Teletööstusse pääsemine on kurikuulsalt keeruline, kuid odava tehnoloogia ja internetilevi tulek on muutnud vaatamiste saamise lihtsamaks kui kunagi varem. Peaaegu igaüks võib märgata, kuid see nõuab palju pühendumist ja rasket tööd.
Sammud
Meetod 1 /3: oma idee arendamine
Samm 1. Esitage mõjuv eeldus või „mis siis, kui?
"Idee. Teie idee võib olla sama lihtne kui" mis siis, kui dokumentaalfilmi meeskond filmiks väikest paberifirmat "(The Office) suureks ja keeruliseks ideeks, nagu" mis siis, kui keemiaõpetaja hakkaks metsa valmistama? "(Breaking Bad). See on teie saate selgroog, mis eristab seda ja mis aitab seda müüa.
- Olemasolevate saadete segamisel ja sobitamisel luuakse palju "mis siis, kui". 30 Rock on näiteks SNL -i maailm, mis on segatud The Office'i või Cheersi töökohahuumorisse. Kuulus draama The Wire on segu kuritegevuse ja poliitiliste põnevike vahel.
- Mõelge näitustele, mida imetlete ja mida võiksite jäljendada- millised on nende lihtsad, ühe fraasi "mis siis, kui" ideed?
Samm 2. Valige oma saate žanr ja vorming
See on üks olulisemaid otsuseid, mida teete, kuna see mõjutab kõike, mis pärast seda tuleb. Žanr on saate meeleolu ja toon - kas see on komöödia, meditsiiniline draama või tõsielusaade? Vorming on saate aeg ja seal on mõned võimalused:
-
Episoodiline:
Iga episood on iseseisev lugu. Komöödiad on tavaliselt episoodilised, pooletunnised saated, kuid mõned krimisaated ja mõrvamüsteeriumid on samuti episoodilised.
-
Seeria:
Iga episood põhineb eelneva lool. Need saated räägivad üldiselt hooajapikkuseid lugusid ja viivad suure järelduseni, nagu Breaking Bad, " Läänetiib ehk "Gravity Falls". Need on peaaegu alati tunniajalised etendused ja tavaliselt dramaatilised.
-
Visand:
Sketšisaated koosnevad paljudest väiksematest, iseseisvatest lugudest. See on nagu Saturday Night Live, Key & Peele või MadTV.
Samm 3. Arendage oma tegelasi
Loetlege iga märk ja kirjeldage neid 2-3 lausega. Vältige füüsilisi kirjeldusi, selle asemel püüdke tabada seda, mis teeb iga tegelase ainulaadseks:
- Headel tegelastel on vigu ja tugevusi. Nad on ümarad - see tähendab, et neil on isiksus väljaspool „vihast aednikku“või „armastavat ema“.
- Mida iga tegelane tahab? Mida tegelane kardab? See juhib iga tegelase tegevust saates.
- Tõsielusaated peavad veel tegelasi kirjeldama. Mis teeb teie ained huvitavaks või kaasahaaravaks? Miks peaks publik tahtma nende lugu kuulda?
Samm 4. Kirjutage näituse käsitlus üles
Hooldused on mõnevõrra nagu etenduse plaan. Neid kasutatakse selleks, et näidata arendusjuhile täpselt seda, mida saatelt oodata, kui nad peaksid selle ise tegema. Ravi väljatöötamiseks vajate mõnda asja:
-
Pealkiri:
Heal pealkirjal on tavaliselt kaks tähendust. Vaadake näiteks hullu mehi, mis lubab nii reklaamibüroode maailmale kui ka Don Draperi libisevat mõistust.
-
Logiliin:
See on näpuka, 1-2-lauselise saate kokkuvõte. See on konks, mis põhineb "mis siis, kui" eeldusel. Näiteks võib ühenduse logilugu olla järgmine: "Kuumad juristid on sunnitud looma hullu uue sõpruskonna, kui tema võltsitud juristiharidus sunnib teda kogukonna kolledžisse tagasi minema."
-
Sünopsis:
See on näituse idee lühike 1 -leheküljeline üleskirjutus. Mis on iga episoodi seade, süžee ja üldine fookus? Kuidas saate saate olemust 3-4 lausega tabada? Kui see on seriaalisaade, kirjeldage esimese hooaja kulgu.
-
Märkide lehed:
Võtke iga peategelane ja kirjutage nende kohta 1-2 lauset, keskendudes rohkem nende isiksustele ja eesmärkidele kui nende välimusele.
-
Jagude juhend:
Kirjutage lühike lõik esimese 4-5 osa kohta, mida soovite näidata, kirjeldades üksikasjalikult süžeed, mis moodustavad teie saate suurema osa.
Samm 5. Ehitage oma idee ümber sisu
Parim viis oma saate müümiseks on näidata kellelegi käimasolevat saadet. Tänu tänapäeval pakutavale odavale varustusele on veebist ja inimeste käest oma saate tükke lihtsam kui kunagi varem saada. Arendatava materjali tüüp sõltub aga teie etendusest.
-
Skriptid:
Stsenaariumi omamine ei tee kunagi haiget ning see on kõige tavapärasem ja edukam lähenemine oma saate, eriti tunniajaliste etenduste ja draamade tegemiseks.
-
Veebisoodid:
Parim viis tähelepanu äratamiseks on lihtsalt oma saate tegemine. Youtube on teinud märkimisväärselt lihtsaks lühikeste 2–5-minutiliste episoodide pildistamise, mis hõlmavad teie tegelasi ja jagavad neid kogu maailmaga. Nii võeti üles nii Broad City kui ka töönarkomaanid.
-
Storyboards ja Sizzle Reels:
Nagu veebisood, kuid pikemate projektide puhul on need teie saate jaoks proovivõtted. See võib olla intervjuu jutusaate jaoks, proovivõtted tõsielusaate episoodi jaoks või stsenaariumid ja joonised animeeritud saate jaoks.
Meetod 2/3: telestsenaariumi kirjutamine
Samm 1. Mõistke stsenaariumi põhivormingut ja tavasid
Stsenaariumid on spetsiaalselt vormindatud nii, et iga leht võtab ekraanil umbes ühe minuti. See formaat on valdkonna standard ja sellest kõrvalekaldumine lõpeb sageli teie stsenaariumi prügikastiga. Parim viis selle vältimiseks on kasutada skriptitarkvara, näiteks Celtx, Writer Duets või Final Draft.
- Televisiooni stsenaariumid on vormistatud teisiti kui filmid, sest peate tegema vaheaegu või kuhu reklaamid lähevad. Nende tavade tundmaõppimiseks lugege ja uurige kindlasti teleskripte.
- Internetis on palju näiteid vormindatud skriptidest, näiteks see õppetund, mis on kirjutatud stsenaariumi vormis.
Samm 2. Lugege võimalikult palju oma žanri stsenaariume
Minge võrku ja vaadake iga teiega sarnase saate stsenaariume. Teleri vaatamine on suurepärane viis joonistamise mõistmiseks, kuid kui kavatsete stsenaariume kirjutada, peate mõistma stsenaariumi kunsti. Stiili, joonistamise ja sisu kohta lugedes tehke märkmeid.
- Stsenaariumide lugemine on selles äris kohustuslik. Peate õppima olema naljakas, dramaatiline, põnev ja kaasahaarav, ilma et teid abistaksid näitlejad, kaamerad või muusika.
- Tehke märkmeid selle kohta, mis toimib, mis mitte ja kuidas kirjanik ehitab lehele episoodi maailma.
Samm 3. Mõista hea piloodi vajadusi
Piloot on telesarja esimene osa ja neid on kurikuulsalt raske kirjutada. Miks? Kuna piloodid nõuavad, et teeksite lühikese lehekülgede lugemisega palju asju korraga. Sa pead:
-
Tutvustage tegelasi:
Te ei pea kogu tagamaadesse süvenema, kuid vaataja peab nende tegelaste kohta piisavalt teadma, et neid järgida. Esimene kord, kui näete tegelast, peaks näitama nende põhiisiksust.
-
Tutvustage maailma:
See on midagi enamat kui lihtsalt seade, see on saate "reeglid". Millised on tegelaste peamised mured? Milliseid sündmusi juhtub regulaarselt? See on teie eelduse "mis siis, kui" uurimine.
-
Näidake saate üldist mustrit:
Teie piloodi episood ei pea lihtsalt kõike tutvustama, see peab olema hea saade. Peate andma inimestele ettekujutuse sellest, mida nad igal nädalal näevad. Arrested Development, keda peetakse üheks parimaks piloodiks läbi aegade, teeb seda suurepäraselt-see paneb paika tegelased, näitab maailma (rikkad, korrumpeerunud seltskonnad ja riskifondide juhid) ning näitab farsslikku, omavahel haakuvat süžeestruktuuri, millest saade hiljem kuulsaks sai eest.
Samm 4. Visandage oma süžee telesaadete ülesehituse abil
Vaatamata oma originaalsusele ja mitmekesisusele on telesaadetel üsna jäik struktuur. Kuna enamikul televiisoritel on reklaamid, on need väikesed vaheajad mugavad kohad iga vaatuse lõpetamiseks. Mõelge teole kui stseenide kogumikule, mis räägib episoodi miniloo. Iga reklaamikomplekti vahel on teil loo edenemine, mis lõpeb suure hetke, muutuse või haripunktiga, mis erutab vaatajat reklaamide lõppedes vaatama. Selle "ruudustiku" mõistmine aitab teil oma saate valemiga ühendada:
-
Külm avatud:
See on lühike, 2-3-minutiline stseen vahetult enne pealkirja. See võib mõjutada süžeed või olla lihtsalt kiire nali või stseen. Draamades on see sageli õhutav vahejuhtum, näiteks surnukeha leidmine seadusest ja korrast.
-
Teod:
Tunnipikkustes etendustes on 5 vaatust ja pooletunnistes etendustes 3. Soovite, et iga tegu oleks mõnevõrra iseseisev: sellel on algusprobleem, rida komplikatsioone, mis takistavad tegelastel probleemi lahendamast, haripunkt ja resolutsioon.
- 1. teos tutvustab probleemi ja tegelased proovivad seda parandada, kuid ebaõnnestuvad.
- Teises vaatuses on tegelased veelgi suuremas jamas, tänu ebaõnnestumisele teevad nad veel ühe katse ja asjad lähevad hullemini kui varem või tekib uus probleem tänu vanale.
- Kolmandas vaatuses normaliseerub kõik, kas tegelased kukuvad tagasi maa peale või lõpuks parandavad segaduse, millesse nad sattusid.
-
Lõpp:
Teie viimane ülesanne toob publiku tagasi. Piloodi jaoks peate publikule tõestama, et nad peaksid järgmisel nädalal tagasi tulema.
- Draamades juhtub see tavaliselt kaljunuki või järgmise nädala seikluse lubadusega.
- Komöödiates lõpeb episood peaaegu alati sealt, kus see algas. Teie tegelased ei muutu palju ja on valmis järgmise nädala hijinkideks. Status quo tagastatakse.
-
Silt:
Tuntud ka kui stinger, see on väike stseen vahetult enne või pärast krediiti. Tavaliselt on see nalja jätkamine, väikese resolutsiooni näitamine või vihje järgmise osa kohta.
Samm 5. Lugege tabelit pärast esimest mustandit
Võtke mõned sõbrad kokku ja jagage oma stsenaariumi koopiad, seejärel laske neil iga osa ette lugeda, nagu oleksid nad näitlejad. Võite jutustada, kuid proovige mitte ühtegi tegelast mängida. Selle asemel tehke märkmeid selle kohta, mis kõlab loomulikult ja mis mitte. Küsige hiljem külalistelt, mida nad stsenaariumist arvasid: kus nad olid segaduses, mis neile meeldis, kas nende tegelased tundsid end "tõelistena" ja kas nad vaatasid saadet? Peate kasutama välist sisendit ja stsenaariumi valjusti kuulmine on parim viis vigade leidmiseks, millest olete lugedes ilma jäänud.
Samm 6. Kirjutage, kirjutage ja kirjutage uuesti
Võtke stsenaariumist mõni päev eemale ja lähenege sellele uuesti värskete silmadega. Mulje jätmiseks peab teie skript olema nii lihvitud kui võimalik, sest tähelepanu eest võistlevad tuhanded skriptid. Mõned asjad, millele tähelepanu pöörata, on järgmised:
- Õigekiri, grammatika ja vormindamine. Kirjaviga esimesel lehel on hea vihje, et keegi võib kogu asja ilma lugemiseta minema visata.
- Tempo. Iga stseen peaks süžeed edasi viima. Kui ei, siis hakkab saade automaatselt lohistama. Ükski stseen ei tohiks alata ühest kohast ja jääda sinna kogu aeg. Teie tegelased või olukord peavad iga kord muutuma, vastasel juhul on stseen liiga aeglane.
- Dialoog. Kas teie tegelased kõlavad loomulikult? Te peate tegelase kujutise lugejatele meelde tuletama vaid dialoogiga, nii et iga tegelane peab rääkima ainulaadsel ja loomulikul viisil, mitte ainult nii, nagu vajate stseenis rääkimiseks. Iseloom on oluline ja sa näitad iseloomu kõne kaudu.
Samm 7. Lühendage oma skripti nii palju kui võimalik
Lõika ära tarbetud ekspositsioonid, stseenide kirjeldused ja iseloomuomadused. Kui see pole süžee jaoks oluline, peab see minema. Kogu muu, näitleja väljanägemisest kuni seinte värvini, otsustab režissöör, mitte teie. Sa tahad, et stsenaarium loetaks nagu etendus, mis liiguks hoogsalt edasi ja pühkiks lugeja loosse ja tegelastesse. Lühem on alati parem, sest see tähendab, et lõikate ära kõik, mis ei olnud hämmastav ega hädavajalik.
- Tundide pikkused etendused peavad olema 45-70 lehekülge.
- Pooletunnised programmid on tavaliselt vahemikus 25-37 lehekülge.
Meetod 3/3: saate esitamine eetris
Samm 1. Kaaluge saate ise pildistamist
Kui teil pole kunagi varem olnud Hollywoodi tööd, on parim viis tähelepanu saamiseks seda nõuda. Kedagi teie skripti lugema meelitada on raske, kuid kui suudate oma videol paar tuhat vaatamist arendada, hakkavad inimesed seda tähele panema. Samuti ei pea te ilmtingimata kogu saadet pildistama. Näiteks saidid nagu Amazon Studios võimaldavad teil postitada klippe, mida inimesed hääletavad üles ja alla, andes suurepärastele ideedele nähtavuse.
- Näiteks alati Sunny Philadelphias kirjutati ja tulistati väikese eelarvega ning saadeti seejärel FX juhtidele. Nad olid nähtuga nii muljet avaldanud, et ostsid etenduse.
- Peaaegu igaüks saab avaliku juurdepääsu saates osaleda ning sageli on neil olemas ka varustus ja koolitusvõimalused.
Samm 2. Kasutage tööstuse esindajaid ja ressursse
Ostke esitamiseks avatud agente ja tootjaid ning osalege võistlustel ja festivalidel. Parim viis seda teha on "tehingud", näiteks Deadline.com või Variety. Need saidid on kohustuslikud lugemised, kuna nad räägivad arendustehingutest, kes ostavad saateid ja praegu turul olevad agendid.
- Kui näete sellist saadet nagu teie või kirjanik/produtsent, kellele meeldib töö leidmine, märkige nende agentuur (nt CAA või WME) ja nende kaastöötajad. Vaadake nende veebisaite ja saatke päringukirjad, kus palutakse kohtuda.
- Samuti saate oma idee postitada otsingusaitidele, näiteks musta nimekirja, mis võimaldab agentidel otsida nende huvidele vastavaid käsikirju. Need maksavad siiski raha ja peaksite alati uurima "edulugusid", kontrollides veebis projekte, et näha, kas saade on tõesti tehtud.
Samm 3. Koostage nimekiri ettevõtetest, kellele läheneda ja mis teevad saateid nagu teie
Leidke rühmad, kes teevad saateid nagu teie, ja saatke neile kiire kiri. Kasutage nende veebisaite, et saada osakonna "Areng" juhtide ja töötajate nimed ja e -kirjad. Mida rohkem saate otsingut kohandada konkreetsetele inimestele, kes oleksid teie stsenaariumist huvitatud, seda paremad on teie võimalused saate tegemiseks.
Te ei esitaks NBC -le juustumaid koletisesaateid, vaid saadaksite selle SyFyle. Tõsielusaateid ei tohiks The Sopranose produtsentidele saata. Mõelge, mida stuudio juba teeb, et õigetele inimestele esitleda
Samm 4. Jätkake kirjutamist, filmimist ja filmi-/telesektoris töötamist
Väga vähesed inimesed teevad telesaadet ilma alumisest astmest alustamata. Saate alati oma saate teha ja võite startida. Kuid 95% kõigist telesaadete loojatest alustasid tootmise assistentidena, kirjutamisassistentidena, kaameraoperaatoritena, näitlejatena jne. See on parim viis kohtuda inimestega, kes võivad teid hiljem aidata ja võimaluse ning õppida, kuidas televiisorit üles ehitada.
Peaksite proovima, et teil oleks korraga käsil 3-5 piloodi skripti või töötataks selle kallal. Kunagi ei või teada, millal idee võetakse, millal sa kellelegi meeldid, kuid tahad teistsugust lugu või millal keegi tahab sinu tööd rohkem näha. Inimesed, kes saateid teevad, töötavad, kirjutavad ja kirjutavad ümber, kuni midagi eetrisse jõuab
Näpunäiteid
- Oma saate, klippide ja ideede reklaamimine sotsiaalmeedias on suurepärane võimalus endale tähelepanu tõmmata.
- Kui teete seda koos teiste inimestega, kellel on mingil viisil telesaadete kogemus, aitavad nad teie võrgustikku laiendades, suurendades tõenäosust, et see müüakse või on populaarne, ning peaaegu kõigi teleäris tegutsevate inimestega laiendage oma kontaktide loendit.
Hoiatused
- Ei ole lihtne luua oma päris telesaadet, mida inimesed telerist vaatavad (nt BBC, ITV, ABC). Kuid jätkake selle leidmist - ära anna alla!
- Ärge esitage oma kontseptsiooni ega programmi ilma tõendusmaterjalita (nt e -post, faks või muu kokkupuute tõendamise meetod). Saate oma skripte kaitsmiseks registreerida ka WGA -ga.
