Monoloogi esitamine on kuulamiste põhiosa ja sageli ülesandeks näitlemistundides. Peaksite valima lühikese aktiivse monoloogi, millega ühendate. Kui olete valinud õige monoloogi, peate read meelde jätma. Etenduse ajal peaksite valima fookuspunkti, tutvustama monoloogi ja õppima tüki sisemisi üleminekuid.
Sammud
Meetod 1 /3: oma esinemisteks valmistumine
Samm 1. Jätke oma read meelde
Monoloogi esitamise üks olulisemaid osi on veenduda, et olete kõik read meelde jätnud. Ettevalmistuste alustamine varakult ja ridade harjutamine aitab teil neid tõhusalt meelde jätta.
- Paluge sõbral või pereliikmel aidata teil oma ridu meelde jätta. Nad oskavad lugeda teiste tegelaste ridu ja isegi küsitleda teid.
- Harjutage oma jooni kaks korda päevas või sagedamini, kui teil on probleeme nende meeldejätmisega.
Etapp 2. Soojendage, lauldes või joostes oma jooni
See võib olla sama lihtne kui mõne märkme allkirjastamine oma hääle soojendamiseks. Soojendust saate teha ka koos näitlejapartneriga või ise monoloogi mõne proovisõiduga.
Enne monoloogi esitamist on oluline võtta piisavalt aega soojenemiseks
Samm 3. Kandke proovile lihtsaid ja mugavaid riideid ja kingi
Peaksite kostüümis monoloogi esitama, kui see pole osa professionaalsest või klassiruumi etendusest. Enamiku proovide puhul peaksite ilmuma puhtas, maitsekas riietuses, mis ei häiri tähelepanu. Proovige selga tõmmatud särgiga kanda lihtsat kleiti või pükse.
Ära lase end liigselt liigutada. Peamine on keskenduda oma näitlemisele, mitte riietusele
Meetod 2/3: monoloogi naelutamine
Samm 1. Alustage sissejuhatusega
Kuulamise jaoks on tüki sissejuhatus etenduse esimene osa. Öelge oma nimi, tegelase nimi, näidendi nimi ja dramaturgi nimi. Kui esitate kahte eraldi pala, tutvustate neid mõlemat korraga.
- Proovige öelda: "Ma olen Rose White ja esitan Blanche'i Tennessee Williamsi teosest" Tramm nimega Desire "."
- Enamikul juhtudel ei pea te monoloogi tutvustama, kui see on osa etendusest. Selle asemel minge monoloogile üle graatsiliselt ja käsitlege seda osana oma suuremast etendusest.
Samm 2. Leidke fookuspunkt
Kui olete laval või prooviruumis, otsige fookuspunkti. See on oluline, kuna teil ei ole näitlejapartnerit, kellele oma keel, emotsioonid ja pilk keskenduda. Proovige valida neutraalne fookuspunkt, mis on veidi publiku või näitleja režissööri kõrval või kohal.
Ärge muutke castingdirektorit oma tähelepanu keskpunktiks, sest see võib tekitada neile teie esinemist hinnates ebamugava olukorra
3. etapp. Üleminekud monoloogi sees
Heal monoloogil on selge narratiivkaar, mille osade vahel on vähemalt üks üleminek. Näiteks selle asemel, et kogu tüki pärast näägutada või karjuda, proovige varieeruda. Tehke selge üleminek monoloogi vihase osa ja tüki rahulikuma, introspektiivsema osa vahel.
- Erinevate meeleolude ja emotsioonide mängimine aitab casting -režissööril näha, kui mitmekülgne näitleja sa oled.
- Monoloogi sujuvalt meeleolult meeleolule üleminek muudab selle loomulikumaks ja aeglasemaks. See on hea asi.
Samm 4. Olge enesekindel
Usk endasse ja oma võimetesse on monoloogi naelutamise üks olulisemaid osi. Esitage monoloogi enesekindlalt, seistes pikalt, projitseerides oma häält ja keskendudes publikule või mõnele muule fookuspunktile.
Paljud näitlejad ja näitlejannad tunnevad kuulamise ajal närve, mis on täiesti normaalne. Siin on peamine tegutseda enesekindlalt
Meetod 3/3: monoloogi valimine
Samm 1. Valige rollile sobiv monoloog
Kui osalete näidendi, filmi või telesaate kuulamisel, peate valima monoloogi, mis sobib tegelasega, kelle pärast te võistlete. See tõestab režissöörile, et olete võimeline seda rolli mängima.
Näiteks kui roll on koomiline, vali naljakas monoloog. Kui proovite tõsist rolli, valige dramaatilisem monoloog
Samm 2. Valige aktiivne monoloog
Tükk, mida esitate proovitöö või klassiülesande jaoks, peaks olema aktiivne. See ei tohiks olla tegelane, kes räägib lugu või meenutab mälestust. Näiteks võite valida tüki, kus tegelane otsib midagi teiselt tegelaselt või avastab midagi esimest korda.
Proovige esitada Claudio aadress oma õele William Shakespeare'i filmis Measure for Measure
Samm 3. Valige monoloog, millega ühendate
Olete oma parimas vormis, kui esitate pala, mille vastu olete kirglik. Valige tegelane ja näidend, mis teile kõlab. See võimaldab publikul või casting -režissööril materjali kaudu teid tundma õppida.
Kaaluge Masha monoloogi esitamist tema tulevase abikaasa kohta Anton Tšehhovi filmis "Kajakas"
Samm 4. Hoidke eemale trendikatest või populaarsetest monoloogidest
Te ei taha ilmuda klassi ega kuulamisele ja teada saada, et esitate sama monoloogi nagu mitmed teised näitlejad. Trendikate ja populaarsete monoloogidega kiputakse liialdama ja soovite olla ainulaadne. Näiteks võiksite eemale hoida hiljutisest filmist või näidendist pärit populaarse monoloogi esitamisest.
Kui tunnete end trendika või populaarse teosega seotuna, ei tohiks te selle pärast muretseda. Lase käia ja esita monoloog enesekindlalt
Samm 5. Proovige naljakat, kergemeelset tükki
Kui teil on kahtlusi, millist tüüpi monoloogi peaksite esitama, valige kergem ja humoorikam pala. See võib silma paista dramaatilisemate, sügavalt emotsionaalsete või vihaste monoloogide meres. Publikut naeratama või isegi naerma ajamine võib teie monoloogi kogejatele olla värske hingamine.
Proovige Trinculo kõnet William Shakespeare'i filmis The Tempest
Samm 6. Valige lühike monoloog
Monoloogi valides eksige lühemal küljel. Esinemise jaoks võidakse teile eraldada kolm minutit, kuid ärge tundke survet oma ajavahemiku iga sekundi täitmiseks.
Näiteks saate kahe- või kolmeminutilise etendusruumi täitmiseks valida kahe minuti või kaks üheminutilist monoloogi
Samm 7. Vältige vägivaldseid, solvavaid või liiga seksuaalseid tükke
Kui osalete saate kuulamisel, on monoloog tööintervjuu. Pidage seda meeles, kui otsustate, millist monoloogi esitate. Vältige tükke, mis sisaldavad solvavat keelt, on liiga seksuaalsed või sisaldavad vägivalda.