest kasu. Kunstitunnid võivad aidata teil oma tööga toime tulla probleemidest, mida te pole suutnud ise lahendada, määratleda valdkonnad, mida saaksite parandada, või anda teile lihtsalt suund ja korrapärane aeg kunstiga tegelemiseks. Kõigile oskustasemetele on saadaval kursused kolledžites, rahvamajades, kohalikes kunstikeskustes ja paljudes teistes kohtades.
- Teie õpetaja ja kaasõpilased on karjääri loomisel olulised kontaktid. Nad võivad osutada uutele võimalustele, teha teiega näitustel koostööd ja toetada teie tööd rasketel algusaastatel, kui olete veel tundmatu.
- Ärge kunagi soodustage ühendust ega sõpra. Suusõnaliselt ajendatud kunstimaastikul on lai ja tugev sotsiaalne võrgustik kuningas.
Samm 4. Pühendage iga päev aega enesereklaamile ja sotsiaalmeediale
See pole alati lõbus, kuid see on hädavajalik, kui kavatsete olla professionaal. Keegi ei taha teie kunsti eest võidelda peale teie. Ja see on omal moel hea- te ei pea enam lootma, et teie galeriis ilmub "õige" inimene. Selle asemel võib raske töö veebis viia teie töö paljudesse Interneti -nurkadesse ja teenida isegi raha.
- Kui teete väiksemaid müüdavaid kunstiteoseid, kaaluge Etsy või eBay poodi.
- Instagram, Tumblr ja Pinterest koos oma suurte piltide ja suurte kunstivõrgustikega on suurepärased kohad töö jagamiseks ja vaatamiseks.
- Valige käitamiseks 1-2 sotsiaalmeedia kontot ja pidage nendega kinni. Proovides korraga töötada Facebookis, Twitteris, Instagramis, Pinterestis jne, on võimatu hästi hakkama saada, ilma et oleksite kogu päeva Internetis veetnud.
Samm 5. Osalege oma kohalikus kunstimaastikus
Kunstnikud peavad kokku hoidma ja paljud suurepärased on tulnud kollektiividest ja rühmadest. Pole viga, et paljud kuulsad kunstnikud tundsid üksteist enne suureks löömist ja mõned kunsti suurimad hetked (Pariis 40ndatel, NY 80ndatel) pärinevad jagatud loomingulistest kogukondadest. Nii et minge kohalikele näitustele, registreeruge klassidesse ja tehke koostööd teiste kunstnikega. Tõusv tõusulaine kannab kõiki paate, nii et minge sealt välja ja tehke laineid!
- Kui teil on raske kogukonda leida, otsige Internetist. Seal on palju foorumeid, saite ja kogukondi (nagu kuulus DeviantArt), mis võimaldavad teil tööd tutvustada.
- Pöörake tähelepanu oma kaasaegsetele, toetades nende saateid ja töid. Kui alustate, on teie parim võrgustik samas olukorras olevad kunstnikud.
Samm 6. Pakkuge endale elustiili, mis võimaldab teil teha igapäevast kunsti
Kui te ei sea kunsti igapäevaseks prioriteediks, siis on tõesti raske olla hea kunstnik. See on lihtsalt praktika reaalsus- kõik maailma talendid ei aita, kui te ei istu maha ega tee kunsti. Ausalt öeldes võib see nõuda mõningaid ohvreid tööaja, palga ja elamise osas. Kuid kui soovite saada professionaalseks kunstnikuks, ei tohiks see midagi olulist. Saate teha kunsti iga päev!
Pidage alati meeles, eriti praktika esimestel aastatel, et kõik teie lemmikartistid läbisid sama protsessi
Näpunäiteid
- Ärge võrrelge ennast teiste kunstnikega liiga palju. Kui teise kunstniku töö nägemine inspireerib teid rohkem pingutama või proovima oma kunstiga midagi muud, on see hea. Kuid ärge unustage ideed, et te pole kunagi nii hea kui see teine kunstnik. Alati on keegi, kes on sinust parem, viljakam või edukam, olenemata sellest, kui heaks sa saad. Selle asemel jälgige oma edusamme. Võrrelge seda, mida te praegu teete, seda, mida tegite aastaid tagasi, ja vaadake, kui palju olete paranenud.
- Stereotüüp seisneb selles, et kunstnikud istuvad ringi ja ootavad inspiratsiooni, et neid tabada, ning tormavad seejärel oma järgmist meistriteost tootma. Vähesed kunstnikud töötavad nii ja need, kes loovad endale kunsti, ei saa seda endale lubada. Teil on palju parem oma kunsti kallal rutiinse tööle asuda, kui loota, et inspiratsioon langeb sülle. Kui teid äkitselt tabab suurepärane idee, võite alati rohkem aega selle kallal töötada või selle teadmiseks võtta ja sellega hiljem tegeleda.
- Proovige aeg -ajalt midagi muud. Katsetamine võib olla suurepärane võimalus murust välja murda või avastada oma kunsti jaoks uus suund. Teie maitse võib aja jooksul muutuda ning esmakordselt alustades armastatud teemad ja materjalid ei pruugi teile praegu nii inspireerivad olla.
Hoiatused
- Ärge proovige töötada stiilis või teemaga ainult sellepärast, et arvate, et see meeldib inimestele ja soovib seda osta. Loodetavasti kaalute kunstikarjääri, sest see on midagi, mida teile meeldib teha, mitte teistele inimestele meeldida.
- Ärge kunagi esitage kellegi teise tööd enda omaks. See on vargus, see on ebaaus ja rikub teie mainet.
- Te ei tohiks end võrrelda professionaalsete kunstnikega, sest nad on kunsti teinud kauem kui teie. Ära võrdle, vaid leia inspiratsiooni.
- Mõelge hoolikalt, kas soovite saada professionaalseks kunstnikuks. Paljud loomingulised valdkonnad otsivad tööd andekamaid inimesi kui nad pakuvad neile tööd. Professionaalse kunstimaailmaga alustamine võib olla väga raske.
