Kui olete illustraator, võib kindel portfoolio aidata teil näidata oma parimat tööd potentsiaalsetele tööandjatele, galerii kuraatoritele ja kooli vastuvõtulaudadele. Mõelge sellele kui oma muljetavaldava teose „parimate hittide” kollektsioonile. Veebisaidi loomine on samuti oluline samm oma kunsti tutvustamisel, seega on teie digitaalne portfell sama oluline kui teie paberkoopia. Portfelli tegemiseks pole õiget või valet viisi, seega olge julgelt loov, kuidas oma oskusi, kirge ja isikupära kunstnikuna esile tõsta!
Sammud
Meetod 1 /3: digitaalse portfelli loomine
Samm 1. Postitage oma portfoolio isiklikule veebisaidile
Sellised saidid nagu WordPress, Wix ja Squarespace muudavad veebisaidi seadistamise lihtsaks, isegi kui te pole tehnikavaldkond.
Enamik veebisaitide koostajaid pakub teile mobiilipistikprogrammi. Pistikprogrammi lisamine on hea mõte, et teie sait näeks välja professionaalne ja seda oleks lihtne telefonidest ja tahvelarvutitest navigeerida
Näpunäide:
Kui proovite endale kui kunstnikule nime teha, kaaluge oma domeeninime ostmist, et inimesed saaksid teie tööd hõlpsalt üles leida. GoDaddy, BlueHost, DreamHost, Hostinger, A2 Hosting või WP Engine on kõik tasuvad hostid. 10–15 dollarit aastas, mida maksate, on seda väärt, kui soovite, et inimesed leiaksid teie lehe lihtsalt brauseris teie nime otsides.
Samm 2. Veenduge, et teie pildid laaditakse veebisaidile kiiresti
Miski pole tööandjatele (või kellelegi) masendavam kui see, kui peate ootama piltide laadimist saidile, nii et optimeerige need oma veebisaidi jaoks, nii et lehtede kerimise või nihutamisega ei kaasne viivitust.
- WP Engine, A2 Hosting ja HostGator Cloud on head hostimisvõimalused parima kiiruse jaoks (kuid seda vajate ainult siis, kui loote WordPressi saiti).
- Kaaluge programmeerija palkamist, et lisada oma saidile sisu edastamise võrk (CDN). CDN võimaldab teie veebisaidi faile salvestada andmekeskustesse üle maailma, nii et kaugel oleval inimesel pole pildi allalaadimisel viivitust (isegi kui see on vaid sekund või 2).
- Kiiremaks laadimiseks saate oma veebisaidihalduris lubada ka brauseri vahemällu salvestamise. Vahemällu salvestamine tähendab, et teie saidi failid salvestatakse teie saiti vaatava inimese vahemällu, nii et nad ei pea ootama piltide allalaadimist iga kord, kui nad külastavad. Kui te pole tehnikateadlane, peate võib-olla palgama programmeerija, kes seda teie eest teeb.
Samm 3. Korraldage tükid määratletud osadeks, igaüks 20 kuni 25 tükki
Kui teatud tükid töötavad koos teema või esteetika järgi, rühmitage need kokku ja andke sellele nimi, mis esindab väiksemat kollektsiooni. Mõelge sellele kui oma portfellist miniportfellide koostamisele. Veebiportfelli puhul on lahe see, et saate lisada palju rohkem tükki kui füüsilise köitja või ümbrise puhul. Lihtsalt veenduge, et iga tükk vastab teie kvaliteedistandarditele ja et te ei ujutaks vaatajat 25 või enama pildiga sektsiooni kohta.
- See aitab ka potentsiaalsetel tööandjatel teie saidil navigeerida ja näha, kas saate teha seda, mida nad otsivad.
- Näiteks võivad teie lehel olla järgmised jaotised: portreed, koomiksid, plakatid, realistlik, animatsioon, tüpograafia.
- Kui teil on animatsioonitööd näidata, postitage oma demorull YouTube'i ja lisage see oma saidile.
Samm 4. Pange oma showstopperi tükk oma kodulehele valge taustaga
Kui teil on üks silmapaistev tükk, mida soovite oma vaatajatele kõigepealt näha, tõstke see esilehel esile valge valge tausta kohal. Teie koduleht saab kõige rohkem liiklust, nii et tehke see popiks!
- Ärge kasutage liiga häirivat tausta (nt triibud, valjud värvid või mustrid).
- Kui tükk näeb musta taustaga parem välja, jätkake seda. Pidage ainult meeles, et musta teksti on lihtsam lugeda valgel taustal kui valget teksti mustal taustal.
Samm 5. Kui soovite, esitage oma tööd slaidiseansis, ruudustikus või kerimisgaleriis
Seadistage oma töö slaidiseanss, kui soovite juhtida järjekorda, milles inimesed üksikuid tükke vaatavad (st kui need kuuluvad kollektsiooni või räägivad teatud lugu). Kasutage ruudustikuvormingut, kui soovite, et vaatajad näeksid kogu teie tööd ja klikiksid pildi suurendamiseks. Vertikaalne kerimisgalerii on veel üks meetod, mis näeb välja puhas ja võimaldab teil tellimust kontrollida.
- Nii slaidiseanss kui ka kerimisvormingud on suurepärased viisid animatsioonide süžeeskeemide näitamiseks.
- Ruudustikuvorming on suurepärane, kui teil on mitu erinevat stiili, mida soovite näidata. Proovige siiski rühmitada need stiili, värvi või teema järgi, nii et kogu ruudustik tundub läbimõeldult kokku pandud.
Samm 6. Lisage iga tüki märkused küljele, alla või keritava tekstina
Selgitage tüki taga olevat tähendust, selle valmimise kuupäeva, kasutatud materjale ja seda, milleks te seda tegite (nt kui see telliti mõne eelmise projekti või näituse jaoks). Hoidke iga märkus võimalikult lühike-alla 150 sõna on hea pikkus.
- Näitena: „See tükk on valmistatud õlipastellidest, söest ja lõuendil olevast akrüülvärvist. Lõin selle inimese luustiku üksikute elementide uurimiseks. Hermani galerii näitus, mai 2018.”
- Lisage märkus tüki alla alltekstina, kui vaataja sellel klõpsab, või varjutatud ülekattena, kui see üle kerib. Mängige koos oma veebisaidi koostajaga, et proovida kõiki tekstikasti valikuid ja näha, milline neist teile kõige rohkem meeldib.
Samm 7. Kirjutage kunstniku avaldus, mis selgitab, kes te kunstnikuna olete
Koostage kunstniku avaldus, mis vihjab kogu teie töö sisule. Andke vaatajale teada teie töös esinevatest teemadest või loomisel kasutatavatest eriprotsessidest. Mõelge sellele kui oma töö sissejuhatusele ja jätke see lühikeseks-2 lõiku (150–200 sõna) on hea pikkus. Pange see oma kodulehele või spetsiaalsele lehele „Minust”.
Näiteks: „Kuni ma olen maalinud, ei pääse ma piiride teemast-mina versus„ teine ”, ego versus mõistus, jumalad versus inimene, yin ja yang. Loodan oma töös sütitada uudishimu ja kiireloomulisuse…”
Samm 8. Värskendage oma saiti regulaarselt oma viimase tööga
Arvestage, et teie veebisait on peaaegu nagu galerii avamine ja uute tööde esitlemine, ja võtke maha mõned vanemad tükid, mis tunduvad kohatu või teie stiili jaoks ebaolulised. Kui soovite siiski, et vanemad tööd oleksid vaadatavad, tehke oma kodulehele spetsiaalne vahekaart ja pange sellele pealkiri „mineviku töö”.
See annab inimestele ka teada, et olete endiselt kõvasti tööl-kui keegi külastab teie lehte, mida pole aastaid uuendatud, võib ta arvata, et lõpetasite kunsti tegemise
Meetod 2/3: kaasatavate tükkide valimine
Samm 1. Valige erinevaid parimaid töid
Tulevased tööandjad ja vastuvõtujuhid vaatavad palju portfelle, nii et ärge koormake neid liiga paljude kaalutlustega. Hoidke see lühike ja lihtne. Füüsilise portfelli jaoks lisage 10-20 tükki.
- Valiku hõlbustamiseks paluge sõbral või juhendajal teie töö üle vaadata ja valida, millised te arvate, et peaksite selle kaasama.
- Näidake erinevaid oskusi (nagu realism, animatsioon, koomiksite tegemine, portreteerimine ja abstraktne töö), kui olete alles alustamas ega tea, mida teie tulevased tööandjad võiksid otsida.
Etapp 2. Kulutage aega iga tüki vaatamisele, et otsustada, kas see lõikab
Vaadake oma tööd värbamisjuhi või kooli vastuvõtujuhi vaatenurgast. Kuigi enda tööd pole lihtne kritiseerida, proovige olla nii objektiivne kui võimalik. Oma tööd sirvides pidage meeles järgmisi küsimusi.
- Kas see tükk tundub puhas ja viimistletud?
- Kas see tükk näitab mu isikupära või häält kunstnikuna?
- Kas see tükk peegeldab seda tüüpi stiili, mida ma tahan töö jaoks teha?
- Kas see tükk saab iseseisvalt seista või on see osa sarjast? Kui viimane, kas need vastavad ka samale kvaliteedistandardile?
- Kas selle osa mõni osa on eriti nõrk? Kui jah, siis kuidas seda parandada?
Samm 3. Mõtle uuesti oma varaseima töö juurde, kui seda just ei nõuta
Isegi kui esimene illustratsioon, mille olete kunagi teinud, on teile südamelähedane ja kallis, andke oma portfelli lisatavate esemete valimisel esmatähtis uuem töö. Kui aga kool või töölevõtmise direktor soovib konkreetselt näha vanemaid töid, lisage need kindlasti. Kui see on teie esimene kunstiportfell ja teil on näidata ainult 20 tükki, on see palju lihtsam-lisage see kõik või jätke mõned välja.
Uuemad tööd peaksid olema esimesed, sest tõenäoliselt on teie oskused algusest peale kasvanud! Lisaks peegeldavad teie viimased teosed tavaliselt paremini seda, kes te praegu kunstnikuna olete
Samm 4. Järgige kõiki kooli, galerii või tööle kandideerimise nõudeid
Kui teete koolile, galeriile või konkreetsele tööle esitamiseks portfelli, otsige üles, mida nad vajavad, ja laske sellel end juhendada. Võite isegi vaadata teisi kunstnikke, kelle nad on tellinud, et näha näiteid stiilidest, mida nad otsivad.
- Näiteks soovivad mõned koolid näha vanemaid teoseid, et näidata, kuidas teie oskused on arenenud, samas kui galerii soovib näha ainult uusi tükke.
- Kui tööloendis on konkreetselt öeldud, et nad tahavad näha ainult realistlikke illustratsioone, valige ainult selle kategooria alla kuuluvad tükid (st ärge lisage koomiksiribasid ega sürrealistlikke tükke).
Meetod 3/3: oma portfelli kokku panemine
Samm 1. Ostke tugev portfoolioraamat või ümbris, mis on pisut suurem kui teie tükid
Teie tükid peaksid mahtuma raamatusse või ümbrisesse, kus mõlemal küljel (pärast töö varrukasse sisestamist) on vähemalt 5 tolli (5 cm) ruumi, et saaksite lehti pöörata ja hõlpsalt sulgeda. Valige tugevate kaantega ümbris, mis aja jooksul ei paindu ega kriimustu.
- Tasuv võimalus on kasutada suuremale väliskaanele õmmeldud vihikut. See ei pruugi aja jooksul palju kuluda, kuid see on hea valik, kui olete õpilane, kes teeb oma esimest portfelli.
- Olge julgelt oma portfoolio materjaliga loominguline, riidest, metallist ja puidust kaaned võivad tunduda sama professionaalsed ja näidata teie ainulaadset stiili!
- Kasutamise eeliseks on see, et sellel on käepide, nii et saate seda kaasas kanda nagu kohvrit. Mõni ümbris on polsterdatud, nii et see peab vastu ilmastikule ja üldisele kulumisele.
Samm 2. Kasutage oma töö kaitsmiseks kunstihülsi
Kui võimalik, lisage oma töösse ainult originaaltükid, nii et värvid oleksid nii tõesed kui kavatsesite ja kõik tekstuurid oleksid silmaga nähtavad. Kasutage kindlasti plastikust kunstiümbriseid, et originaalid ei veritseks ega saaks kahjustada.
Kunstivarrukaid saate osta enamikust kunstitarvete kauplustest ja nende suurus varieerub A4, A3, A2 ja A1. Valige oma kunstiteosele ja portfoolioraamatule või portfellile sobiv suurus, mida soovite kasutada
Samm 3. Tehke kvaliteetseid fotosid illustratsioonidest, mis ei mahu portfellikohvrisse
Kui teil on tohutult palju illustratsioone, mis ei mahu füüsilisse portfelli, kasutage pildist suure eraldusvõimega kaamerat, et saaksite selle digitaalse suuruse muuta oma portfooliole sobivaks ja välja printida. Riputage tükk seinale või toestage üles ja asetage kaamera kõrgusele nii, et see oleks tooriku keskpunktiga kooskõlas.
- Veenduge, et teil oleks hea valgustus, mis ei lisa tüki loomulikele värvidele liiga palju soojust ega jahedust.
- Pilvise päeva loomulik, kaudne valgustus toob teose ehedamad värvid esile.
- Kui olete foto napsanud ja selle alla laadinud, saate fototöötlustarkvara abil kärpida, muuta selle suurust või teha väiksemaid muudatusi.
- Paljundamine võib muuta värvid ja tekstuurid tuhmiks, seega tehke selle asemel fotosid.
Samm 4. Kaasake oma portfoolio lehele ainult 1 tükk
Veenduge, et iga tükk täidab suurema osa lehest, ja proovige olla kooskõlas tegeliku illustratsiooni ümber oleva tühimikuga. Kui teie tükid võtavad kogu lehe, proovige hankida suuremad ääristega kunsthülsid, et muuta see professionaalsemaks.
Kui teil on väikesed tükid, mis sobivad kokku, rühmitage need 4 kuni 6 lehele ühtlaselt. See on hea võimalus, kui tegite ühe projekti jaoks mitu väikest tükki
Samm 5. Alustage tugeva tükiga ja tellige ülejäänud lugu rääkima
Alustage sellest, mis teie arvates on teie tugevaim tükk, et nende tähelepanu köita, ja tellige ülejäänud osa viisil, mis vihjab ühtsele narratiivile. Vaadake läbi tükid, mida soovite kaasata, ja rühmitage need teemade järgi, et aidata teil tellimust otsustada. Selleks pole õiget või valet viisi, nii et mängige ringi, kuni leiate endale meelepärase tellimuse.
- Näiteks kui otsustate, et konkreetse portree teema on geomeetriline, võite järgida seda tükki teisega, mis on karmide kujundite ja joonte poolest raske.
- Võib olla raske oma tööd kritiseerida ja leida see, mis on teie arvates kõige tugevam, nii et küsige sõbralt või juhendajalt tema arvamust, kui te ei saa seda üheni kitsendada.
Samm 6. Vajadusel lisage kunstniku avaldus ja selgitava teksti read
Kirjutage lühike kunstniku avaldus, mis puudutab seda, mida proovite oma kunstiga öelda. Hoidke seda vahemikus 150–200 sõna ja lisage kõik teemad, mõjud või tehnikad, millele olete oma teostes viidanud või kasutanud. Kui teatud tükid olid mõeldud eelnevaks tellimustööks, kirjutage töö alla 1 või 2 rida selle kohta, kellele või millisele organisatsioonile see tükk oli mõeldud.
- Näiteks: „Kunstnikuna püüan luua tööd, mis peegeldab argipäeva tähistamist igapäevaelus. Osa minu protsessist kulutab palju aega igavuse seisundis teiste jälgimisele …”
- Saate oma kunstniku avalduse koopiad portfoolioraamatu küljetaskusse panna või olla selle esimene või viimane leht.
- Tükki alla saate lisada ka väikese graafika kõikidest toodetest, millele teie tükk on trükitud (nt teekarbid, küünlad, toidupakid).
Samm 7. Muutke oma portfoolio muudetavaks, et saaksite seda kohandada erinevate tööde jaoks
Vormindage oma portfell viisil, mida pole liiga raske üle vaadata, kui peate tükki lisama või välja võtma. Kui soovite tellimust muuta, veenduge, et saate hõlpsalt iga osa varrukatesse sisse ja välja libistada, neid kahjustamata. See on ülioluline, kui alles alustate ja uuendate oma portfelli sagedamini.
