Orkester on rühm muusikuid, kes mängivad viit tüüpi instrumente: puupuhkpillid, vaskpillid, löökpillid, klahvpillid ja keelpillid. Kõik need viis tüüpi instrumente tekitavad erinevat tüüpi helisid. Neid helisid saab kombineerida, et luua harmoonia, mida juhatab või juhib dirigent. Dirigent ei ole ainult harmoonia juht, vaid see on liim, mis hoiab orkestrit koos. Enne esimese orkestri juhatamist peaksite õppima palju asju ja palju muud, mida peaksite tegema orkestri ees.
Sammud
Meetod 1 /3: põhitõdede õppimine
1. samm. Heliloojast arusaamiseks õppige noodi lugema
Dirigendi ülesanne on noodid ellu äratada. Et noodimuusika tõlkida midagi meelelahutuslikku ja nauditavat. Dirigent teeb seda muusika helilooja nimel, kuna helilooja ise ei saa seal olla. Seetõttu ei pea dirigent mitte ainult oskama muusikat lugeda, et seda mängida, vaid ka muusikat lugeda, et seda etenduseks tõlgendada.
Dirigent, kes peab muusikat lugema, on samaväärne lavastajaga, kes mõistab stsenaariumi, või kirjandusteadlane, kes mõistab luulet
Samm 2. Õpi eksperttasemel mängima vähemalt ühte pilli
Enamik dirigente ei alusta dirigendina, vaid muusikuna. Nii nagu peate enne jooksmist õppima kõndima, peab dirigent õppima pilli mängima, enne kui nad saavad teistele inimestele pillimängu suunata. Dirigent peab mõistma oma orkestri iga instrumendi põhitõdesid, mida on palju lihtsam teha, kui nad oskavad esmalt asjatundlikult pilli mängida.
Nii nagu dirigent tõlgendab noote etenduseks, peavad nad ka õppima, kuidas selle esituse tööriistad toimivad, et noodid õigesti tõlgendada
Samm 3. Uurige igat tüüpi instrumente, mida kavatsete juhtida
Dirigendina peate suutma juhtida kõiki oma orkestri muusikuid, olenemata sellest, millist pilli nad mängivad. Selleks, et seda tõhusalt teha, peate mõistma iga instrumendi põhifunktsioone (kuidas see toimib, mida on lihtne instrumendiga teha, mida on raske teha, kus tavaliselt tekivad probleemid konkreetse instrumendiga jne). Dirigent ei saa kellelegi öelda, kuidas nende pill peaks kõlama, kui ta ei mõista, kuidas pill toimib.
Dirigent ei pea teadma, kuidas mängida iga instrumenti ja ka orkestri liikmeid. Orkester austab aga paremini dirigenti, kes oskab iga instrumendiliigi osas vähemalt oma keelt rääkida
Meetod 2/3: õigete käeliigutuste arendamine
Samm 1. Tõstke oma käed üles, et näidata, et tükk on algamas
Tõstke mõlemad käed üles (või teatepulk, kui kasutate seda), et näidata orkestrile, et olete valmis esitust alustama. See annab ka orkestrile märku, et nad peaksid oma stardipositsioonidele jõudma ja olema valmis mängima, kui neid juhatate.
Mõned dirigendid tõstavad väga tahtliku liigutusega käed pea kohal. Teised tõstavad lihtsalt käed näoga samal tasemel, et juhtida orkestri tähelepanu
Samm 2. Muusika alustamiseks tehke parema käega ettevalmistav löök
Enne kui orkester hakkab oma pille mängima, näidake parema käega ühte ettevalmistavat lööki. See ettevalmistav takt annab orkestrile teose algtempo. Alustage ettevalmistavat lööki ilmselge sissehingamisega, mida näeb kogu orkester.
Ettevalmistav takt ei erine teistest biitidest, mida orkestrile esitate. Ainus erinevus on see, et ettevalmistav takt tehakse enne orkestri mängima asumist. See on samaväärne loendamisega 1-2-3-4
Samm 3. Andke teose löögist märku üles ja alla liigutustega
Allakäik on esimene löök baaris ja positiivne löök on viimane löök baaris. Näiteks 4/4 tükis on igal taktil 4 lööki, mis oleksid: downbeat-beat-beat-upbeat. Lati keskmisi lööke ei esinda parema käe üles- ega allapoole liikumine. Selle asemel tuleks need näidata parema käe parema või vasaku (küljelt küljele) liigutusega. Dirigendina nõuaks iga riba parema käe liigutamist allapoole, seejärel ühele, siis teisele poole, seejärel üles.
- Hea tuju nimetatakse selliseks, kuna neid esindab ülespoole liikumine. Allakäike nimetatakse selliseks, kuna neid esindab allapoole liikumine.
- Parema käe liigutuste arv baari ajal sõltub konkreetsest mängitavast tükist.
- See, kas liigutate paremat kätt kõigepealt paremale või vasakule, on täielikult teie otsustada.
Samm 4. Muutke löögi kiirust, et näidata tempot
Kui vajate tempot kiirendamiseks, liigutage käed liigutuste jada kiiremini läbi. Kui vajate tempo aeglustamist, aeglustage käte liigutusi liigutuste jada kaudu. Kui tempo on tõesti aeglane, saate oma liigutustele lisada alamvõidu.
„Alamlöök” on täiendav, väiksem liikumine samas suunas kui löök, kuhu see kuulub
Samm 5. Kasutage oma vasakut kätt konkreetse muusiku või sektsiooni juhtimiseks
Ametlikud dirigeerimisstandardid väidavad, et vasakut kätt ei tohiks kasutada muusika rütmi juhtimiseks. Selle asemel tuleks vasakut kätt kasutada muusiku või sektsiooni märguandeks, teose dünaamika näitamiseks või täiendava väljenduse andmiseks.
Konkreetsed liigutused, mida teete vasaku käega muusiku või sektsiooni juhtimiseks, on teie otsustada. Kuid lisaks käe kasutamisele veenduge, et teete ka silmsidet
Samm 6. Suunake muusika dünaamika oma liigutuste suurusega
Muusika dünaamika on muusika iseloom või väljendus. See võib sisaldada tüki aeglaseid, õrnaid ja vaikseid osi või tüki valju, kiireid ja intensiivseid osi. Dirigendina on teie ülesanne „öelda” orkestrile, millist dünaamikat te oma liigutuste suuruse järgi ootate. Teie liigutuste "suurust" näitab see, kui palju ruumi teie käed läbivad.
- Näiteks võib aeglast, õrna ja vaikset osa muusikast kujutada väikeste kätega tihedate liigutustega. Valju, kiiret ja intensiivset lõiku võivad kujutada kogu käe suured ja laiad liigutused.
- Teie konkreetsed liigutused on otseselt seotud mängitava muusikapalaga ja sellega, kuidas teie, dirigent, muusikat tõlgendate.
Meetod 3/3: Sümfooniaorkestri juhatamine
Samm 1. Seiske dirigeerimisel sirgelt jalad õlgade laiuselt
Kui esmakordselt dirigendipoodiumile tõusete, leidke oma koht stendi ees, sirutage jalad nii, et need oleksid õlgade laiuses, ja lõdvestage seejärel oma õlad ja keha. Olge kogu muusika vältel lahti, ärge pingutage enne, kui orkestri juhatamine on nõutav.
Iga väljendit, mida dirigendina teete, võib orkester tõlgendada suunana. Vältige tahtmatuid juhiseid, jäädes lõdvestunuks
Samm 2. Muutke oma hoiakut ja liigutusi, tuginedes orkestri asjatundlikkusele
Professionaalsetel orkestritel on üllatavalt rohkem kogemusi paljude erinevate dirigentidega mängimisel ja nad suudavad dešifreerida dirigendi liigutusi. Amatöör- ja algajaorkestrid (nt põhikooli- või gümnaasiumiorkestrid) ei vaja aga mitte ainult palju rohkem suunda, vaid vajavad seda suunda väga selgelt.
Amatöör- ja algajaorkestrid võivad nõuda ka juhiseid selle kohta, mida teie erinevad liigutused tähendavad ja mida nad peaksid tegema nende tegemisel
Samm 3. Andke kogu tähelepanu orkestrile, vaadates neid otse
Kuigi tõenäoliselt on teie esitatava pala noodid teie ees, peaksite andma endale piisavalt aega selle meeldejätmiseks, et te ei peaks seda vaatama. Selle asemel peaksid pilgud jääma alati orkestrile endale ja üksikutele muusikutele, eriti kui on aeg neid hoiatada.
- Ideaalses olukorras peaks noodid olema vajalikud ainult siis, kui häirite end ja peate oma koha leidma.
- Kuigi soovite muusikuid vaadata, ei taha te pikemat aega ühegi muusiku poole vahtida, eriti kui nad esitavad soolo.
