Jazz on Ameerika muusikavorm, mis sündis millalgi umbes aastal 1900 erinevatest kultuuridest ja muusikastiilidest. Mõnikord on vaoshoitud ja intiimne, teinekord raevukas ja põnev, teinekord aga lämbe ja võrgutav, jazzmuusikas on igaühele midagi. Lisaks on džäss andnud suure panuse kaasaegsesse muusikasse ning jazzi parema tunnustuse saamisega võite süvendada ka oma lemmikhittide hindamist.
Sammud
Osa 1 /3: Teadmine, mida jazzist otsida
Samm 1. Valige originaalne meloodia
Meloodia on laulu põhiteema. Džässis on tavaline, et kuulete sama laulu kaks korda ja märkate palju erinevusi esinejate, esituste ja isegi salvestuste vahel. Seda seetõttu, et džässmuusikutel on suur vabadus, kuidas nad mängivad baasmeloodiat, mis on selle heli aluseks. Üksikute instrumentalistide keerukate variatsioonide hulgast peameloodia valimise õppimine on osa džässi lõbust!
- Võite märgata, et mõnel esinejal on teatud omadused või erinev heli. Nende funktsioonide valimine ja märkamine võib olla lõbus viis muusikaga tegelemiseks.
- Kui kuulete meloodiat, mis teile eriti meeldib, võiksite uurida selle variatsioone. Selleks võite otsida Internetist sama laulu esitusi erinevate džässiartistide või ansamblite poolt.
- Juba mõnevõrra tuttava laulu kuulamine võib aidata teil meloodiat kergemini välja valida. Mõned kuulsad džässhitid, mida võiksite kuulata, on "Take Five", "Sing, Sing Sing", "So What" ja "Round Midnight".
Samm 2. Arendage harmoonia tunnet
Jazzmuusikas on palju kihte. Meloodia peaks olema kõige selgem, ülemine kiht, kuid selle taga peaksite kuulma akordide harmoonilist struktuuri. Üldiselt kasutatakse kolme erinevat akordi, millest igaüks esitatakse erineval viisil, et anda laulu harmooniale laia valikut.
- On väga tavaline, et kunstnik lõhub harmoonilised akordid, et luua meloodia esitamise ajal püsiv ja meeldiv heli. Jazzi kuulamise ajal võiksite kõrva taha panna katkised akordid, rullitud akordid ja muud harmoonia variatsioonid.
- Paljudel avalikel raadioteenustel, näiteks teie kohalikul klassikalise/jazzjaama või NPR -l, on jazzmuusikale pühendatud segmendid. Harmoonia kohta saate rohkem teada, kuulates neid segmente ja nendega kaasnevaid DJ -de kommentaare.
Samm 3. Püüa rütm kinni
Žanri põhijooneks on jazzi keerukad ja regulaarselt muutuvad rütmid. Laulu põhilöök pikeneb või lüheneb sageli, et lisada selles sisalduvatele muusikalistele fraasidele löök ja õitseng. Saate hõlpsasti märgata, kus artistid võtavad biidiga vabadusi, jälgides ise koos põhilöögiga.
- Kuulamise ajal võib see aidata teil rütmi jälgida, kui koputate muusikaga pidevalt jalga või kätt. Sellest saab laulu domineeriv rütm.
- Kui märkate, et mängijad hoiavad vastu või lõikavad lühikesi lööke, olete avastanud rütmi muutuse. Need off-beat rütmid sünkroonivad üldiselt hiljem põhilöögiga.
- Võimalik, et soovite vaikselt kaasa lüüa, eriti kui osalete džässiesituses. Löögi valjuhäälse käe või käte/jalgade koputamisega võib muusikuid häirida.
- Swingmuusika, millel on väljendunud rütmiline kvaliteet, võib teie jaoks rütmi tundmist lihtsamaks muuta. Mõned populaarsed swing -meloodiad, mida võiksite kuulata, võiksid olla "Karavan", "Rongisõit" ja "Sweet Georgia Brown".
Samm 4. Hinnake kasutatavaid improvisatsioonivorme
Improviseerimine võib olla teile kõige tuntum džässi tunnusjoon. Siiski ei pruugi te teada, et džässmuusikud mängides kasutavad erinevaid improviseerimisviise. Need on jagatud kolme põhikategooriasse, mida võiksite kuulamisel meeles pidada:
- Parafraasi impro. Parafrase impro kasutab meloodiat nagu hüppelauda. Sageli esitab kunstnik meloodia kogu teose ulatuses, oodates konkreetseid kohti või teemasid, enne kui nad varieeruvad.
- Motiivne impro. Sellise paranduse nimi pärineb sõnast "motiiv". See kasutab laulu korduvaid lõike kõrgemate ja madalamate intervallidega, et muuta korduva motiivi atmosfääri ja kvaliteeti.
- Valemiline impro. Selline improvisatsioon nõuab esinejalt kõige rohkem tehnilisi teadmisi. Valemilise improvisatsiooni ajal lisab muusik soolo vürtsitamiseks väga keerukaid nootide kombinatsioone, mida sageli nimetatakse "lakkumiseks".
Samm 5. Tunnistage ansambli ühtsust
Kuna improvisatsioon on džässmuusika oluline osa, peavad ansambli mängijad olema hästi koordineeritud, et esinemise vältel oleks ühtekuuluvus. Paljudel juhtudel väljendub see mängijate vahel signaalide, žestide või muude näpunäidete kujul, näiteks teatud riff, mida mängitakse pillil või konkreetne noot meloodias, millele tugevalt toetutakse.
Esinejate vahel signaalide otsimine või isegi nende vahelise ühtsuse ja tasakaalu märkimine võib teie džässihinnangule uue taseme lisada. Võite avastada, et isegi kui teile ei meeldi viis, muudab mängijate vaheline suhtlus muusika siiski nauditavaks
Osa 2/3: Jazzi nautimine
Samm 1. Osale džässisaalis
Teie lähedal võib olla kohalik džässiklubi või baar, kus saate džässi kuulata. Kui aga selline keskkond pole teie stseen, korraldavad paljud ülikoolid ja muusikainstituudid/talveaiad kogu aasta vältel džässiüritusi, kus saate osaleda. Üks eelis džässi nägemisel otse on meelte kaasamine. Mitte ainult ei kuule muusikat ja näete esinejaid tegevuses, vaid paljudel juhtudel saate muusikat tunda, kui selle vibratsioonid nahka löövad.
- Järgige džässietenduse ajal head etiketti. See on eriti oluline džässiklubis või baaris. Enamik esinejaid eeldab, et olete esinemise ajal lugupidav; see tähendab, et peaksite oma vestluste mahu minimaalseks hoidma.
- Jazzi spontaanne olemus muudab otseüritused ideaalseks kohaks žanri vaimusse sisenemiseks. Salvestused ei anna paljudel juhtudel etenduse atmosfääri edasi.
Samm 2. Vaadake džässifestivali
Paljud kogukonnad korraldavad kohalikke üritusi ja festivale, kus tähistatakse džässi, selle ajalugu ja kultuuri. See on suurepärane võimalus suhelda ja õppida pikaajaliste džässifännide ja muusikutega. Paljudel neist üritustest mängivad muusikat nii mõjukad džässiartistid kui ka tulevased tulijad, andes teile võimaluse kuulata kaasaegset ja klassikalist jazzi.
Sõltuvalt piirkonnast, kus te elate, on saadaval olevad festivalid erinevad. Mõned suured jazzifestivalid, mida võiksite külastada, on Chicago džässmuusika festival (augusti lõpus/septembri alguses), Saratoga džässifestival (juuni lõpus), Portlandi džässifestival (veebruari keskel), Fillmore Street Jazz Festival (juuli alguses) ja Jacksonville Jazz Festival (mai lõpus)
Samm 3. Olge hetkes
Jazzi kuulates on lihtne sattuda tehnilistesse üksikasjadesse või võite tähelepanu kõrvale juhtida, kui otsite laulu või ansambli konkreetseid funktsioone. Lõppkokkuvõttes põhineb džäss esinejate emotsioonidel. Heli, mille nad esituse ajal loovad, on mõeldud selle tunde jäädvustamiseks, olgu see mis tahes. Proovige esinejatega koos mängida, kui nad mängivad.
Kuigi saali õhkkond võib atmosfäärile palju kaasa aidata, võib see ka häirida. Mõne etenduse ajal võiksite sulgeda silmad ja vaadata, mis tundeid, värve, kujundeid või mõtteid muusika tekitab
Samm 4. Astu hoogu
Jazzlauludes kasutatav "swing" rütm lisab muusikasse edasiliikumise hoogu, põrkumist, kergust ja pakilisust. See põnev õhkkond otsib kuulajalt sarnast vastust, luues omamoodi vestluse esinejate ja publiku vahel. See on taotluslik, sest sving tulenes tolleaegsetest helistamis- ja reageerimisstiilidest.
Jazzi kasutati algselt tantsumuusikana 1900. aastate alguses noorte mässuliste vastu muusikaliste ja sotsiaalsete tavade vastu. Kui olete sobivas kohas, võite avastada, et ühendate end jazziga paremini, kui tõusete oma kohalt ja hakkate tantsima
Osa 3/3: Jazzi evolutsiooni mõistmine
Samm 1. Harjake bluusi
Kuna džäss ja bluus kasvasid sisuliselt 1900. aastate alguses üksteise kõrval, leiate nende kahe muusikažanri vahel palju sarnasusi. Eriti märkate, et nii džäss kui ka bluus kasutavad siniseid noote, mis on noote põhiskaalast veidi madalamad noodid. See annab muusikale selle ikoonilise, leinava ja "bluusise" kõla.
- Kuulates bluusi ja muud muusikat, mis pärineb samast ajast kui džäss, saate selle ajastu õhkkonnast paremini aru. See võib aidata teil muusikaga sügavamalt ühendust saada emotsionaalsel või tehnilisel tasandil.
- Bluusi on ühel või teisel kujul mängitud alates 1800. aastate lõpust, nii et selles žanris on palju artiste, keda võiksite kuulata. Kolm džässimaastikule väga mõjukat bluusimuusikut on aga W. C. Handy, Huddie “Lead Belly” Ledbetter ja Bessie Smith.
Samm 2. Kuulake ragtime
Ragtime tutvustas džässistseeni sünkopatsiooni, mis on tava nõrkade löökide tugevdamiseks ja tugevate löökide nõrgendamiseks. Seda stiili on jazzis laialdaselt esile toodud. Pange tähele, et erakordse kvaliteediga sünkroonimine annab džässmuusikat. See loob muusikas vaheldust ja sõidutunde, mis muudab selle põnevamaks.
- Jala koputamisega saate sünkroopiat paremini tunda. Koputage oma jalaga pidevalt üles ja alla. Kui panete oma jala alla, öelge "Oom" ja kui tõstate oma jala, siis "pah". Nii et kui koputate, peaksite ütlema "Oom-pah, oom-pah". Seejärel jätkake jalaga koputamist ja öelge ainult "pah". See "pah" tähistab sünkroonitud lööki.
- Jazziartistide hulka kuuluvad sünkroonitud (off-beat) ja mitte-syncopated (on-beat) rütmid. See loob loos täiendava keerukuse ja rõhuasetuse. Off- ja beat-rütmide tuvastamine võib džässi hindamisele lisada uue mõõtme.
Samm 3. Hangi New Orleansi džässi maitse
New Orleansi muusikamaastik julgustas suuresti vaskpuhkpillide kasutamist ja džässi sünkopatsiooni, aidates samal ajal kaasa ansamblite ülesehitamisele. See struktuur tugines üldjuhul vaskpillimängijale, keda sageli nimetatakse "rindejooneks", ja kahe inimese rütmisektsioonile. Populaarsete eesliinipillide hulka kuulusid trompet, kornet, tromboon ja klarnet. Rütmisektsiooni instrumentide hulka kuulusid sageli klaver, trummid, keelpilli ja bandžo.
Tänu fonograafi leiutamisele võis säilitada palju New Orleansi džässiajast pärit klassikalisi laule. Kuulake koos Joe “King” Oliveri, Jelly Roll Mortoni ja The Original Dixieland Jass Bandiga, et tutvuda New Orleansi džässiga
Samm 4. Jätkake džässi tundmaõppimist
Jazzil on pikk ja värvikas ajalugu, mis hõlmab paljusid stiile ja alamžanre. Klassikaline jazz, swing, bebop, cool jazz, bossa nova, jazz fusion, acid jazz ja muud džässi alamžanrid tagavad, et teil on oma teekonnal palju kuulata, et džässi paremini hinnata.
- Jazzi ja džässiajaloo ametlikumaks mõistmiseks võiksite sellel teemal kursuse võtta. Neid võib sageli leida lähimast kohalikust ülikoolist, kogukonnakolledžist, rahvamajast või muusikakoolist.
- Võib juhtuda, et reis ajaloolisele džässisaidile, näiteks ööklubisse või ajaloolise džässilooja koju, annab teile džässist täieliku ülevaate. Paljudel nendel saitidel on teavet brošüüride kujul, mida saate kasutada džässi jaoks.
