Käsitlus on stsenaariumi kokkuvõte, mille eesmärk on selgitada süžee põhipunkte. See kirjeldab hästi ka loos osalevaid peategelasi. Hoolitsustel pole ranget lehepiirangut, kuid tavaliselt on parem lühem. Hoolitsused on kirjaniku jaoks arendusvahend ja need toimivad filmitegijale laiendatud helikõrgusena.
Sammud
Meetod 1 /3: ravi vormindamine
Samm 1. Eesmärk on kaks-viis lehte
Reguleerige pikkust oma vaatajaskonna ja stsenaariumi alusel. Kahe lehekülje sihtimine hoiab asjad lihtsad ja keskendunud, samas kui viie lehe all on maksimaalselt aega. Kui seda lühidalt hoida, on tõenäolisem, et keegi loeb kogu ravikuuri läbi.
- Mõned inimesed kirjutavad käsitlusi, mis on 30–40 lehekülge pikad, kuid selle lugemise tõenäosus suureneb, kui hoiate selle alla viie lehekülje.
- Võimalik lehtede jaotus on üks leht põhiteabe jaoks, nagu pealkiri, joonjoon, tähemärgid ja süžee kokkuvõte, üks leht või vähem iga kolme toimingu jaoks ja lisaleht varuks.
Eksperdi näpunäide
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professionaalne kirjanik
Enne skripti alustamist veenduge, et teate, millest soovite kirjutada.
Scriptwriters Network'i president ja tegevjuht Melessa Sargent ütleb:"
Samm 2. Kirjutage lauseid, mis on ühe rea või vähem
Skripti kirjeldades kasutage üksikasju ja head kirjeldust, kuid jätke see lühikeseks. Lugege lauseid valjusti, et näha, kas neid on lihtne lugeda. Kui peate lausete vahepeal hingama, on see liiga pikk.
- Püüdke lauseid, mis on 15–18 sõna või vähem. See on juhend, sest mõnikord võib tekkida vajadus kirjutada pikemaid lauseid.
- Näiteks: „Gene kõnnib kõnniteel ja peatub poeaknas nipsasja vaatamiseks.” See lause näitab tegevust, kuid on lühike ja sujuv.
Samm 3. Hoidke lõigud lühikesed ja otsesed
Kärpige oma lõigud kolme kuni viie lausega. Vältige alati suurte tekstiplokkide kirjutamist, sest lugeja kaotab huvi. Muutke lausete arvu sõltuvalt sellest, millist süžee osa te kirjeldate.
Kui teie laused on vaid kaheksa sõna pikad, pange lõiku rohkem 8-10 lauset. Sa ei taha tegelikult lõiku, mis on vaevalt kaks rida pikk
Samm 4. Printige töötlus musta tindiga valgele paberile
Ärge püüdke muuta oma stsenaariumitöötlust väljamõeldud või silmale ahvatlevamaks. Valge paberi ja musta tindi kasutamine on funktsionaalne, kuna seda on kõige lihtsam lugeda. Teie kohtlemine ei ole pidulike värviskeemide koht.
Kleepige tavaline 8½ tolli X 11 tolli (216 mm x 279 mm) suurune paber. Ärge kasutage kaardipaberit, seaduslikku suurust ega muud paberit
Samm 5. Tehke tekst 12pt Times New Roman, Arial või Calibri font
On oluline, et teie skripti oleks füüsiliselt lihtne lugeda ja need on kõige elementaarsemad fondid. Teile võib tunduda, et teie sisu näeks stiilne välja, kuid muudab lugemise ainult raskemaks.
Kui tunnete kindlalt teatud fondi kasutamist, veenduge, et see oleks lihtsa välimusega
Samm 6. Korrigeerige ravi hoolikalt
On äärmiselt oluline, et te kontrolliksite ravi paar korda, enne kui annate selle kellelegi olulisele. Paluge sõbral või paaril see hoolikalt läbi lugeda, et vahele jääda. Võib -olla tasub isegi professionaalne korrektor seda vaadata.
Sisu pole ainus, mis on oluline. Lugeja mõistab teie vigu ja lülitab need teie skripti jaoks välja isegi siis, kui lugu on suurepärane
Meetod 2/3: asjakohase teabe lisamine
Samm 1. Pange töötav pealkiri ja oma nimi ravi ülaossa
Tehke skripti pealkiri ja oma nimi kergesti nähtavaks ja ilmselgeks. See teave on see, kuidas filmitegijad viitavad ravile, seega on see oluline. Pange see ravi esimese lehe ülemisse keskele.
- Näiteks kirjutage “Luca verstapost, autor J. C. Lacey”.
- Täispikkade filmide pealkirjad tuleks kaldkirjas või jätta tavalise fondiga. Ärge pange neid jutumärkidesse.
Samm 2. Looge huvitav ja arenenud logline
Kirjutage oma stsenaariumist ühe kuni kahe lausega kokkuvõte. Lisage peategelase kirjeldus, eesmärk, mida nad taotlevad, ja peamine konflikt, millega nad silmitsi seisavad. See on lugeja esimene ülevaade teie skriptist, nii et võtke see arvesse.
- Mõelge sellele kui kõige lihtsamale viisile, kuidas saaksite kirjeldada oma skripti täielikku lugu.
- Näiteks tuntud loo „Tappa pilkava linnu“jaoks võiksite kirjutada selle logiliini: „Noor tüdruk seisab silmitsi Ameerika väikelinna eelarvamustega, kuna tema isa tegutseb mustanahalise mehe advokaadina, keda süüdistatakse ebasündsates suhetes kohaliku elanikuga. valge tüdruk."
Samm 3. Tutvustage peategelasi
Alustage oma peategelase või peategelasega. Kirjeldage nende välimust ja nende peategelase omadusi. Arutage tegelasi, kellega nad loo põhikaarel kõige rohkem suhtlevad. Lisage kindlasti esmane antagonist, kui see on olemas.
- Te ei pea lisama kõigi loos esinevate isikute täielikku nimekirja, vaid kirjeldage neid, kes on põhiloo jaoks olulised.
- Teil on oma tegelaskujude kirjeldamisel vabadus, kuid seadke eesmärgiks kaks kuni kolm lauset, mis on iga tegelase jaoks üksikasjalikud.
Samm 4. Laiendage logliini viie kuni kümne lõiguga
Kirjeldage oma skripti viisil, mis on teie jaoks kõige mõistlikum. Rääkige lugu kronoloogiliselt algusest, keskelt, lõpuni või kirjeldage esmalt süžee põhipunkte ja seejärel väiksemaid osi. Ärge kaasake oma raviskeemi.
- Kolme vaatuse vormis määrab üks nägu tegelased ja põhiseadistuse, teine vaatus toob kaasa suure konflikti, kolmas tegu intensiivistab ja lahendab konflikti.
- Lisage kindlasti haripunkt ja resolutsioon. Võib -olla soovite ekraani suure viimistluse salvestada, kuid see pole koht, kus seda peita. Andke ravilugejale lõpp.
Meetod 3 /3: ravi tooni loomine
Samm 1. Kirjutage oma publikule
Võite kirjutada ravi produtsendile, režissöörile või isegi näitlejale. Seetõttu kirjutage see selle inimese jaoks. Kohandage sisu ja esitusviisi vastavalt sellele, kellele see on mõeldud. Kohandage ka selle põhjal, kas tunnete lugejat isiklikult või mitte.
- Lavastaja jaoks võiksite keskenduda rohkem sellele, kuidas iga stseen välja näeb ja milliste võtetega on tegemist.
- Kui kirjutate näitlejale, kellele soovite rolli mängida, pöörake rohkem tähelepanu tema rollile kui teistele tegelastele.
Samm 2. Pange ravi emotsionaalselt kokku
Ükskõik, millise žanri jaoks te ravi kirjutate, peab see lugejat tõelise emotsiooniga tabama. Pange nad tegelasi ja lugu kirjeldades tundma hirmu, kurbust või rõõmu. See on konks, mis sunnib lugejat looga ühendust võtma.
- Ärge esitage midagi, mis erineb teie skriptist. Kasutage loo juurde kuuluvat emotsiooni ja tooge see käsitluses esile.
- Edastage emotsioone, näidates, kuidas tegelased reageerivad. Kirjutage: "Ta pööras näo ära", mis näitab, et tal on häbi või ta varjab midagi. Kirjelda tegelast, kes vaatab fotot vaid paar sekundit, enne kui ta nutma hakkab.
- Paluge naisel mehe puudutus ära harjata, laps astub tagasi, kui ema nende poole ulatub, või kui mees vaatab peeglisse ja kehitab õlgu.
Samm 3. Kirjutage lugu olevikus
Teie käsitlust tuleks lugeda nii, nagu publik seda näeb. Kirjeldage kõike nii, nagu see juhtub, mitte nii, nagu oleks see juba juhtunud või juhtub. See võib olla keeruline, sest see pole alati teie esimene vaist. Kontrollige oma kirjutist pingeliste vahetuste osas.
Näiteks kirjutage: „Devon kõnnib kõhklemata ukse juurde ja vaatab läbi piiluaugu.” Ärge kirjutage: "Ta peatus ja mõtles oma päevale", sest see nihkub minevikku
Samm 4. Peegeldage oma käsitluses stsenaariumi žanrit
Kirjeldage filmi sarnaselt sellega, kuidas inimesed end selle ajal tunnevad. Kui teie eesmärk on, et filmipublik oleks hirmul, pange ravi hirmu tekitama. Pange lugeja naerma, kui esitate komöödiat. Žanri olulised aspektid on ka ravis olulised.
