Suurepärane märulifilm on kunstiteos. Need on tavaliselt suurimad loosimised kassas, nad teevad ja murravad staaride karjääri ning tundub, et kõik naudivad neid. Kuid kogu edu ei tule kergelt. Märulifilmid on samuti kallid, keerulised ja neid on raske pildistada, kuid see ei tähenda, et te ei saaks ise luua, vaadake lihtsalt Steven Spielbergi!
Sammud
Meetod 1 /3: valmistumine filmimiseks (eeltöötlus)
Samm 1. Tule välja oma kangelasega
Märulifilmi kangelane või kangelanna on teie filmi tuum. Nad dikteerivad, millist "märulifilmi" vaatate (spioon, vargus, sõda, ulme, lääne jne), võtteplaani ja filmi üldist süžeed. Paljud populaarsed märulifilmid on iseloomupõhised (Bond, Kill Bill, Die Hard, Näljamängud jne), mistõttu saavad nad nii palju järge. Inimesed armastavad nende filmide peategelast, seega veenduge, et me armastaksime teie oma. Hea kangelane:
-
On pädev.
Nad leiavad viisi halva mehe võitmiseks ja käituvad üldiselt surve all rahulikult.
-
On midagi, mille nimel tasub võidelda.
See võib olla lapse röövimine (võetud) või soov päästa maailm ja täita oma kohustus (iga Bondi film kunagi). Üldiselt, mida täpsem on vajadus, seda parem on film.
- On suhteline. Võite küsida, kuidas superluuraja on tavainimesega seotud, kuid alati on selleks võimalus. Seetõttu on John McClain jõulupuhkusel lihtsalt igapäevane politseinik, miks tundub, et paljudel headel kangelastel on alati huumorimeel ja kõik Tarantino märulistaarid veedavad stseeni või kaks lihtsalt sõpradega popkultuurist vesteldes.
- Võite kirjutada ka kangelaste rühmi, nagu tõestavad The Avengers, Mission Impossible ja Ocean's 11. Sellegipoolest on kõigil neil filmidel veel 1-2 keskset tegelast, keda publik saab jälgida ja nendega siduda (st. Raudmees/Kapten Ameerika, Ethan Hunt, Danny Ocean).
Samm 2. Tule välja väärilise kaabakaga
Hea kaabakas on suurepärase märulifilmi salarelv. Tõendite saamiseks otsige kaugemale kui Tähesõjad ja selle vaieldamatult kuulsaim tegelane Darth Vader. Head kurikaelad toovad tegevuse ja pinge võimendamisega esile oma kangelase parima, nii et ärge visake lihtsalt sisse kurja venelast või mõrvarlikku tulnukat, püüdmata oma kaabakat ainulaadseks muuta. Head kurikaelad:
- On väljakutsuvad. Neid ei saa kergesti lüüa ja neil on tavaliselt suurem osa filmist ülekaalus.
- On arusaadavaid motiive. Publik peab uskuma, et kaabakal on oma käitumiseks muid põhjusi peale "nad on kurjad".
- Teeb kõik, et oma eesmärke saavutada. Agent Smith filmis "The Matrix" on suur kaabakas lihtsalt sellepärast, et teda ei häbene isegi surm. Tal on eesmärk ja ta teeb kõik, et see teoks saaks.
- Kas teie kangelase vastand. See muudab konflikti eriti teravaks. Mõlemad Vader ja Luke mõrvasid oma pere, kuid valisid erinevaid teid. Nii Frodo kui ka Gollum hoidsid sõrmust, kuid üks pidas vastu ja teine alistus. See ying/yang on kõigi heade konfliktide alus.
Samm 3. Mõistke stsenaariumi kirjutamisel kõigi märulifilmide süžeepunkte
Märulifilmid on oma kurikaelte, seadete ja kangelaste tõttu üldiselt ainulaadsed. Neid ei teata sageli ülimalt originaalsete süžeede või lugude poolest. See võimaldab teil süžee asemel keskenduda rohkem algsele tegevusele, tegelastele ja seadetele. Leiate, et 99% kõigist märulifilmidest järgivad seda struktuuri peaaegu ideaalselt, isegi kui need tunduvad "erinevad":
-
Seadistus:
See tutvustab filmi tegelasi, seadeid ja maailma. Sagedamini on see märulistseeniga, kus kangelane või kurikael töötab, kuna soovite esimese 10 lehekülje jooksul märulistseeni jõuda. Peame teadma, miks kangelane on kangelane ja miks nad on fantastilised.
-
Võimalus/probleem:
Tekib suur probleem või kriis. Kurikael lööb uuesti või teeb endast kangelasele teatavaks, määratakse missioon, pannakse meeskond kokku jne. Sel ajal peab film suurel käigul käima, kui missioon algab. See on teie skripti umbes 1/3 märk.
-
Tagasipöördumise punkt:
Kuumana kurikaela jälgedel on kangelas (ed) saanud nüüdseks suuri õnnestumisi (tavaliselt näidatakse märulistseenidega). Neil on kurikael trossidel ja konflikt süveneb. See on umbes filmi poolel teel.
-
Suur tagasilöök:
Juhtub midagi kohutavat, mis seab ohtu kogu missiooni - kangelane tabatakse, usaldusväärne sõber sureb, rühm ei suuda kriisi ära hoida, kaabakal on salajane plaan jne. See hetk peab kangelase (te) tooma nii madalal kui võimalik. See on teie loo 75% märk.
-
Kulminatsioon:
Teie peategelasel on viimane tõuge päästa ennast ja maailma kas põgenedes või lüüa kaabakat. See peab olema teie suurim või parim kogumik, märulistseen või võitlus, mis on kogu filmi kulminatsioon.
-
Resolutsioon:
Kurikaela lüüasaamisega näitavad viimased 5-10 lehekülge seikluse kokkuvõtet-kurikael vanglas, kaks kangelast suudlemas või isegi järgmise missiooni lühikokkuvõte.
Samm 4. Värbage näitlejad
Neil pole tingimata vaja palju näitlemiskogemust, kuid nad peavad olema valmis teie filmi tegemiseks pikki tunde töötama. Veenduge, et nad on valmis ja võimelised direktori korraldusi vastu võtma. Raha ja aja kokkuhoiuks proovige hankida korraliku sportliku võimekusega näitlejaid, mis võimaldavad neil hõlpsalt müüa trikke ja märulistseene.
Kui soovite teha suuremahulisi trikke või professionaalseid võitlusi, peaksite väga kaaluma stuntide koordinaatori palkamist. Nad toovad ideid, kogemusi ja turvavarustust, mida peate korralikult pildistama
Samm 5. Pange oma varustus kokku
Filmi tegemine võtab palju vaeva, sealhulgas kaamerad, mikrofonid, tuled ja eriefektid. Enne pildistamist peate veenduma, et teil on filmimiseks kõik vajalik olemas.
-
Kaamerad:
Üldiselt vajate vähemalt kahte kaamerat ja eelistatavalt kolme. Kaasaegsed kaameraarendused on aga võimaldanud filmi filmida iPhone 6 või Go Pro kaameratega. Kõige tähtsam on see, et soovite kaameraid, mis pildistavad samas formaadis (näiteks 1080i), vastasel juhul muutub videokvaliteet iga lõikega.
-
Mikrofonid:
Kui teil napib sularaha, siis kulutage raha heliseadmetele, sest publik on märganud enne videot halba heli. Kuigi saate kasutada lisatud kaamera mikrofone, on Tascami või haavlipüssimikrofon suurepärane investeering filmi kohesesse täiustamisse.
-
Valgustus:
5-10 odavat klambritule ja pikendusjuhet on valgustanud paljusid indie-filme, kuid kui võimalik, hankige professionaalne 3- või 5-osaline komplekt. Kuid mitmesugused pirnid, koduklambrites leiduvad klambrituled ja kõrge kuumusega pihustusvärv (pirnide värvimiseks) on suurepärane asendaja.
-
Olulised tarvikud:
Teil on vaja mälukaarte, varukõvaketast, statiive, valguse peegeldajaid, pikendusjuhtmeid, musta linti (juhtmete katmiseks või lindistamiseks) ja arvuti videotöötlustarkvara. Samuti võite soovida võltsitud verd.
Samm 6. Leidke või kujundage oma määratud asukohad
Märulifilmid on tuntud pilkupüüdvate maastike ja asukohtade poolest, mis võivad sõltumatule filmitegijale tunduda hirmutavad. Kuid head asukohad pole ainult randades ja mägedes. Näiteks Blue Ruin on aastate jooksul üks silmapaistvamaid märulifilme, kuid see toimub maapiirkondade teedel, lagedatel metsadel ja õrnades äärelinna majades.
- Minge kaamera või sõbraga asukohaotsingule, et leida väikesed alad, kus saaksite pildistada.
- Kohandage oma stsenaariumi vajaduse korral, et see sobiks uutesse asukohtadesse, kui te ei saa endale lubada, et lähete kuhugi "ideaalsesse". See võib kaasa tuua üllatavaid uuendusi.
- Kui soovite kindlaid asukohti, näiteks ulmelisi kokpite või spiooniagentuure, peate võib-olla koostama oma komplekti.
Samm 7. Planeerige ja eelarvestage kõigepealt oma komplektid
Komplektid on märulistseenid. Need on teie stsenaariumi 3-5 suurt hetke, alustades märulist ja lõpetades kulminatsiooniga. Need on indie -filmitegija jaoks kõige raskemad asjad kokku panna, sest enamik stseene maksab väljavõtmiseks palju raha, aega ja meeskonnaliikmeid. Väljakutse on mõelda võimalustele, kuidas piiratud ressurssidega suurepärast komplekti luua. Sealt edasi peate koostama lihtsa eelarve, vaatama, kui palju iga stseen maksab, ja kohandama vastavalt oma stsenaariumi.
- Tagaajamisstseenid on märulifilmide põhiosa, kuid hunniku autosid suurel kiirusel maanteel filmida on peaaegu võimatu ilma suure eelarveta. Kuid tegelaste jooksmine, jalgrattad või kurikaela eest peitmine jahedas kohas on kõik palju teostatavamad. Vaadake näiteks lammaste vaikimise lõppu, mis on suurepärane, pingeline keldri tagaajamine.
- Päästmine, pommide levitamine ja muud ennetavad stseenid on suurepärane võimalus eelarvele pinget tekitada. Teil ei ole vaja plahvatuse eriefekti või verise surma stseeni eest maksta, sest kangelane päästab kõik õigeaegselt.
- Kassi ja hiire stseenid, kui kaks tegelast hiilivad üksteise ümber, püüdes saada ülekaalu, maksavad väga vähe ja on suurepärased võimalused pinge tekitamiseks enne kaklusstseeni.
- Vaadake veebipõhiseid laohooneid, et leida odavaid viise märksõnade vürtsitamiseks. Suurepärane rekvisiit võib muuta mis tahes stseeni palju põnevamaks ja originaalsemaks ning see võib tulla kõikjalt. Jason Borne tapab hambaharjaga mehe näiteks viimase kümnendi ühes parimas märulistseenis.
Meetod 2/3: filmi filmimine
Samm 1. Võtke oma meeskond kokku
Vajate inimesi, kes aitavad teil filmida, sest märulifilmi tegemine on teie jaoks võimatu. Kui vähegi võimalik, hankige meeskond, kes on järjepidev ja iga päev pildistate, et saaksite koos rütmi arendada. Positsioonid, mida peate kaaluma, hõlmavad järgmist:
-
Fotograafia direktor (DP):
Vaieldamatult kõige olulisem töö, teie DP vastutab kaamerate ja tulede eest. Stseeni tõhusalt valgustada, kaameraid ja nurki üles seada ning kaamerameest suunata on uskumatult raske, kui juhendate ka näitlejaid, kontrollite lavakujundust, loete stsenaariumi ja muul viisil filmi režissöör. Isegi fotograafia taustaga sõber on parem kui mitte midagi.
-
Kaamera ja mikrofoni operaatorid:
Iseenesestmõistetavad, kuid hädavajalikud meeskonnaliikmed. Otsige veebist sõpru või inimesi, kellel on vähemalt väike kogemus.
-
Jumestaja:
Kuigi igaüks saab seda teha, on nende põhitööks järjepidevus. Kui teie filmis ei lähe palju aega, on teil vaja, et näitleja nägu ja kostüümid näeksid igas stseenis ühesugused välja, vastasel juhul märkab publik muutusi. Tehke iga päev pilti kostüümist, meigist ja stseenidest, veendumaks, et see näeb välja sama.
-
Helitehnik:
Kuulake kogu salvestatavat heli ja veenduge, et see on õige. Nagu DP, tegeleb ka helitehnik helisalvestuse nipiga, nii et te ei pea seda tegema.
-
Tootmisassistent:
Need inimesed (tuntud kui PA-d) teevad kõik, mis vaja- valmistavad toitu ja kohvi, pühivad mälukaarte ning aitavad seadistada või käivitada eriefekte.
Samm 2. Enne võtte tegemist looge iga stseeni jaoks võtete nimekiri
Võtete loend on lihtsalt iga nurk, mida peate jäädvustama iga päev. See aitab teil tõhusalt töötada ja veenduda, et lõpliku filmi filmil on kõik asjakohased üksikasjad. Selle tegemiseks joonistage stseen lihtsalt koomiksiraamatu põhivormis. Näidake iga võtet, mida peate jäädvustama, isegi kui see on pulgafiguuridega.
- Hankige kõik vajalikud detailid, alates olulistest rekvisiitidest (relv laual, mida teie kangelane märkab) ja lõpetades märksõnade ülesehitusega.
- Filme ei võeta nagu näidendeid, kus iga stseen jäädvustatakse reaalajas. Sageli pildistate 2-sekundilise klipi, nagu relva paljastamine laual, täiesti iseenesest. Seejärel redigeeritakse see hiljem lõplikuks stseeniks.
Samm 3. Vaadake kõik eelnevalt läbi ja planeerige halvimat
Peate olema võtteplatsil esimene ja viimane lahkuma iga päev, kui pildistate. Asjad lähevad valesti, kui näitlejad haigestuvad või ilm ei tee koostööd, nii et peate olema iga otsuse suhtes paindlik. See paindlikkus on võimalik ainult siis, kui ilmute valmis.
- Vaadake üle päeva võtete nimekiri, et saaksite eelnevalt teada, mida vajate. Kui midagi läheb valesti, peaksite teadma, milliseid stseene saate lõigata, teisele päevale üle viia või kiiresti pildistada.
- Proovige näitlejatega mitu päeva ette. Eelkõige tuleb kaklusstseenid koreograafiaga ette valmistada ja harjutada aegsasti.
- Vaadake üle valgustus ja kaamera asendid. Keegi ei taha istuda, kui tuled tuled. Teil ja teie kaameramehel peaks need olema enne saabumist valmis.
Samm 4. Valgustage oma võtteid selge ja ühtlase valgusega
See on noorte filmitegijate viga number üks. Usute, et pimedate, meeleolukate valgusefektide saamiseks on vaja tumedat komplekti. See toob alati kaasa teralise ja koleda kaadri. Selle asemel keskenduge heade, selgete varjude ja kena, täiesti selgete heledate kohtade loomisele-suurem osa stiilist (nagu tume ja räpane või elav ja energiline) tehakse järeltöötluses.
- Kaamerad vajavad valgust, et sujuv video jäädvustada. Seetõttu tumedate kaadreid redigeerimise ajal alati, selle asemel, et proovida pimedas pildistada.
- Kasutage võimaluse korral looduslikku valgust, eriti tund pärast päikesetõusu ja enne päikeseloojangut. Need on "kuldsed tunnid" ja sel ajal filmides on raske filmi halvasti välja näha. Isegi pilvised päevad on suurepärased ühtlase ja mõttetu valgustuse jaoks.
- Värvilised tuled, eriti rohelised, punased ja sinised, võivad luua teie stseenidele imeliselt ainulaadse atmosfääri, nagu need, mida kasutati hiljutises tegevusfilmis John Wick.
Samm 5. Keskenduge iga stseeni, eriti märulistseenide blokeerimisele
Blokeerimine on see, kus näitlejad on ja kuhu nad lähevad, ning märulifilmis on hädavajalik liikumise koreograafia. Mis kõige tähtsam, see peab olema järjepidev. Seda seetõttu, et enamikku teie stseene ei saa otse järjest üles võtta - võite pildistada näitleja, kes jookseb äärele ja hüppab sellelt eraldi maha, seejärel redigeerida koos, et see näeks välja sujuv. Aga kui näitleja jookseb alati mõne teise osa äärde, võib publik märgata "petmist".
- Võitlus- ja trikk -koreograafia on omaette kunstivormid ning peaksite palgama stunt -koordinaatori. Vähemalt peavad teil olema võitluskunstidega kursis olevad näitlejad või nõustajad, et luua puhas ja tõhus võitluse blokeerimine.
- Las kaamera teeb liikumise igal võimalusel, mitte näitlejad. Mida vähem peavad teie näitlejad liikuma, seda lihtsam on teie töö valgustus, pildistamine ja montaaž.
Samm 6. Pildistage võitlusstseenid tihedalt ja sulgege
Parim viis hea löögi müümiseks on lähedane ja isiklik. Hankige nii palju kaameraid kui võimalik ja jätkake nende treenimist liikuvate osade, lendavate löökide ja reaktsioonide kohta, nii et tundub, et olete justkui võitluse keskel.
Jällegi peate olema oma võitlusstseenidega järjepidev, mitte neid iga kord improviseerima. See muudab redigeerimise palju -palju lihtsamaks
Samm 7. Tehke oma B-rullvõtteid alati, kui teil on seisakuid
Sõitnud kangelane, asukoht, kuhu ta just saabus, relvad laual-neid väikseid kaadreid nimetatakse B-rolliks ja need on teie filmi jaoks hädavajalikud. Need kaadrid on teie filmi sidekoe ja neid kasutatakse filmi õhkkonna loomiseks ja maailma loomiseks. Võtke stseenide vahel kaadrid näitlejatest, kes uurivad võtteplatsi või istuvad ja räägivad millestki enne stseeni algust. Need kaadrid muudavad teie elu hiljem palju -palju lihtsamaks.
Samuti peaksite pildistama kõik kohad ilma näitlejata. Need kaadrid sobivad suurepäraselt stseeni tutvustamiseks, näiteks siis, kui tegelane kõnnib esimest korda tuppa ja me "näeme" neid seda silmade läbi uurimas
Meetod 3/3: filmi monteerimine
Samm 1. Vaadake ja tehke märkmeid iga märulifilmi kohta, mille saate kätte saada
Monteerimine on koht, kus hulgast juhuslikest kaadritest saab pingeline ja hästi läbi mõeldud seiklus ning parim viis õppida on meistritelt. Üks soovitus on teha märkmeid mitte ainult sellest, mis juhtub, vaid ka hetkest, mil see juhtub. Millal toimuvad stseenid? Kui kaugel nad on? Kuidas toimetajad pinget koguvad, et hoida oma istme serval?
Märkate, et enamikul märulifilmidel on väga spetsiifiline rütm. Kiire stseenide ja rohkete liikumistega saate põnevusest ja energiast algust, kuid karastage seda 3-4 vaikse hetkega, võimaldades publikul enne järgmist suurt märulistseeni hinge tõmmata
Samm 2. Ehitage pinge tekitamiseks stseenidesse dramaatilist irooniat
Toimetamine on siis, kui dramaatilisest irooniast saab teie parim sõber. Dramaatiline iroonia on see, kui publik teab midagi, mida tegelane ei tea. Võime küll näha kurikaela kontuuri, kuid tegelased ei näe. Pearežissöör Alfred Hitchcock räägib sellest, et laua all on pomm, mida tegelased ei tea. Lõikades tiksuva kella, neid päästma tormava tegevuskangelase ja ootamatute ohvrite vahele, tekitate suurt pinget ja pinget. Lihtsalt pommi õhkulaskmine on üllatav, kuid ainult põgusaks hetkeks.
Mõtle Tumeda rüütli haripunktile, kui lõikasime Jokeri ohvrite Batmaniga paadi ja politsei meeleheitlike katsete vahel vahele
Samm 3. Kasutage oma tegevusstseenide laulmiseks kiirlõikeid
Kui teil pole pühendunud kaskadööre, kes on valmis tõelist lööki tegema, peate olema asjatundlik toimetaja, et märulistseen hea välja näha. Tehke kiireid lõikeid ja lõigake kiiresti tülitsevate kehade vahele, sest see toob kaasa meeletu, suure energiaga võitlus- või tegevuspildi, mis liigub kiiresti. Vaadake ükskõik millist märulifilmi ja pange tähele, kui lühike on iga võte - mida kiirem lõikamine, seda kiirem tundub tegevus.
Kui aga saate, tasuge aeglaselt. Borne Ultimaatumis on nüüdseks kuulus võitlusstseen, mis peaaegu üldse ei kärbi. Tulemus näitas võitluse jõhkrust, justkui ei saaks isegi kaamera/toimetaja põrutada ja ära pöörata
Samm 4. Lisage oma eriefektid
See on kõigi märulifilmide kõige raskem osa, kuna kaasaegseid seiklusi filmitakse miljonite dollarite kaupa eriefektidesse. See võib muuta suurepäraste efektide saamise peaaegu võimatuks, kuid see ei tähenda, et mõni töö Adobe AfterEffectsi, Maya või mõne muu efektitarkvaraga oleks mõne kogemuse korral valus. Selle lõpetamiseks võite nüüd oma rohelisele ekraanile panna mis tahes kaadrid.
Mängige sisseehitatud efektidega, sealhulgas ekraani moonutuste ja filtritega, eriti võtmehetkedel. Üks levinud on näiteks ekraani hägustamine/raputamine, kui keegi lööb
Samm 5. Parandage värvi ja lisage teile tiitreid ja efekte
Pidage siiski meeles, et halvasti tehtud efektid, nagu plahvatused ja tulekahjud, võivad tunduda kleepuvad ja väljuvad, seega pidage kinni värvide korrigeerimisest ja liigitamisest, kompositsioonist või ümbritsevatest mõjudest, nagu udu või tolmuosakesed. Värvi käsitlemiseks ja filmi põhiefektide lisamiseks võite kasutada tasuta programme, nagu DaVinci Resolve või Adobe After Effects.
- Värvide liigitamine on siis, kui teete kogu kilele sarnase värvipaleti. Märulifilmide puhul võite minna kahel viisil - tume ja hall, nagu näiteks Enemy Lines või Saving Private Ryan, või võite minna elavaks ja energiliseks, näiteks Mission Impossible või Smokin 'Aces.
- Saate osta eelnevalt valmistatud värvisorteeringuid, mida nimetatakse LUT-ideks ja mis on teie filmile konkreetse ilme saamiseks uskumatult kasulikud.
Samm 6. Kasutage heliefekte, et filmi maailma peenelt üles ehitada
Helidisain on filmide tegemisel ülioluline. Parim helikujundus jääb aga tavaliselt märkamatuks, kuna see sobib filmi klapiga. Hea märulifilmi tegemiseks vajate palju enamat kui lahedaid efekte - kõigi piltide varundamiseks vajate realistlikke heliefekte.
- See hõlmab ka muusikat, mis on sageli valju, võidukas ja kiire. Kui te ei saa muusikat ise salvestada, kasutage kindlasti "tasuta muusikat", mille leiate veebist ja mida saab filmis tasuta kasutada, muretsemata kohtuasjade pärast.
- Saate veebis registreerida heliefektide teeke ja andmebaase, millest paljudel on professionaalse kvaliteediga helid.
- Paljud esmakordselt režissöörid saavad filmi eest helitootmisseadmesse saatmise eest rohkem pauku, mis lisab heliefekte ja segab teie dialoogi nii, et see kõlab loomulikuna.
