Kas olete kunagi kuulnud renessanss -stiilis laulu ja mõelnud, kuidas see kokku pannakse - või soovisite kirjutada ühe oma? See artikkel aitab teil tuvastada, analüüsida ja kirjutada oma renessanss-stiilis muusikat.
Sammud
Samm 1. Lugege, kuidas renessanssmuusika tekkis
- Oli erinevaid renessanssmuusika ajastuid. Enne seda algas esimene muusikaajastus, millest me palju teame, umbes 1200. aastal ja seda nimetati keskaegseks muusikaajaks. Aastatel 1400–1450 ja kestis aastani 1600-see oli muusika renessansiajastu, alustades 1400–1500 kui „varane renessanss” 1450–1550 kui „keskmine renessanss” ja 1500–1600 kui „hiline renessanss”.
- Renessansiajastu muusika osas oli järgida väga lihtsaid reegleid ja isegi kui muusika arenes läbi oma sisemise ajastu (varajane, keskmine ja hiline), siis see arenes, kui vähegi.
Samm 2. Tutvuge konkreetsete reeglitega
Sõltuvalt teose kirjutamise täpsest kuupäevast ja geograafilisest päritolust võisid muusikas esineda täiendavad reeglid või sündmused.
- Tänapäeva Prantsusmaa ilmalikke laulukirjutajaid kutsuti Troubadoursiks ja Trouveres'iks ning nad lõid lõhe keskaja ja renessansi ajastute vahele. Igal neist oli ainulaadne muusikaline kompositsioonistiil.
- Keskaja ajal vaidlesid mõned, kas kirikutes on lubatud vaimulik muusika või mitte, ja kui see oli, siis kirjutati see peaaegu alati kiriklikus ladina keeles. Taassünni ajastul hakkas kirik omaks võtma mõningaid ilmalikke laulukirjutamistavasid. Oli vastupunkte või vastandlikke kompositsioone, motette - mis sisaldasid mõnikord mitut keelt, ilmalikke madrigaale ja Troubaduuri laule.
- Laulumuusika oli püha kontrapunkt, mis oli keskajal populaarne. Mõnikord nimetatakse seda ekslikult "gregooriuse lauluks" paavst Gregory järgi, kes ei kirjutanud, vaid organiseeris teoseid palju hiljem. See edev rahvas oleks aluseks renessansiajastu kooriteostele.
- Muusika oli sel ajal modaalne ja kõige sagedamini kasutatavad režiimid olid (järjekorras) Mixolydian, Dorian ja Phrygian, Aeolian ja Joonia. Lydianit ja Locrianit peaaegu ei kasutatud. Kui režiimid pole teile tuttavad, on need sarnased kaasaegsete skaaladega - Joonia on täiuslik paralleel kaasaegse „Major“skaalaga ja Aeolian on täiuslik paralleel kaasaegse „Minor“skaalaga. Mixolydian on suur skaala, millel on tasane 7 (seitsmendat skaala astet alandatakse pool sammu, kõrvaldades seega „juhttooni”). Dorian on alaealine skaala terava 6-ga (kuuendat skaalat tõstetakse ühe poole sammu võrra) ja Phrygian on väike skaala tasapinnaga 2. Lydian on major skaala terava 4-ga ja Locrian on madal skaala korter 2 JA korter 5. Kuigi Lydia "kaalud" muutuvad tänapäeva muusika jaoks populaarseks (mõnikord nimetatakse seda ka #11 akordiks), siis renessansis neid peaaegu ei kasutatud.
Samm 3. Harjutage oma intervalle
Intervallid olid renessanssmuusika kirjutamisel olulised. Kui te ei tea oma intervalle, ei aita see artikkel palju. Siin on lühike kokkuvõte peamiste skaalade intervallidest C. C D E F G A B C - see on põhiskaala C. Vahemikud madala C ja selle muude skaalakraadide vahel on järgmised:
- Major 2nd (lühendatud M2) C kuni D; M3 (major 3) C kuni E (jne); P4 (täiuslik neljas); P5; M6; M7; P8 (nimetatakse ka täiuslikuks oktaaviks). Kui Low C -d mängitaks kaks korda järjest, viidataks intervallile kui P1 või Perfect Unison.
-
C D Eb F G Ab Bb C - see on väike skaala C -s ja selle intervallid on järgmised:
M2; m3 (väike 3., tähistatud väiketähega “m” versus suurtäht “M”); P4; P5; m6; m7; Lk 8. Jällegi on kaks madalat Cs järjestikku P1 või Perfect Unison. Vastasel juhul märkate, et palju pole muutunud. Vahesid on rohkem kui see.
-
C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C - see on kromaatiline skaala. See hõlmab kõiki noote lääne tonaalsuses, alustades tähega C. Selle intervallid on järgmised:
- +1 (või suurendatud ühik)/m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/° 5 (või suurendatud 4./vähendatud 5.), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, Lk 8. Nagu alati, on kaks Cs -i järjest täiuslik unison. Iga intervalli jaoks on alternatiivsed nimed sõltuvalt sellest, kas see on tõstetud (# / terav) või langetatud (b / tasane).
- Intervallid ilmnevad kahe osa kahe noodi ning ühe noodi ja selle vastandliku harmoonia vahel.
Samm 4. Mõistke kirjutatava teose sisu
Kui kirjutate renessanssmuusikat, kirjutate kaks kuni neli (harva kuus) täiesti iseseisvat muusikalist rida, mis tavaliselt viitavad isaste laulu- või instrumentaalosadele. Osad algavad koos, enamasti rivistuvad, kuid võib olla väga ilusaid harmooniaid, mis on loodud vastandlike rütmidega. Üksikut teemat, mida korratakse, nimetatakse motiiviks ning seda saab teistes osades aeglustada või kiirendada, isegi kui üks osa esitab seda nii, nagu see on.
Samm 5. Järgige reegleid
„Olulised reeglid, mida järgida, olid järgmised: A.) Kõige sagedasemad hüpped olid neljanda võrra üles ja viiendiku võrra allapoole. Puudusid hüpped, mis olid suuremad kui neljas, ega kolmetoonilised hüpped (vähenenud 5. / suurendatud 4.). Tavaliselt kasutati võimaluse korral siiski lineaarset või skalaarset liikumist, kasutades vajadusel mööduvaid toone. B.) Vältige juhttooni - seitsmenda skaala astet (loomulik 7 - leidub ainult Joonia ja Lüüdia keeles). Samamoodi ei tohiks harmoonia intervallid langeda teisele või seitsmendale. C.) Vältige mitte-diatoonilisi toone-proovige valida režiim ja sellest kinni pidada. D.) Ärge mõelge akordides, mõelge intervallidega-kontrapunkt koosneb kahest või enamast täiesti sõltumatust osast. E.) Autentses renessanssmuusikas ei olnud harmoonias 2 järgnevat “täiuslikku” intervalli. F.) Autentses renessanssmuusikas ei olnud harmoonias rohkem kui 3 järgnevat kolmandikku või kuuendikku.
Samm 6. Kui võimalik, kasutage skalaarset liikumist, lineaarset versus hüpped
Vajadusel kasutage mööduvaid helisid, et eitada suurte hüppade „katkendlik” heli. Kuigi kirjutate iseseisvaid osi, on mõistlik kirjutada need kõik korraga.
Samm 7. Kirjutage see välja
Kui traditsioonilises renessanssmuusikas osutas rütmile mensuraalne noodistus, siis kui tegemist on renessanssmuusikat jäljendava kaasaegse kompositsiooniga, on täiesti hea kasutada kaasaegset noodistust. Kõige sagedamini kasutati rütme tervete nootide, poolnootide, veerandnootide ja kaheksandate nootide (tehniliselt nende ekvivalendid) ning breve või topelttäie noodi (mis on tänapäevalgi kasutusel olnud keskaegne leiutis) abil.
Samm 8. Uurige oma aja keeli
Inglise keel kirjutati Chauceriga sarnases kesk-inglise keeles. Neil oli erinevaid sõnu asjade kohta, mida me kasutame ka praegu. Kui kirjutate motetti, võib see olla osaliselt hispaania keeles, osaliselt inglise keeles ja osaliselt prantsuse keeles. Pühad tükid kirjutatakse tõenäoliselt kiriklikus ladina keeles. Kasutati ka saksa keelt. Populaarsed teemad hõlmasid armastust ja leina, pühad tükid tsiteerisid sageli pühakirja ja nagu alati oli populaarne ilmalik teema joomine või võltsimine. Näete, muusika on arenenud, kuid mitte palju.
Samm 9. Võib -olla, kui olete lõpetanud, võite haarata mõne sõbra ja proovida oma tükke lähimal renessanssfestivalil
Kui see teave on teie turvavöö all, võite olla väga kronoloogiliselt kõige täpsemad inimesed.
