Kas teil on probleeme oma filmi muutmisega kodus valmistatud blooperist tõeliseks pingeliseks põnevikuks? Hea pingeline stseen on üks raskemaid filmis toimuvaid tegusid, sest tegelikus ülesseadmises ja pildistamises pole peaaegu midagi põnevat. Erinevalt komöödiast, kus nali on ilmne, või draamast, kus dialoog on tugev või nõrk, on head pingestseeni raske lõpuni visualiseerida. See tähendab, et saate edu saavutada vaid mõne lühikese näpunäite abil:
Sammud
Meetod 1 /3: stseeni ettevalmistamine
Samm 1. Tehke kindlaks suur hetk, mil stseen areneb
Parim viis pinge tekitamiseks on töötada tagurpidi - sa tead, mis peab juhtuma, nii et pead selle hetke poole pingevabalt, kannatlikult ja pingeliselt üles ehitama. Filmi põneviku põhitõde on pinge ja vabastamise idee. Publik on veendunud, et juhtub midagi halba, isegi kui nad ei tea, mida ja pinge tuleneb soovist ja ootamisest (või lootusest seda vältida). Mõned levinumad hetked hõlmavad järgmist:
- Raske või võimatu väljakutse - vaadake Troonide mängu, eriti selliseid lahinguepisoode nagu "Hearthorn" ja "Bastards Battle", mis panevad tegelased pikkade koefitsientide vastu ja vaatavad neid seejärel peaaegu surmani.
- Lähenev kaabakas või vaenlane. Alates igast slasher-filmist, mis kunagi tehtud, kuni naeruväärselt intensiivse No Country for Old Men -ini, on kassi-hiire jälitusstseen klassikaline pingetropp.
- Publik saab hetk aru, kuid tegelased mitte. Tuntud dramaatilise irooniana, hakkame loomulikult kiskuma, kui teame, et tegelane teeb vea, kuid ei suuda neid peatada. Klassikaline Romeo ja Julia, kus Romeo sooritab enesetapu, kuna arvas, et Julia on surnud (ta ainult teeskles), on üks parimaid näiteid.
Samm 2. Mõelge välja, mis muudab teie stseeni üllatavaks või ainulaadseks
See ei pea olema tohutu, kuid väike originaalsus aitab stseeni pingeliseks muuta. Kui publik saab ette näha, mis juhtuma hakkab või on seda varem näinud, imetakse pinge kohe välja. Pidage siiski meeles, et isegi väikesed asjad on olulised:
- Stanley Kubrick tegi ajalugu täiesti vaikivate pingestseenidega 2001. aastal: Kosmoseodüsseia (teiste trikkide hulgas).
- Hitchcocki Psycho muutis filmiajalugu igaveseks, tappes peaosatäitja esmalt - mitte viimasena. Surmastseen ise ei olnud revolutsiooniline, kuid ta kummutas meisterlikult publiku ootused šoki ja pinge tekitamiseks.
- The Departed lõi pingeid lihtsalt, kuid tõhusalt, näidates loo mõlemat poolt. Nähes politseiniku ja maffia vaatenurka, saate enne kedagi teist filmis aru, et kõik on kuninglikult vembus.
Samm 3. Pidage meeles, et pinge, mis tahes stseen, nõuab publiku empaatiat
Vastasel juhul, mida rohkem saab vaataja end vaatajate kingadesse asetada, seda pingelisem on stseen. See on paljuski ülejäänud filmi ülesanne - luua usutavaid tegelasi ja stseene, et mõtlematult põnevikku sisse osta. Siiski on mõned suured näpunäited, mida peate meeles pidama, et vältida vaataja stseenist välja rebimist:
-
Tegelased peavad tegema usutavaid otsuseid.
Kõik on näinud õudusfilmi, kus idioot "kangelane" kõnnib pimedasse öösse, et kurikaelale vastu astuda ja teda kohe maha lõigata. Kui tegelased teevad asju, mida ükski tegelik inimene kunagi ei teeks, kipub publik naerma.
-
Kõik tegelased vajavad isikupära.
Jällegi vaadake kaldkriipsutajaid, mida mitte teha. Kui teie tegelastel pole taustalugu, eesmärke ega isiksust, ei saanud te vähem hoolida sellest, mis nendega juhtub. Lihtsaim viis seda teha on anda neile stseenis unistus või eesmärk - midagi, mille poole nad püüdlevad (põgenemine, võit, toit jne), seega on nad aktiivsed osalejad, mitte ainult teie järgmised ohvrid.
-
Nii edu kui ka ebaõnnestumine peavad olema usutavad:
Kui on ilmne, et tegelane sureb või võidab, kaotate kõik olulise põnevuse mõelda, mis saab edasi.
Samm 4. Storyboard stseen koos piltide, teksti ja dialoogi
Pingelist stseeni filmides ei õnnestu teil harva kõike korraga filmida. Isegi kui te seda teete, vajate enne alustamist mänguplaani-filmi koomiksilaadset versiooni, mis võimaldab teil tõhusalt planeerida iga lööki. See on aeg proovida kõiki ideid ülaltoodud toimingutega, "pildistada" stseeni enne kaamera sisselülitamist.
- Mõnele filmitegijale meeldib stseen kõigepealt lõiguvormis välja kirjutada, kuna see on hea võimalus lugu "jutustada" ja tempot välja mõelda.
- Saate lihtsa otsingu abil veebis tasuta süžeeskeemi lehti välja printida.
- Mida üksikasjalikum see plaan on, seda parem on teil pildistamise aeg.
Meetod 2/3: pingelise stseeni filmimine
Samm 1. Seadistage dramaatiline, meeleolukas valgustus, kuid pidage meeles, et redigeerimise ajal on alati lihtsam valgust eemaldada ja seejärel lisada
See reegel kehtib iga stseeni kohta, alates pingest kuni romantikani, kuid see on siin eriti oluline, kuna enamik režissööre soovib dramaatiliseks muutmiseks vähese valguse. Redigeerimise ajal saate stseeni lihtsalt tumedamaks muuta, et muuta see salapärasemaks või pingelisemaks, kuid valguse lisamine halvendab oluliselt pildikvaliteeti.
- Hea rusikareegel on töötada laia valgustusega, kasutades suuri selgeid heledaid alasid, mida kompenseerivad dramaatiliselt tumedad varjud.
- Kaamera mustvalgele režiimile lülitamine on sageli parim viis hästi valgustatud stseenide kontrollimiseks.
Samm 2. Kasutage nii esiplaani kui ka tausta maksimaalselt ära
Hea kaader on nagu foto - võite filmi peatada ja siiski näha mõjuvat pilti. Sellisena vajavad kaadrid sügavust ja see kehtib kahekordselt tõrgeteta filmide tegemisel, kus saate tausta abil näidata publikule asju, mida tegelane ei pruugi märgata. Nõusid pesev naine, kellele järgneb pilt, kuidas keegi tema majja siseneb, on jube. Kuid lasu üle naise õla pesemise ajal, kui varju raam ukseava täidab, on lausa õõvastav.
Siin on teie parim sõber storyboarding enne tähtaega. Kuidas saate iga võtte komponeerida nii, et selles oleks pinget - mitte ainult stseeni tervikuna
Samm 3. Katsetage veidrate või dramaatiliste kaameranurkadega, et publikut häirida
Selle kuulsaim näide on Kubricku filmis The Shining, kus ta rikub olulist "180-reeglit", mis väidab, et kaamerad ei tohiks asuda ruumi vastaskülgedel. Seda reeglit teadmata olid vaatajad täiesti segaduses, sest see oli erinev kõigist, mida nad kunagi näinud olid. Need peened detailid eraldavad meistrid amatööridest. Muud ideed hõlmavad järgmist:
- Voyeuristlikud kaadrid, kus kaamera toimib nagu saaklooma jahtiv kiskja. Publiku liikmena saate aru, et keegi jälgib teie kangelast, ilma et kaabakat iga kord näitaks. Sageli võib aidata lasu filtreerimine läbi puulehtede, ruloode jne.
- Ebaloomulikult madalad või kõrged lasud, samuti ekstreemsete lähivõtete puhul ei tunne end päris elus. Nad purustavad vaataja ja hoiavad neid serval.
- Käsikaamera töö koos raputuste ja ebakindlusega annavad kaootilise, ebamugava tunde, eriti pingehetkedel.
Samm 4. Hoidke kaamerat veeremas ja näitlejad liikumises nii enne kui ka pärast stseeni
Pinge nõuab vaikust, vaikust ja vaikusehetki, mis tekitavad hirmu tundeid, kuni saabub suur hetk. Ärge lihtsalt filmige stseeni "tegevust" - veenduge, et saate ka palju aeglasemat, jubedamat ja atmosfäärsemat materjali. Teie toimetaja tänab teid.
Pikad kaadrid seavad vaatajad loomulikult äärele, kuna oleme harjunud suhteliselt lühikeste allahindlustega iga võtte vahel. Mida kauem raami käes hoiate, seda rohkem tunnevad inimesed, et midagi on puudu või on juhtumas, ehitades ihaldatud pinget
Samm 5. Vabastage aeglaselt oma suur pingehirm, säästes kogu paljastuse viimaseks
Keegi ei ole pärast seda, kui ta teab, mis juhtub, ei tunne pinget - olete närvis alles siis, kui ootate, mis saabub. Kui olete oma kaarte näidanud, olete eemaldunud pingest ja hakanud tegutsema - see on filmi või stseeni oluline osa, kuid mitte veel. Parim pinge annab teile väikseid tükke ja vihjeid, teades, et publiku ettekujutuses olev olend on palju kohutavam kui ükski, mida saate ekraanil näidata.
Samm 6. Sega ümber läätsede ja nurkade vahetamisega
Teine klassikaline Hitchcocki tehnika, üleminek ülimadala võtte ja suure lainurkobjektiivi vahel hoiab huvi ja sunnib publikut ootamatult ekraani skannima-miks see muudatus? Kas mul on midagi ohtlikku puudu? Kas midagi suurt juhtub? Need peened tehnilised punktid muudavad teie stseeni mitte ainult pingeliseks, vaid ka kunstiliseks.
Samm 7. Pipar 1-2 "vale hirmutab" ja sulgeda kutsub pinge üles
See, et suurim hirm või mure peab jääma viimaseks, ei tähenda, et peate olema viimase hetkeni pingevaba. Head pingeartistid teavad, et tihedad kõned tõmbavad teid oma kohale veelgi kõrgemale, andes samas ka natuke edu lootust. Ilma selle hirmu ja lootuse tasakaaluta ei saa te põnevust, nii et kindlasti "tasuge" vaataja kinni, et neid kaasata. Ideede hulka kuuluvad:
- Kurikael jäi streigist ilma. Sageli ei tea kangelane veel, kui lähedal nad surmale jõudsid. Aga publik teeb seda ja see on kohutav.
- "Valed hirmutused", näiteks siis, kui vaataja loodab kurikaela näha, kuid see on lihtsalt hulkuv kass. Olge siiski ettevaatlik, kui kasutate neid liiga palju, sest need võivad tunduda väga lihtsad ja odavad, kui vaatajad ei saa kunagi tõelist pinget.
- Lõikamine enne haripunkti on sageli hea viis kaabaka peitmiseks või hilisemaks hirmutamiseks. See muudab ka järgmise koha, kui tegelased seda kohta külastavad, eriti hirmutav.
3. meetod 3 -st: toimetamine maksimaalse pinge jaoks
Samm 1. Vaadake nii palju põnevaid stseene kui võimalik
Õudusfilmid ja põnevikud peavad olema teie kodutöö, sest monteerimine on lõpuks koht, kus saate luua tõelise pinge. Võiksite aastaid toimetamist õppida, kuid teie lemmikfilmide kiire meistriklass teeb seda. Tõmmake iga stseeni jaoks märkmik ja kirjutage üles:
- Lõikete pikkus. Kas nad kasutavad pikki, aeglaseid võtteid, lühikesi ja kiireid lõikeid või mõlema kombinatsiooni? Millal nad igaüks kasutavad?
- Kui pikk on stseen ja millisel hetkel toimub iga võtmesündmus. Teid üllatab, kui sarnane see on paljudes filmides.
- Millised on muusika- ja helipildid? Millal nad sisse tulevad, üles tõusevad ja ära kukuvad?
- Milline on valgustus? Kuidas värv, toon ja heledus stseeni meeleolu mõjutavad?
Etapp 2. Kasutage iga võtte pikkust ülesehitamiseks ja seejärel vabastage pinge
Pöörake tähelepanu lõikude pikkusele ja üksteise vastandamisele. Kuigi see reegel ei ole raske ja kiire, kipuvad pikemad lõiked tekitama hirmu ja pinget ning lühemad lõiked kasvatavad tegevust, põnevust ja segadust. See on hea viis pinge ja vabanemisega mängimiseks - hea pinge võti.
- Vaadake, kuidas mõned filmid "võltsivad" vabastamist, pannes teid ootama hirmu, kuid tegelikult ei paku see midagi kohutavat (nagu kass, kes hüppab välja). See seab teie vaatajaskonna ääremaad ilma suure hirmutamiseta.
- Pidage meeles - pinget tekitab muretsemine selle pärast, mis saab edasi, või toimuva nägemine ja suutmatus seda peatada. Pange tähele, kuidas teie lemmikfilmid seda õudust ehitavad.
- Kontrollige kliimatingimustega keldristseeni „Lammaste vaikimise” lõpu lähedal, et näha, kui pikaks ajaks toimub meistrikursus, mida katkestab kiire tegevus.
Samm 3. Kulutage helikujundusele sama palju aega kui visuaalsed lõiked
Heli on tegelikult üks parimaid, kui mitte parim viis pinge ja pinge tekitamiseks. Miks? Sest see vihjab asjadele, mida vaataja ei näe, suurendades muret, segadust ja hirmu. Alates põrandalaua kriuksumisest kuni tuule vileni, siristavate ritsikate ja äkilise, südantlõhestava vaikuseni saate peentest helidest välja tõmmata palju rohkem pinget, kui enamik filmivaatajaid ette kujutab.
- Kiire otsingu abil leiate veebist tuhandeid tasuta heliefekte. Tõsiste filmide puhul kaaluge professionaalse helipanga juurdepääsu eest maksmist.
- Vaikus on pinge võti, eriti kui see puruneb närvikõdi tekitava müra tõttu, näiteks teritustera, aeglaselt avanev uks või äkiline hingeõhk või sosin.
Samm 4. Kuulake pingelist muusikat ja laske sellel kogu stseeni vältel aeglaselt ehitada
Internetist leiate sadu autoriõiguseta vahelaule, mis kasutavad vaikse õuduse tekitamiseks tavaliselt viiulit, klaverit ja ümbritsevat heli. Muusikat kasutades proovige olla säästlik - soovite, et teie hirmud tekiksid visuaalsest ja helikujundusest, kasutades muusikat viimase lihvena, et see kokku tõmmata. Hoidke seda vaevumärgatavalt taustal, et oma publikut peenelt mõjutada, ilma et ta sündmuskohalt tähelepanu tõmbaks.
Ükski riik vanadele meestele ei kasutanud kuulsalt üldse muusikat, mis lõi oma ainulaadse vaikiva pinge
Näpunäiteid
- Hea viis pingete tekitamiseks on äärmuslike lähivõtete kasutamine. Näiteks kui näete jooksvat inimest, näidake lihtsalt, et jalad löövad vastu maad. Samuti lähendab silmadele keskendumine publikut näitlejatele. Ekspressiivsus silmis võib tekitada hirmu, pingeid ja pingeid.
- Valgustus on pinge tekitamisel võtmetähtsusega. Kasutage stseenis pingeid lisamiseks dramaatilisi tulesid ja tumedust. Mustad varjud, eredad desorientatsioonituled ja teravad kontrastid võivad teie filmile huvi pakkuda.
- Paralleelne toimetamine või ristlõige on kasulik tehnika, mida saab kasutada pingestseenis, et anda publikule rohkem teavet ja suurendada pinget. Näide on see, et stseen pidi vahele jääma pimedal alleel kõndiva mehe ja mõrvari vahel, kes lõksu seadsid ja pimeduses varitsesid. See muudab stseeni palju hirmutavamaks, kuna publik teab, mida tegelane enne sündmust ei tea.
