Õudusfilmid on meie tähelepanu köitnud juba ammu. Midagi hirmutamisrumalaga tõmbab inimesi aasta -aastalt teatritesse ning selliseid õudusklassikuid nagu elavate surnute öö ja hiljutine It Follows peetakse üheks parimaks, sotsiaalselt asjakohaseks meelelahutuseks. Ükskõik, kas soovite teha õudset kaldkriipsu või läbimõeldud põnevust, nõuab õudusfilmi kirjutamine aega, kujutlusvõimet ja natuke uurimistööd.
Sammud
Meetod 1 /3: oma kohutava idee leidmine
Samm 1. Leidke põhiidee- kaabakas, seade või trikk-, mis muudab teie filmi ainulaadseks
Õudusfilmid on struktuuri osas suuresti valemilised, kuid parimatel õudusfilmidel on element, mis eristab seda teistest. See põhiidee on kogu teie skripti alus, kuid see on ka kõige raskem välja mõelda. Siiski ei pea te kogu žanri uuesti leiutama - üks väike asi, mis muudab teie filmi piisavalt, on sageli rohkem kui piisav:
- Paranormaalne tegevus on klassikaline kummitusmaja film, kuid see on täielikult filmitud veebikaamerate ja turvakaadrite abil, andes sellele ainulaadse välimuse.
- You Next pöörab põhilise sarimõrvarifilmi pea peale, muutes ühe "ohvri" paremaks tapjaks kui oletatavad kurikaelad.
- Scream oleks põhiline slasher -film, kuid tegelaste ainulaadsed teadmised õudusfilmide "reeglitest" olid nii leidlikud, et tekitasid neli järge ja lõputuid jäljendajaid.
- Isegi ainuüksi seadete muutmisest piisab filmi ainulaadseks muutmiseks. 30 päeva ööd on põhiline vampiirifilm, kuid selle tegevus toimub Alaskal, kus öö kestab terve kuu.
Samm 2. Inspiratsiooni saamiseks puudutage omaenda hirme
Meil on palju võimalikke põhjuseid, miks me armastame hirmu tunda, kuid üks neist on ühiskondlik side, mis inimestel on sügavaimate hirmude üle. Hirm pimeduse ees, surmahirm ja oma lähedaste kaotamise hirm on sügavad, universaalsed hirmud, mis teie stsenaariumisse loomulikult sobivad. Kõigi nende hirmude ja kõigi hirmude kuningas on aga hirm tundmatu ees. Millistel aegadel olete oma elus segaduses ja hirmunud? Asjad, mis teid hirmutavad, hirmutavad teisi inimesi, nii et võtke julgelt oma elu ja hirme inspiratsiooni saamiseks.
- Millised õudusfilmid sind hirmutavad? Milliseid stseene mäletate veel?
- Millal olete viimasel ajal kartnud? Mis teid tegelikult hirmutas ja kuidas saate seda hirmu teistes korrata?
Samm 3. Vaadake õudusfilme ja lugege õudusfilmide stsenaariume
Nagu iga teine kunstnik, peate õppima parimatelt, et õppida parimatelt. Võtke aega õudusfilmide korrapäraseks vaatamiseks, seejärel lugege oma lemmikfilmide stsenaariume (mis leiti Internetist kiire otsinguga). Õppimise ajal tehke järgmist.
- Kuidas tekitab kirjanik lehel pinget ilma muusika või näitlejateta?
- Kas stsenaarium ise on hirmutav?
- Kuidas vormistada hirmutusi ja erinevaid pingelisi stseene?
- Millisel lehel või minutil iga hirmutamine toimub?
- Millised osad ebaõnnestuvad ja kuidas neid parandada? Millised osad õnnestuvad ja miks?
Samm 4. Mõista stsenaariumi vormingut
Õnneks on sadu ressursse ja programme, mis vormindavad teie skripti automaatselt teile sobivasse vormingusse. Sellegipoolest peate teadma, kuidas luua professionaalse välimusega stsenaariumi, kui soovite kunagi oma filmi teha. Vorming ei ole meelevaldne - see on tehtud selleks, et filmi võtmine ja planeerimine oleks kõigile lihtne ning leiad, et see tuleb loomulikult pärast mõningast harjutamist.
Celtx ja Writer Duets on tasuta programmid, millel on skriptide automaatne vormindamine. Kui soovite professionaalselt kirjutada, peaksite kaaluma tööstusstandardi stsenaristi Final Draft Pro ostmist
Samm 5. Visandage oma viis peamist joonistuspunkti
Iga kunagi tehtud õudusfilm järgib lihtsat, kuid väga kohandatavat vormingut. Kui teil pole tõelist põhjust selle katkestamiseks, aitab järgmine vorming teil filmi kiiresti parimaks tempoks koostada. Kasutage seda struktuuri oma filmi skeleti ehitamiseks, seejärel muutke see ainulaadseks stseenides:
-
Algus:
Avage hirmutav sündmus. Tavaliselt on see kurikaela esimene ohver- mõrv või sündmus, mis paneb filmi käima ja näitab kurikaela "stiili". Näiteks Screamis mõrvatakse Drew Barrymore'i lapsehoidja tegelane ja poiss -sõber.
-
Seadistus:
Kes on teie peategelased ja miks nad on selles "kohutavas" kohas? Teismelised võivad suunduda Cabin in the Woodsi juurde või pere kolib jube vanasse majja Amityville'is. Mõlemal juhul õpime tundma teie stsenaariumi tulevasi "ohvreid". Kurikael või kuri võib olla kohal, kuid varitseb taustal. See on teie filmi esimene 10-15%.
-
Hoiatus:
Ligikaudu kolmandiku stsenaariumi algusest saavad mõned tegelased aru, et kõik pole nii, nagu tundub. Paljud neist ignoreerivad märke või jätavad need märkamata, kuid vaataja teab, et kurjus kasvab nende ümber.
-
Tagasipöördumise punkt:
Tegelased mõistavad, et on selles õuduses kinni. Esimene tegelane sureb, kaabakas ilmub või satuvad nad sõna otseses mõttes lõksu, nagu näiteks filmis The Descent. Ohtu eiratakse enam. See on tavaliselt loo poolel teel.
-
Suur tagasilöök:
Umbes 75% ulatuses usuvad tegelased, et on võitnud. Järsku tuleb kurikael aga tagasi veelgi tugevamana kui varem. See vale turvatunne tõmbab tegelased peaaegu kindlasse hukku.
-
Kulminatsioon:
Teie peategelane (te) teeb viimase tõuke ellu jääda, põgenedes või lüüasaades kurikaela. Adrenaliin on kõrge ja vajate haripunkti, et lõpetada kõik.
-
Resolutsioon:
Kõik on hästi ja peategelane on ellu jäänud. Kaabakas näib olevat surnud ja kõik on jälle hea … vähemalt kuni järje või lõpuni, kui paha sageli taas esile kerkib (Drag Me to Hell, V/H/S).
Meetod 2/3: õudusstruktuuri kirjutamine
Samm 1. Pange stsenaarium hirmutamise või märkimisväärse pingehetkega lahti
See on klassikaline viis õudusfilmi avamiseks, kuna see valmistab publiku tulevikuks ette ja rahustab teda varakult. Parimad õudusfilmid hirmutavad vaatajaid isegi siis, kui midagi hullu ei toimu, sest avaosa teeb nad teadlikuks nurga taga varitsevast kurjast. Kasutage seda esimest stseeni, et publikut tulevase hirmutamise jaoks ette valmistada. See ei tohiks olla filmi kõige kohutavam hetk - just nii palju, et tekitada neis uudishimu või muret.
- Eksortsisti avamine pole maailma hirmsaim asi, kuid veider, ürgne asukoht vihjab iidsele pahatahtlikule deemonile, kes varitseb kogu filmi ajal pinna all.
- Screamil on õudusajaloo üks kuulsamaid ja jahutavaid avasid. Põhimõtteliselt on see lühifilm, mis tutvustab tapja esimest kurikaela. Kirjanik Kevin Williamson annab meile kõik - tooni, verejooksu, huumorit ja terrorit -, näidates samas, et keegi pole turvaline.
- Sellest reeglist on erandeid. Cabin in the Woods algab igapäevaselt, püüdes näiteks vaatajat võltsitud turvatundesse meelitada.
Samm 2. Loo kaastunnet vähemalt ühe tegelase vastu esimese 10-20 lehekülje kohta
Maksimaalseks ehmatuseks on vaja, et publik hooliks tegelastest ja nende saatusest. Kui nad seda ei tee, kõlavad võimalikud surmad õõnsalt ja te ei saa sellest suurt hirmu. Kõigil parimatel õudusfilmidel on parimad tegelased, mitte ainult hea kaabakas. Võtke natuke aega, et lasta oma tegelastel vestelda ja hängida, enne kui kurjus tõeliselt võimust võtab - see tasub end hiljem ära.
- Poltergeist võtab aega, pannes sind tundma „keskmist Ameerika perekonda” selle keskmes, pannes nende hilisemad hirmud tundma, nagu need võiksid juhtuda kellegi kodus ja igal pool.
- Õudusunenägu Elmi tänaval veedab tubli 15-20 minutit laste koolis, seejärel veel mõni minut tavalisel uinumispeol, tekitades peategelastele kaastunnet.
- You Next läheb vastupidises suunas, seades filmi keskmesse düsfunktsionaalse, tüütu ja manipuleeriva perekonna, et otsida mõrvarite (keda jahitakse) järgi.
Samm 3. Tõstke pinget aeglaselt üles
Parimad hirmutused tulevad hiljem filmis, kui teie publik on valmis ja juba oma koha äärel. See on teie suurim väljakutse kirjutamise ajal - pinget hoolikalt üles ehitada, ilma et publik oleks igav ega hirmutaks. Lihtsaim viis seda teha on ootuste trotsimine. Pidage meeles - vaatajad kardavad sageli rohkem seda, mida nad ei näe, kui seda, mida nad teevad. Kasutage hirmu tundmatu ees enda kasuks. Kui olete märke ja seadistusi seadistanud, hakake normi rikkuma - mööbli teisaldamine, puuduvad märgid, paaritu märgid/signaalid, kurjakuulutavad uudistebülletäänid jne. Jällegi aitab teid ekspertide vaatamine:
- The Conjuring ei tapa ühtegi inimest, kuid paljud peavad seda kaasaegseks klassikaks. Pinge tuleneb sellest, mida ekraanil pole. Kui näete värisevaid kappe, varjulisi jalgu ja kuulete kummalisi helisid, teeb vaataja kujutlusvõime nende eest kõik ära.
- Halloween õnnestub suuresti seetõttu, et me ei tea igal ajal, kus Michael Myers on. Ta võis olla iga nurga taga, igas toas, sest kirjanik jätab ta targalt tagaplaanile, et pingeid tekitada. Kuna ta nii harva "hüppab välja", ei tea me kunagi, millal teda oodata.
- Paljud õudusfilmid toetuvad "hüppehirmudele", kui tugev müra või kiire hüpe ehmatab vaataja koheselt. Kuid kaasaegsed filmid kasutavad pinge tekitamiseks "võlts" hirmutusi, lastes häid poisse (või lemmikloomi) välja hüpata, et vaataja turvatunde tuuleta.
Samm 4. Vallandage õudus filmi poole pealt
Teie esimene suur tapmine paneb filmi viimased kaks kolmandikku suure hooga käima. See peab peaaegu alati olema peategelane ja surm näitab tegelastele ja vaatajale, et nüüd pole tagasiteed. Kõik on tõsises ohus ja kõik publiku halvimad hirmud on täitunud. See stseen peab olema hirmutav, suur väljamakse pingete tekitamise eelmistest minutitest, nii et töö selle stseeni eristamiseks.
Sageli on seda hetke kõige parem ette kujutada minifilmina, millel on algus, keskpaik ja lõpp. Mõelge ühele konkreetsele hirmutusele ja tehke siis stseeni säramiseks tagurpidi tööd
Samm 5. Laske oma peategelastel hakata ettepoole tõmbama, seejärel tükeldage need tagasi suuruseks ja umbes 25% on jäänud
Andke oma tegelastele lootusekiir pärast esimest suurt surma. Kuigi asjad on mõnda aega kohutavad (selle hetke ja esimese surma vahel sureb sageli mõni teine tegelane), saavad lõpuks peategelane (d) olukorrast haarde. Nad otsustavad põgeneda või võidelda ja neil hakkab ka õnnestuma … kuni kurikael katkestab oma plaanid viimasel hetkel.
- Elavate surnute öö on pingeline, tegevusi täis põgenemiskatse, võimalus kõik talumajast välja viia. Tegelased jõuavad isegi autosse ja väldivad kõiki zombisid, kuni nende kiirustatud ja vigane plaan sõna otseses mõttes nende nägu puhub.
- Surnute Shaun, õudus-komöödia, mis jääb õudusstruktuuri juurde, leiab peategelased edukalt pardale, kuni üks nende ahne sõber valetab hammustamise pärast.
Samm 6. Sulgege kõik oma kulminatsiooni või hirmutamisega
Vähemalt üks tegelane peab ebaõnnestunud plaanist põgenema ja ellujäämiseks peavad nad tegema viimase, viimase katse. Sõltuvalt teie filmist saate seda mitmes suunas võtta, kuid üldiselt otsustavad tegelased kas põgeneda või kurjuse vastu võidelda.
- Funny Games'i peategelane otsustab hoolimata vihkamisest kurikaelte vastu, et ta saab ainult joosta. Järgneb pingeline, kassi ja hiire stseen lootusrikkast põgenemisest.
- Dawn of the Dead leiab, et meeleheitel ellujäänud on valmis oma vabaduse eest võitlema, viies lahingu ootamise asemel otse zombidele.
Samm 7. Pakkuge publikule lahendust
Käigu lõpuks peate paljastama tapja (kui see on teine tegelane) ja näitama, kas peategelane on triumfeerinud või mitte. Tavaliselt võidab peategelane kurjuse üle, kuid filmi lõpus tajub teda üllatusena, nagu näiteks filmis Drag Me to Hell ja Nightmare Elm Streetil. Mõnikord peategelased tapetakse, kuid on vihje, et kurikael pole tegelikult surnud. Ükskõik, milline on teie lõpp, peate publikule teatud sulgemise pakkuma, isegi kui annate mõista, et asjad on endiselt ohtlikud.
3. meetod 3 -st: skripti täiustamine
Samm 1. Lase atmosfääril, pingetel ja hirmul lehel läbi tulla
Te ei saa lihtsalt öelda: "Ekraanil olles on see hirmutav." Kohutav stseen peab olema ka lehel hirmutav, tekitades põnevust, mis aitab režissööridel, produtsentidel ja näitlejatel näha, kuhu stseen tuleb. Muutke stsenaarium hirmutavaks, pingeliseks ja atmosfääriliseks ning film on täis ehmatusi.
- Lugege õuduskirjanikke nagu Edgar Allen Poe ja Stephen King, et õppida pingete tekitamisest ainuüksi sõnade abil.
- Lehel pingelise ja hirmutava stseeni loomiseks peate võib -olla painutama mõningaid stsenaariumikokkuleppeid. Pidage siiski meeles, et teie esimene eesmärk on kirjutada stsenaarium, mis kujutab täpselt filmi, mis lõpuks valmib.
Samm 2. Hoidke asjad võimalikult reaalsed
Juba õudus nihutab "uskmatuse peatamise" piire, seega ärge andke oma vaatajatele täiendavaid põhjusi stsenaariumi eemale lükkamiseks. Tegelased peaksid käituma realistlikult, st nad kardavad oma elu pärast ega tee ilmselgelt rumalaid vigu, nagu tapja järgimine või hoiatusmärkide eiramine. Tapja peaks olema üle jõu käiv, kuid mitte niivõrd, et te ei saaks juurduda, et peategelased lõpuks võidavad (isegi kui nad seda ei tee). Õuduses realismi leidmine seisneb enamasti realistlike tegelaste kirjutamises, kuid üldiselt järjepidev ja realistlik maailm, isegi kui see on selgelt väljamõeldud, aitab teie hirmudel rohkem pihta saada.
Etapp 3. Kulutage aega 1-2 suurele, originaalsele, esitlevale stseenile, tavaliselt surmajuhtumitele
Õudusfilmid elavad ja surevad nende allkirjastatud stseenide põhjal. Karje on suurepärane film, kuid isegi kui see poleks avasurm, piisaks selle kuulsuse säilitamiseks. Suur, meeldejääv surm on teie filmi tunnusjoon ja see aitab lugejatel seda aastaid meelde jätta.
- Kogu Final Destination seeria on üles ehitatud 4-5 nendest hetkedest iga filmi kohta. Kuigi need ei tööta alati, on igal neist vähemalt üks surm, mida vaatajad kunagi ei unusta.
- Psühho on suurepärane film, kuid ilma duši stseenita oleks see tõenäoliselt aastaid tagasi kollektiivsest mälust välja langenud. Stseen oli nii raputav, nii üllatav, et seda arutatakse ja satiiritakse siiani.
Samm 4. Viska stsenaariumi veidi huumorit
Keegi ei taha kaks tundi puhtas pinges istuda ja see muudab filmi hilisemad hirmud vähem efektiivseks. On õige põhjus, miks õudust ja komöödiat segatakse nii sageli, ja seda seetõttu, et need on sama mündi kaks külge - üllatus. Las mõned naljad leevendavad pingeid, aidates publikul siin ja seal lõõgastuda, istudes samal ajal oma istme serval. Huumor on ka suurepärane võimalus anda vale rahulikkustunne, muutes järgmise hirmutamise veelgi tugevamaks.
Puhas pinge vananeb ja lõpuks ei tunne enam pinget. Proovige filmi alguses veidi pärast suurt hirmutavat stseeni nalja teha. See aitab publikul esimese hirmutamise tormist üle saada, lastes teil järgmise jaoks uuesti pingeid üles ehitada
Samm 5. Kuulake töötamise ajal õõvastavat muusikat
See ei tähenda, et peaksite Vanilla Ice'i peale panema. Leidke õudusmuusika heliribad ja mängige neid kirjutamise ajal taustal, luues pingeid, kui töötate. Saate alati töötada ka vaikides, kuid neile, kes otsivad väikest loomingulist lööki, ei saa te Halloweeni või The Conjuring heliribaga valesti minna.
Näpunäiteid
- Olla originaalne. Keegi hokimaskiga seda ei lõika.
- Kasutage häid näitlejaid. Kui teil on halb näitleja, rikub ta filmi ära.
- Alati on hea omada kogemusi eriefektide või kostüümide kujundamisega.
- Teie filmi koletistel või hirmutavatel näitlejatel peaks olema kas sügav, madal hääl või õhuke, räpane hääl.
