Võltsvõitlusstseeni filmimine on rohkem seotud tantsuga kui vägivallaga. Seda seetõttu, et parimad võitlusstseenid pole midagi sellist nagu tõelised kaklused. Kui tõeline võitlus on kaootiline ja juhuslik, siis võitlusstseenid peavad olema hästi koreograafilised ja ette valmistatud. Sa ei ürita mitte ainult kaklust võltsida, vaid ka kogu asja filmida, tehes eelneva planeerimise oma parimaks sõbraks.
Sammud
Meetod 1 /3: Stseeni ettevalmistamine
Samm 1. Leidke füüsilised sportlikud näitlejad, kellega koos töötada
Võltsvõitlustseen nõuab tõelist koordineerimist. Veenva võitlusstseeni tegemiseks vajate näitlejaid, kes suudavad veenvalt võidelda. Ükskõik, kas filmite kahekesi kahevõitlust või suurt kaklust, tahate näitlejaid, kes suudavad end sujuvalt ja koordineeritult kanda.
- Kui teie näitlejatel pole mugav palju liikuda, võite neile siiski võitluses väiksemaid osi anda. See muudab teie töö siiski palju raskemaks.
- Võltsvõitlus on tantsimisele lähemal kui tegelik rüselus ning nõuab sarnast koordinatsiooni ja sportlikkust.
Samm 2. Otsustage võitluse toon ja kaar
Kas soovite lõõskavat kiiret kung-fu lahingut või aeglast ja intensiivset löömingut? Kas võitlus on ühepoolne või on võitlejad võrdsed? Võib -olla saab üks tegelane halvasti peksa, kuid jääb lõpus võitma. Ükskõik, milline on teie film, mõelge enne koreograafia alustamist välja võitluse tunnet ja kulgu.
- Kuidas iga võitleja käitub? Näiteks üllas sõdalane võitleb väga erinevalt lurjusest piraadist.
- Kas soovite teravat, realistlikku vägivalda või midagi lõbusamat ja koomiksilikumat? Kui tõsine see võitlus on?
- Kui te ei tee filmi üksi, näidake oma näitlejate ja meeskonna kaklusstseene 3-4 filmist, nagu soovite, et teie stseen välja näeks. See aitab kõigil jõuda samale lehele.
Samm 3. Hoidke kõik löögid ja löögid näitlejatest 6,2 tolli (15,2–20,3 cm) kaugusel
See ei ole läbiräägitav-kui lähemale lähete ja riskite reaalsete vigastustega, siis edasine ja tabamus tundub ebaveenev. Ütle, et Kim peab Roni peaga lööma. Mängimiseks on kaks võimalust. Esiteks võib Kim lüüa Ronile näo ette, kaardudes tema jala nina ette. Teiseks võib ta peast mööda lüüa, kõrvast mööda lennates.
Kolmas meetod on lasta Ronil löögist kõrvale hiilida, mida on palju lihtsam tulistada kui võltskontakti, sest sul pole vaja löögi mõju "petta"
Samm 4. Koordineerige reaktsioon igale tabamusele, et see ajaga kooskõlla viia
Kui Kim viskab seda lööki, peab Ron realistlikult löögi saama. Kui löök läheb peast mööda, peaks Ron laskma end samas suunas, matkides kontakti. Võtke see alguses 50% kiirusega, et mõlemad näitlejad teaksid täpselt, mis toimub ja kuhu nad minema peavad, seejärel suurendage aeglaselt kiirust iga prooviga.
Parimate tulemuste saamiseks laske igal löögil maanduda sinna, kus näitleja just oli. Kui Kim lööb, siis laske Ronil reageerida, aidates liikumist müüa
Samm 5. Lase lööval isikul dikteerida tegelikku liikumist
Ütle, et Kim peab stseeni jaoks Roni põrandale viskama. Kim ei viskaks Ronit kunagi. Selle asemel haaras ta lihtsalt Ronist, kes siis põrandale heitis. Kim lihtsalt teeskles viske, järgides Roni eeskuju. See muudab ajastus palju sujuvamaks ja palju ohutumaks ning seda tuleks kasutada erinevates stsenaariumides:
- Ütle, et Kim haarab Roni käest ja murrab käe küünarnukist. Kim peaks vaid haarama käest, lastes Ronil end põrandale liigutada, kui ta talle alla läheb.
- Kui Kim peab Roni pea vastu seina lööma, peaks Ron viskama oma pea kuue tolli kaugusele seinast ja võltsima tagasipõrke. Ta järgib lihtsalt käega tema pead.
Samm 6. Ostke turvalised, filmispetsiifilised rekvisiidid
Ärge kunagi kasutage võtteplatsil tõelist relva, isegi kui seda peaks lihtsalt taustal nägema. Rekvisiidid peaksid alati olema ohutud ja täiesti ohutud. Professionaalsetes filmides peavad rekvisiidimeistrid olema professionaalselt tulirelva koolitatud, isegi toorikute ja võltsrelvadega, ning mõjuval põhjusel - isegi toorikud on vigastusi tekitanud, kui nendega mängitakse või neid kasutatakse sobimatult.
- Filmide rekvisiitide veebisaitidelt saate veebist osta realistlikke vahust pesapallikurikaid, mõõkasid, nunkke ja palju muud.
- Rekvisiidid peaksid olema sissetõmmatavad, mis tähendab, et nad peidavad end, kui kedagi "torgite".
- Relvad, isegi kummist, peaksid olema kaetud ereda koonuga, mis näitab, et need on võltsitud, kui neid ei kasutata.
Samm 7. Harjutage iga toimingut eraldi, enne kui kõik kokku ühendate
Oletame näiteks, et teie stseen algab vahetatud löökidega, liigub välditud löögile ja lõpeb sellega, et Kim viskab Roni maasse. Peaksite lööke, lööke ja viskeid eraldi õppima, seejärel tükeldage need aeglaselt kokku. Stseenide koreograafia tegemisel minge aeglaselt, võttes selle ükshaaval, et tagada täiuslikkus ja turvalisus.
Samm 8. Lisage õitsenguid ja üksikasju, kui põhitoimingud on täiustatud
Mõelge oma võitluse toonile ja tegelaste hoiakutele. Näiteks üllas ja kogenud sõdalane on rahulik ja enesekindel. Kui nad ei võitle, on nad rahul ja seisavad. Vähem kogenud võitleja on aga üldiselt närviline ja närviline. Nad teevad suuri, energilisi liigutusi, põrkavad või raputavad, kui nad ei ole tegevuses jne. Kui teie tegelik tegevus on koreograafiline, kulutage aega, et võitlus näeks kunstiline välja.
Proovige kindlasti ka kostüümis. Näitlejad peavad harjutama riietuses, milles nad tegelikult võitlema peavad
Meetod 2/3: Stseeni filmimine
Samm 1. Jagage turvalist sõna iga võtteplatsil oleva inimesega
Kui keegi tunneb end võitluses, koreograafias või sisseehitatud turvalisuses ebamugavalt, vajab ta võimalust selle koheselt lõpetada. Kuna "stop!" on midagi, mida inimesed sageli kakluste ajal karjuvad, soovite ainulaadset sõna, mis paneb kõik võitluse kohe lõpetama.
Võltsvõitluste korraldamisel on ohutus esmatähtis- kuigi tegelikku kontakti ei tohiks olla, on reaalne vigastuste võimalus, kui keegi jätab näpunäite või manöövri vahele
Samm 2. Teatage alati, kui stseen sisaldab võltsrelva
See on igaühe turvalisuse jaoks uskumatult oluline. Võib -olla teate, et nuga on rekvisiit, kuid see ei tähenda, et ülejäänud näitlejad, meeskond või mööduja seda teaksid. Kõik stseenid võltsrelvaga tuleks edastada kõigile ümberkaudsetele.
- Kui olete avalikus kohas, kaaluge kellegi tänavale kleepimist mööduja pealtkuulamiseks ja hoiatamiseks.
- Kui kohale ilmub politsei, ärge püüdke neid kohe veenda, et relv on võlts. Laske relv maha, tõstke käed üles ja selgitage, kui teil seda palutakse.
Samm 3. Asetage kaamera nii, et see minimeeriks täielikult õhku näitlejate vahel
Näiteks on Kim vasakul ekraanil ja Ron paremal ning Kim peab Ronit vasaku käega lööma. Kim võis konksu ümber Roni lõualuu visata, kuid tema vältimiseks pidi ta ninast mööda minema, jättes tema ette hulga tühja õhku. Selle parandamiseks võib Kim visata sirge löögi, mis tuleb tema näole ja Roni kõrvast mööda, mis tähendab, et kaamera ei näe löögi ja Roni näo vahel tühja ruumi.
Teise võimalusena pange kaamera Kimi õla taha. Nii saab ta konksu Ronile nina ette visata, ilma et keegi märkaks, et ta pole teda kunagi tabanud
Samm 4. Andke oma näitlejatele tegeliku komplekti "märgid"
Asetage lint maapinnale, mis annab näitlejatele teada, kuhu nad peavad iga liigutuse jaoks laskma, et olla võtteplatsil. See võtab ära iga liigutuse puhul oletamise ja aitab hoida kõiki turvaliselt - võite olla kindel, et näiteks lööja jääb löögist saajast kuue tolli kaugusele.
- Veenduge, et need märgid ei laseks näitlejatel tuledest pimedaks jääda või, mis veelgi hullem, panna neid kohta, kus võltsverd või muud võtteplatsil libiseda.
- Kui teil on vaja tulistada madalalt ja näete põrandat, kasutage prooviks märke ja eemaldage need alles siis, kui olete pildistamiseks valmis.
Samm 5. Tulistage tükkidena, keskendudes ühele näitlejale korraga
Ärge püüdke jäädvustada kõike korraga - see on võimatu. Selle asemel katke iga võitleja eraldi. Kui teil on mitu kaamerat, saate seda sageli teha korraga. Siiski töötab ka üks kaamera. Kimi ja Roni juurde naastes saate iga Kimi löögi 2-3 korda, kasutades veidi erinevaid nurki. Siis saada ka Roni reaktsioon 2-3 korda.
See võimaldab toimetajal kärpida Kimi löögist Roni komistuseni tagurpidi, aidates varjata tõsiasja, et Kim ei löö Ronile kunagi üldse
Samm 6. Statiivi asemel hoidke kaamerat
Käeshoitav kaamera raputab loomulikult ja vajadusel saate seda kiiresti pöörata. See võimaldab teil võltsitud lööke "peita", nii et keegi ei saaks öelda, et nad tegelikult ei tabanud, ja värisemine annab stseenile meeletu, suure energiaga tunde. See tähendab, et ärge raputage kaamerat tahtlikult - see on liiga metsik, et midagi näha. Lihtsalt laske oma loomulikul liikumisel lisada pildile veidi võnkumist.
Samm 7. Hoidke kaamera sisse suumitud
Suurepärased võitluskoreograafid nagu Bruce Lee saavad laia kaameranurgaga hakkama, sest neil on aega ja sportlikkust, et muuta iga liigutus veenvaks. Enamik võitlusstseene jääb aga tegeliku "kontakti" jaoks lähedalt, sest see minimeerib vahemaa, mida peate võltsitud löökidega petma. Lisaks tekitavad kitsad nurgad vaatajatele tunde, nagu oleksid nad tegevuse keskel.
Hea võimalus laiaks minna on koreograafilised bitid, kus keegi tegelikult löögile ei pääse - näiteks lõigud, kus mõlemad võitlejad väldivad mitu lööki järjest
Samm 8. Tulistage turvavarustusest eemale
Kui viskad tegelast, tahad, et mõned padjad maanduksid. Aga sa ei taha, et need padjad oleksid pildil. Kui teie võitlus on koreograafiline, mõelge välja uued kaamera nurgad, et varjata olulist varustust.
- Kui tegelane lööb seina, tulistage nende tagant nii, et näitleja keha peidaks turvapadja.
- Viske puhul on tavaline valik inimese pihta tulistada, nii et ta kukub kaamera poole ja maandub selle all olevast raamist.
Meetod 3/3: ühendage see kokku
Samm 1. Kasutage kiirlõikeid, et jätta mulje tegevusest
Parim viis varjata, et võitlus on võlts, on kärpete liikumine. See võimaldab inimestel näha lendavaid rusikaid, ilma et oleks vaja maandumist näha, kuna publiku aju täidab selle osa, kus löök tabab vastase nägu, kuigi seda tegelikult ei juhtunud. Mida kiiremad lõiked, seda pöörasem ja kaootilisem stseen näeb välja, mis sobib suurepäraselt kaklusteks.
- Ärge olge üllatunud, kui hõivatud tegevusstseenis on paljud teie kärped 2-3 sekundit või lühemad.
- Võite minna liiga kiiresti, mis muudab stseeni jälgimiseks liiga segaseks. Leidke viise stseeni aeglustamiseks aeg -ajalt, näiteks kasutades pika lõigu tegelaskuju, kes tõmbab hinge enne, kui naaseb võistlusesse.
Samm 2. Peida iga kokkupuutehetk lõikesse
See on eriti oluline, kui võltsitud löögi löök tundub võlts. Alustage sellest, et Kim viskab löögi Ronile. Just nagu ta lööks teda tõelises võitluses, lõigates nurga alla, nii et Ron alustab oma reaktsiooni rusikast eemal. Lõige ütleb vaatajale, et kontakt loodi ilma, et oleks pidanud seda kunagi näitama.
Samm 3. Keskenduge helikujundusele, et müüa oma võltsvõitluse stseen
Võitlusstseeni visuaale on raske teha, kuid just heli eristab tõeliselt head võitlust halvast. Iga löögi ajastus luumurdva heliefektiga, näitlejate nurinatest ja õhkõrjumisest iga löögi lendamisel võtab tunde, kuid aitab teie stseenil silma paista. Minge tagasi ja vaadake 2–3 oma lemmikmängustseeni ning pöörake tähelepanu igale helile-alates sammudest ja lõpetades valukisaga.
Tõeliselt uskumatute stseenide jaoks peate tegema "foley". See on siis, kui jäädvustate ja loote kõik heliefektid ise, näiteks vaatate stseeni ja koputate toiminguga õigeaegselt, et luua täiuslikult ajastatud sammud
Samm 4. Paluge näitlejatel lisada lõppstseenile oma isiklikud heliefektid
Pange näitlejad mikrofoni üles ja laske neil oma toimingutega ekraanil õigel ajal nuriseda, karjuda ja hingata. Laske neil stseeni 1-2 korda vaadata, et igaks hetkeks valmistuda, seejärel lülitage lihtsalt mikrofon sisse ja laske neil improviseerida müra, mida nad tõelises võitluses tekitada võivad.
Saate neid hääli ise teha, kuid alati on parem, kui tegelikud näitlejad esitavad oma heliefekte
Samm 5. Püüdke stseeni nii selguse kui kaosega
Võitlusstseene pole kerge monteerida-soovite, et oleks selge, mis toimub, aga ka meeletu ja piisavalt energiline, et jäljendada tõelist võitlust. Hea viis selleks on kasutada palju mittekontaktseid võtteid, et näidata, kes võidab. Näiteks võite jääda löögi saaja pildile, et näidata, et ta kaotab, näidates samal ajal palju võitjat, kes viskab lööke, ilma et saaksite tagasi.
Jackie Chan lahendas selle probleemi, lavastades lihtsad ja selged võitlusstseenid, seejärel kiirendades neid redigeerimise ajal veidi. Tulemuseks on ühtne võitlus pikkade lõikudega, mis on ka suure energiaga
Näpunäiteid
- Proov on hädavajalik. Ärge liikuge edasi, kuni kogu asi on praktikas täiuslikult tehtud.
- Keskenduge väikestele detailidele, nagu näoilmed, alles pärast manöövrite omandamist. Ärge andke oma näitlejatele korraga liiga palju mõelda.
Hoiatused
- Mis tahes suure stseeni või keeruliste manöövrite puhul peaksite turvalisuse ja edu saavutamiseks kaaluma võitluskoordinaatori palkamist.
- Lõpetage võitlus, kui kunagi tekib mure turvalisuse pärast.
