Filmid on suurepärane meedium nii meelelahutuseks kui ka kunstiks ning nende tähelepanelik uurimine ainult suurendab nende võlu. Kui kirjutate arvustust ajalehele või klassitööle, peate filmi elemendid lahti mõtestama ja selgitama, mida need teile tähendavad. Hoolikalt jälgides, kõiki aspekte uurides ja keskendudes teemadele, mis teile kõlavad, saate koostada läbimõeldud ja keeruka analüüsi.
Sammud
Osa 1 /3: Filmi vaatamine
Samm 1. Teadke ainult põhitõdesid
Kui te pole varem näinud filmi, mida soovite analüüsida, ärge tehke enne palju uuringuid. Tahad minna filmi ja lasta sellel endast muljet jätta, mitte vastupidi. Hea on teada väga lihtsat taustteavet, kuid muidu proovige filmil enda eest rääkida.
- Mõned põhitõed, mida soovite teada, hõlmavad järgmist: filmi tegemise aasta ja koht; stuudio, mis seda sponsoreeris; ja selle režissöör, peategelased ja kirjanikud.
- Püüa vältida enne filmi arvustuste või spoilerite lugemist; nad võivad sind kallutada. Isegi treilerid võivad panna filmi hindama enne selle nägemist.
Samm 2. Vaata üksi (või vaikse sõbraga)
Soovite keskenduda filmile põhjalikult, et saaksite hiljem hea analüüsi kirjutada, ja kõige parem on seda teha ilma segamiseta. Mõne inimese jaoks on hirmutav üksi kinno minna, kuid võite avastada, et see on tegelikult lõbus ja aitab teil keskenduda olulistele asjadele.
Kui tunnete, et peate koos sõbraga minema, valige mõtlik. Keegi, kes kogu aeg viriseb või nalja teeb, häirib teie tähelepanu
Samm 3. Vaadake kõike ühel istungil
Erinevalt telesaadetest on filmid mõeldud korraga vaatamiseks. Kui katkestate suupistete tegemiseks filmi voolu või jooksete ümber kvartali, ei ole teil kogemusi, mida loojad teile soovisid. Istuge paigal ja tehke paus nii vähe kui võimalik.
Samm 4. Tehke mõned märkmed
Kui te pole pimedas teatris, võite filmi arenedes endale mõned tähelepanekud kirjutada. Siiski peaksite keskenduma filmile, mitte oma kirjutamisele, nii et ärge jääge liiga põhjalikku analüüsi tegema oma istmel. Saate seda hiljem teha! Veenduge, et te ei teeks pausi. Mõned asjad, mida võiksite üles märkida, eriti kui need teie tähelepanu köidavad, on järgmised:
- Peamised süžeepunktid.
- Olulised või korduvad read.
- Eriti tähelepanuväärsed kaadrid.
Samm 5. Pärast kirjutage kõik oma mõtted üles
Kuigi krediit jookseb ja aju on veel värske, salvestage kõik, mis teid filmi kohta tabas või tundus oluline. Te ei pea neid mõtteid veel kategooriatesse korraldama, nii et keskenduge asjadele, mis teie arvates olid huvitavad või mida filmitegijad rõhutasid. Kui olete ideedega ummikus, proovige mõelda…
- … Kuidas värvi kasutati.
- … Kas kaadrid voolasid kokku või olid raputavad.
- … Kui teatud tegelased või asjad peaksid kujutama teatud asju.
Samm 6. Oodake, seejärel vaadake oma mõtted üle
Umbes päeva pärast vaadake üle filmi ajal ja pärast seda tehtud märkmed. Mõelge, kas mõni teie keskendunud asjast tundus kogu filmi vältel suurem probleem, alustades eneseohverduse teemast ja lõpetades tõsiasjaga, et ainult kurjad tegelased kannavad mütse. Kui olete kindlaks määranud kõige olulisemad teemad, võite hakata filmi lagundama, et otsida tõendeid selle kõigi elementide kohta. Eksperdi näpunäide
Lucy V. Hay
Professional Writer Lucy V. Hay is an author, script editor and blogger who helps other writers through writing workshops, courses, and her blog Bang2Write. Lucy is the producer of two British thrillers and her debut crime novel, The Other Twin, is currently being adapted for the screen by Free@Last TV, makers of the Emmy-nominated Agatha Raisin.
Lucy V. Hay
Professional Writer
Our Expert Agrees:
After you've taken notes on the movie, leave it for a few days, then revisit them. Any strong emotions that you felt right after the movie have probably dissipated, and you might even feel the opposite from how you did right after the movie. Then, look over your notes and think about things like the craft of the film-things like how they brought different concepts, characters, and plots together, for instance. You can also look at the theme, the target audience, and whether the writing is good or bad-and why.
Part 2 of 3: Breaking Down the Movie
Samm 1. Uurige filmi tausta
Iga film sisaldab vähemalt kahte lugu: selle jutustust ja selle loomise tausta. Filmide tegemine võtab palju aega, vaeva ja raha. Kui saate natuke teada, kuidas film, mida proovite analüüsida, tehti, saate sellest palju ülevaate.
- Kas filmi loomise kohta on müüte? Näiteks võluri Ozi ümber on palju linnalegende. Isegi kui legendid ei vasta tõele, võivad need teile rääkida filmi müstilisusest või fännibaasist.
- Kas filmitegijad kavatsesid filmis kommenteerida kaasaegset poliitikat või kultuuri? Näiteks doktor Strangelove valmistati 1960ndatel ja satiiris külma sõja, millesse USA oli segatud.
- Kas filmi aluseks oli tõestisündinud lugu, väljamõeldis või nende kahe segu? Näiteks 1977. aasta telesari Roots uurib kirjanik Alex Haley perekonnalugu. Kuigi kohal on tõelised inimesed ja sündmused, on lugu sisustatud väljamõeldud tegelaste ja kõrvalsündmustega.
Samm 2. Mõelge loo kaarele
Filmid on jutustamismeedium ja filmi edukus sõltub loo ülesehitusest. Mõelge loo tempole ja sellele, kas see on katkendlik või sujuv. Pange tähele ka kõiki olulisi süžeepöördeid.
- Kui soovite aru saada, kas film oli hästi kavandatud, kirjutage süžee peamised sündmused mäletamist mööda üles. Kui mäletate neid järjekorras, on see hea märk.
- Enamik filmiplaane järgib sama struktuuri: seadistamine, uus olukord, edusammud, kõrgemad panused, viimane tõuge, resolutsioon.
Samm 3. Tegelege kirjutamisega
Filmi kirjutamine toetab lugu, nii et hästi kavandatud film on sageli ka hästi kirjutatud. Proovige aru saada, kas olete kirjutamisest saanud kogu vajaliku teabe. Tehke nimekiri märkimisväärsetest tsitaatidest või fraasidest.
- Kas dialoog kõlab usutavalt, nagu räägiksid päris inimesed? Isegi minevikus toimuvates filmides ei tohiks teid vanaaegne grammatika nii häirida, et te ei saaks lugu jälgida.
- Proovige öelda, kus naljad on ja kas need maanduvad hästi. (Teatris saate seda kergesti öelda-kui kuulete teisi naerma, tähendab see, et nali töötas.)
- Pange tähele vaikusehetki. Need võivad öelda sama palju kui sõnad.
Samm 4. Otsustage näitlemise üle
Mõtle korraks tegelastele. Kas nad on usutavad? See ei tähenda, kas teile meeldib kujutatud tegelane või mitte, vaid viitab hoopis sellele, kas näitlemine aitas teil uskuda, et tegelased on tõelised. Sama oluline on näitleja kohalolek ekraanil. Kui näitleja juhib teie tähelepanu nii, et te ei saa eemale vaadata, on ta tõenäoliselt hästi toimiv.
- Kas aktsendid ja kõnemustrid on kogu filmi vältel järjepidevad? Kas need annavad lisateavet või häirivad?
- Kuidas näitlejad oma keha ja nägu kasutades teavet edastavad?
Samm 5. Analüüsige valgustus- ja kaameravõtteid
Õudusfilm võib autentsuse väljendamiseks kasutada värisevat kaamerat ja hämarat valgust. Hittfilm võib tugineda eredale valgusele, mis paneb näitlejad veatult välja nägema, ja sujuvatele kärpimistele võtetelt. Proovige tuvastada meeleolu, mida teatud stseeni vaadates saate, seejärel tuvastage kaamera ja valgustustööd, mis panevad teid nii tundma. Ka nurgad on olulised: need näitavad teile, kuhu režissöör sooviks, et teid stseeni paigutataks. Kas nurk tekitab tunde, nagu vaataksite inimesi ülevalt alla või tahaks nurka?
Leidke filmist oma lemmiktseen ja peatage see ekraanil. Seejärel pöörake tähelepanu valgustusele ja kompositsioonile-mõelge, kuidas see mõjutab stseeni atmosfääri ja emotsioone
Samm 6. Kaaluge heliriba
Filmi heliribad on juurdepääsetav viis igat tüüpi inimestele muusikaga tegelemiseks-isegi orkestrimuusikaga! Mõelge heliriba helitugevusele, meeleolule ja süžee tähtsusele. Hea heliriba süvendab vaadatava filmi meeleolu ja võib isegi süžeed edasi arendada. See ei tohiks häirida.
- Õudusfilmid on tuntud oma atmosfääriliste heliribade poolest, mis võivad pingelise keskkonna veelgi hirmsamaks muuta. The Shining on selle kuulus näide: kui muusika on välja lülitatud, ei tundu mõned kõige kohutavamad stseenid nii halvad.
- Mõned ajastufilmid, nagu Rüütli lugu või Sofia Coppola Marie Antoinette, kasutavad kaasaegset muusikat, et aidata publikul ajalooliste tegelastega paremini kaasa tunda.
Samm 7. Uurige lõksu
Eluta objektid, mida kasutatakse filmi jaoks õige meeleolu loomiseks, võivad sellest teile palju rääkida. Kas filmi režissöör on tuntud konkreetse esteetika poolest? Kas tunnete komplekti vaadates konkreetset moodi? Kas see on seda tüüpi film, mille süžee pole oluline, sest tarvikud on nii vapustavad?
- Vaata kostüüme. Riided on lihtne viis filmi seadmiseks kindlasse aega või kohta, kuid kui need pole täpsed, võivad need filmi halvendada. Uurige tegelaste kantavaid riideid hoolikalt ja proovige välja mõelda, kas nad teevad oma visuaalseid lugusid.
- Komplektid on ka võimsad. Paljud filmid tulistavad hüperrealistlike võtete jaoks, samas kui teistel on elementaarsemad taustad. Mõni lavastaja valib teadliku valikuna isegi teatrilavadena näivad komplektid.
Osa 3 /3: analüüsi kokku panemine
Samm 1. Korraldage oma tõendid
Soovite fakte, mis toetavad teie kontseptsiooni selle teemade kohta, mis võivad olla kontseptsioonid, värvid või isegi korduvad pildid või dialoogid kogu filmi vältel. Vaadake üle oma mõtted filmi erinevate elementide kohta ja vaadake, kas leiate oma mõtetele tuge.
- Näiteks kui analüüsite 1995. aasta Disney filmi Aladdin, võiksite mõelda, kuidas Aladdin ihaldab kogu filmi vältel nii vabadust (näljast, vanglast ja vaesusest) kui ka võimu ning kuidas kujundavad neid teiste tegelaste vabaduse- või võimusoovid. samuti. Võiksite mõelda, kuidas Aladdin ja Jasmine kirjeldavad end esialgu „lõksus“, hoolimata erinevatest asjaoludest, ja kuidas Genie vahetab hea meelega füüsilise jõu puhkuse vastu.
- Valige teemad, mis teile meeldivad. Parim kirjutis tuleb entusiasmist, seega suunake oma töösse see, mis teid erutab.
- Pidage meeles, et režissöörid ei pane teemasid tingimata meelega. Näiteks arvasid paljud kriitikud, et naiste objektiviseerimine oli Transformersi teema, kuid on ebatõenäoline, et režissöör teadlikult seda valis.
Samm 2. Alustage sissejuhatusega
Nüüd, kui olete filmi kohta kõik otsused teinud, on aeg aidata teistel sama teha. Mainige filmi tausta, sealhulgas selle tegemisega seotud inimesi, ja pange tähele ootusi, mis teil olid. Siinkohal võite vihjata oma teooriatele filmi kohta, kuid pole vaja oma lugejaid tabada. nendega üle pea.
Aladdini analüüsimisel tahaksite, et lugejad teaksid, et filmi lugu põhineb legendide tsüklil, mida nimetatakse 1001 ööks, ja et selle pildid on inspireeritud varasemast, lõpetamata filmist „Varas ja munakoll”
Samm 3. Tehke joonise kokkuvõte
Võtke lause või kolm, et selgitada süžee ülesehitust ja suure konflikti algust. Proovige olla võimalikult lühike: süžee on vaid üks filmi väike aspekt ja teil on palju maad.
- Aladdini kokkuvõtteks tahaksite öelda, et see on lugu nutikast noormehest, kelle elu muutub igaveseks, kui kohtumine džinniga annab talle uskumatu jõu ja privileegid-kuigi mitte tasuta.
- See peaks olema ütlematagi selge, aga kui kirjutate arvustust, siis pole spoilereid. Ärge kirjeldage suuri pöördeid ega resolutsioone.
- Kui kirjutate klassile ametlikumat analüüsi, on okei kogu süžeed selgitada.
- Ärge muutuge liiga räigeks. Nali või kaks sobib.
Samm 4. Uurige huvitavaid teemasid
Kui olete filmi luudesse läinud, saate oma lugejale rääkida nende peal olevatest kihtidest. Esitage hüpotees selle kohta, mida teie arvates filmitegija üritab öelda või isegi seda, mida filmitegija soovib, et te mõtleksite. Leidke näiteid filmi elementidest, mis kinnitavad teie seisukohta.
- Aladdini loos võiksite väita, et võim on lõks. Nii Jasmine kui ka sultan on kuninglikud, kuid nende elu juhivad vananenud abieluseadused ja mõlema kohal kõrguv visiir Jafar. Nii Jafar kui ka Aladdin kasutavad Genit suure ajutise kontrolli saavutamiseks, kuid need uued võimed on kapriissed. Jafar saab võitu oma võimust: ta muutub džinniks ja vangistatakse lambis. Lõpuks on Jasmine vabanenud, et abielluda kellega tahab, ja Aladdin on otsustanud Genie vabastada, nagu ta lubas. Tegelased, kes valivad oma vabaduse-ja seavad oma vabaduse arvelt teiste vabaduse esikohale-saavad tasu.
- Te ei pea tingimata siduma kõiki oma tähelepanekuid lihtsa teesiga. Sellegipoolest on hea ülesannete juurde jääda.
Samm 5. Kritiseerige filmi aspekte, mida te ei hinnanud
Ärge kartke kritiseerida. Ideaalseid filme on väga vähe ja nüansirikas arutelu filmi puuduste üle lisab teie analüüsile jõudu. Lase käia ja ütle, mida sa filmi puhul muudaksid. Kas on mingeid viise, kuidas ta saaks oma teemasid paremini toetada?
Samm 6. Keerake see kokku
Kas film vastas ootustele? Milline on teie üldine otsus? Kasutage oma arvamust, mida toetavad analüüsid ja faktid. Ilmselgelt on see teie arvustus ja see ei saa olla objektiivne: väljendage, kas arvate, et film õnnestus oma eesmärkidel ja kas teile meeldis.
- Aladdini analüüsi kokkuvõtteks võite otsustada, et selle rõhuasetus vabaduse rõõmudele kõlas teiega ja muutis filmi populaarseks hitiks, kuid olite mures selle pärast, kui juhuslik oli peategelane nõrgemate või taunitumate tegelaste tegemisel (nt ahv, vaip ja Genie) teevad tema eest oma tööd.
- Üldiselt, kas teie arvates oli film edukas? Kas kujutate ette, et filmitegijad uurivad hiljem sarnaseid nägemusi?
- Kui kirjutate suurele vaatajaskonnale juurdepääsetavat arvustust, soovitage julgelt, millist tüüpi inimesed võiksid filmist huvitatud olla (kostüümifännid, klassikalise muusika austajad, inimesed, kellele meeldib asju vaadata …)
Näpunäiteid
- Hoidke see huvitav, kuid edastage teave.
- Lisage kindlasti head ja halvad või vähemalt proovige.
- On kasulik anda filmile uppumiseks aega, kui sellele mõtlete, enne kui kõik kohe üles märkida. Võite aru saada millestki, mida te varem ei teadnud, ja see võib muuta kogu teie vaadet filmile!
