Dixieland Jazz ilmus 20. sajandi alguses, kui muusikud otsustasid segada ragtime, puhkpilliorkestreid, bluusi ja gospelmuusikat. See oli hitt ja püsis peavoolus kuni 1940. aastateni. Selle kodu asub New Orleansis ja on tavaliselt tuntud kui New Orleansi džäss.
Sammud
Osa 1 /2: Jazzioskuste parandamine
Samm 1. Kuulake Dixielandi
See võimaldab teil mõista, kuidas Dixieland peaks kõlama, ja paljastab teid Dixielandi stiilile. Mõned suurepärased artistid, keda kuulata, on järgmised:
- Louis Armstrong
- Al Hirt
- Pete purskkaev
- Kuningas Oliver
- Dixielandi jazzbänd
Samm 2. Parandage oma kaalusid
Dixieland läbib pidevalt akordimuutusi, nii et harjutage oma kaalusid, et sellega sammu pidada. Dixieland kasutab tavaliselt bluusi skaalasid, kuid on hea mõte töötada igat tüüpi skaaladega, et saaksite oma esitusele rohkem värvi lisada.
Samm 3. Parandage oma nägemisoskust
Sightreading on äärmiselt kasulik oskus, sest see võimaldab teil õppida muusikat nii lihtsalt kui ka tõhusalt. See parandab ka teie paindlikkust muusikuna, võimaldades teil mängida raskemaid palasid. Esimesed asjad, mida soovite nägemise lugemisel vaadata, on järgmised:
- Võtme allkiri, aja allkiri ja tempo
- Kõik märkmed, mida te ei tea
- Kõik lõigud, mis näevad välja
Samm 4. Töötage täiusliku helikõrguse saamiseks
Täiuslik helikõrgus on nagu muusikaline suurriik, kuna see võimaldab teil mängida kõike seni, kuni olete seda kord kuulnud. Täiusliku helikõrguse arendamiseks peab teil olema tugev arusaam akordistruktuurist, nootide variatsioonidest ja režiimidest.
Samm 5. Harjutage regulaarselt
Mis tahes instrumendi valdamiseks on kõige olulisem harjutada. Soovitatav on harjutada vähemalt 30 minutit päevas, et saaksite oma tehnikat ja mängu parandada.
Veenduge, et eelistate pigem seda, mida te ei tea, kui asju, mida te juba teate, et saaksite kiiremini areneda
2. osa 2: Dixielandi mängimine
Samm 1. Õppige erinevusi Dixielandi ja teiste džässivormide vahel
Dixieland on tuntud pigem kollektiivse improvisatsiooni kui kordamööda. Dixieland kasutab ka instrumente, mis on džässis tavaliselt haruldased, nagu tuba, bandžo ja klarnet.
Samm 2. Õppige oma instrumendi rolli
Kuna Dixieland on nii ainulaadne, on enamikul pillidel erinevad rollid kui tavaliselt.
- Trummid hoiavad löögi kõikumas
- Tuba või bass hoiavad bassi
- Banjo või klaver mängivad akorde
- Korneti- või trompetimäng ja meloodia üles jazz
- Meloodiat lisab klarnet
- Trombone lisab heliefekte slaidide ja määrimistega
Samm 3. Õppige kahe löögi stiili
Kahe löögistiili korral mängivad vask- ja tuba esimesel ja kolmandal löögil, bandžo ja klaver aga löökidel kaks ja neli. Kõik ülejäänud pillid aitavad meloodiale kaasa igal võimalikul viisil.
See lisab bändile natuke organiseeritust, nii et see pole kaootiline
Samm 4. Töötage Dixielandi improvisatsiooniga
Kuna Dixielandil on ainsuse asemel kollektiivne improvisatsioon, on oluliselt raskem hästi improviseerida. Avage oma kõrvad täielikult ja võtke vastu kõik, mis teie ümber toimub. Seejärel leidke osad, mida teie instrumendi roll võiks aidata parandada. Suhtlege bändiga oma mängimise kaudu, et luua bändis ühtsuse stseen.
Samm 5. Õppige oma instrumendi laiendatud tehnikaid
Laiendatud tehnikad on arenenud oskused, mis võimaldavad teil oma soolodele veelgi rohkem emotsioone ja värve lisada. Laiendatud tehnikaid praktiseerides otsige õpetajat, kes saab teid aidata, kui lööte seina või kui teil on probleeme.
