Kuidas laulu kirjeldada: 9 sammu (piltidega)

Sisukord:

Kuidas laulu kirjeldada: 9 sammu (piltidega)
Kuidas laulu kirjeldada: 9 sammu (piltidega)
Anonim

Frank Zappa ütles kunagi, et "muusikast kirjutamine on nagu arhitektuurist tantsimine". Tal võib teatud mõttes õigus olla, kuid muusika aktiivne kirjeldamine võimaldab muusikat rohkem hinnata. Kui teil tekib harjumus muusikat analüüsida ja seda sõnadesse panna, siis kuulete muusikas asju, mida te muidu tähelepanuta jätsite. Laulu kirjeldamine tuleb kasuks ka siis, kui räägite kellegagi ja proovite talle midagi uut kuulamiseks soovitada.

Sammud

Meetod 1 /2: muusika objektiivne kirjeldamine

Tehke elektroonilist muusikat 15. samm
Tehke elektroonilist muusikat 15. samm

Samm 1. Määrake žanr

Žanrid liigitavad muusika üldiste vihmavarjude alla; suures koguses muusikat, mis on seotud ühise tooni või struktuurilise lähenemisega, kuid tavaliselt mõlemad. Žanrile viitamine on lihtsaim viis muusika kirjeldamiseks kellelegi. Žanrid võivad viidata peamiselt helile, kuid neil on palju eelarvamusi, sealhulgas lüüriline sisu ja kunstiline kavatsus. Kui laul, mida proovite kirjeldada, vastab teie žanrist teadaolevale loole, muutub žanrisilt teile palju kasulikumaks.

  • Kaasaegses muusikas on tavaline, et muusikalised rühmitused ammutavad kahest või enamast žanrist oma ainulaadse iseloomu. Bändi nimetamine eklektiliseks on korralik algus, kui nad mängivad paljudes erinevates žanrites. Püüdke siiski piirata oma žanrisilte ühe või kahega; midagi enamat ja ajate segadusse selle, kellega te räägite.
  • Näiteks The Beatles sisaldab paljusid stiile, kuid neid näeb kõige paremini popina. Led Zeppelini võiks pidada kõigeks progressiivsest bluusini või metalini, kuid need on vaieldamatult kõige paremini seotud bluesy hard rock'iga.
  • Näiteks võite öelda: "Deathspell Omega" Obombration "on bändile huvitav lugu. Selles on õigeusu black metal'i atmosfäär, kuid kasutatavad instrumendid on suures osas orkestrilised, mistõttu kõlab see väga tumeda klassikalise muusika saatel."
Hakka kolledži professoriks 13. samm
Hakka kolledži professoriks 13. samm

Samm 2. Vaadake laulusõnu

Enamik lugusid, mida kuulete, on oma teemadel üsna selged. Paljud poplaulud puudutavad näiteks laulja romantilisi kohtumisi. Kui laulu tähendus pole teile juba ilmne, uurige veebist, et teada saada, millest lugu räägib. Paljudel lauludel- eriti klassikatel- on selle taga oleva loo kohta teavet. Selle loo kasutamine koos kirjeldusega aitab täpsustada laulu iseloomu.

Näiteks võite öelda: "Pink Floydi" Koerad "räägib loo koertest, kes on oma olemuselt agressiivsed, kuid see on ka küüniline kommentaar" koer söö koera "mentaliteedile tänapäeva ühiskonnas. Sellel küünilisel alatoonil on suur mõju laulu atmosfäär."

Loendage muusikat 9. samm
Loendage muusikat 9. samm

Samm 3. Harige ennast ametlikult

Ametlik märge on viis, kuidas muusikud kirjeldavad muusika objektiivseid detaile kaasmängijatele täpselt. Märkimisoskuse mõistmiseks kulub aastaid, kuid üldine ettekujutus vahenditest, mida muusikud üksteisega suhtlemiseks kasutavad, aitab palju.

  • Laulu „võti” viitab akordidele ja nootide kogumile, mida see valdavalt kasutab. Näiteks „väike võti” kõlab oma olemuselt kurvalt, samas kui „suur võti” on sageli meeliülendav.
  • Tempo viitab muusika kiirusele või löögi tempole.
Muusika ülevõtmine C -st 3. samm
Muusika ülevõtmine C -st 3. samm

Samm 4. Loetlege kaasatud muusikud

Esitluspõhistes muusikastiilides, nagu džäss, on kõige olulisem anda ülevaade konkreetsetest inimestest, kes tegelevad muusika tegemisega. Populaarsete muusikavormide puhul annab loo kõla kohta parima ettekujutuse keegi, kes on seotud lauljaga. Paljudel tuntumatel lauljatel on väga iseloomulikud vokaalsed omadused ja pelgalt nime andmine võib anda kõnelejale selgema ettekujutuse, mida loost oodata.

Näiteks: "Miles Davis In A Silent Way on imeline album ja ma arvan, et hea osa sellest on tingitud asjaolust, et Chick Corea ja John McLaughlin (teiste seas) osalesid selles. Kui kuulata tähelepanelikult, saate kuulda, kuidas nende isiksused segunevad Davise omadega."

Meetod 2/2: muusika kirjeldamine subjektiivselt

Tehke elektrooniline muusika 9. samm
Tehke elektrooniline muusika 9. samm

Samm 1. Kuulake tähelepanelikult muusikat

Isegi rohkem kui muusika ametlik analüüs, mis annab täieliku emotsionaalse reaktsiooni, nõuab tõesti kuulamisse investeerimist. Leidke aeg ja koht, kus te tõenäoliselt tähelepanu kõrvale ei tõmba, ja pange laul peale. Lase end keskenduda laulu meeleolule. Kuulake tähelepanelikult laulusõnu, kui neid on. Muusikat kuulates proovige välja mõelda, kuidas artist end laulu kirjutades tundis. Muusikale südame ja vaimu andmine muudab materjali isikliku vastuse edastamise palju lihtsamaks.

Kõrvaklappidega kuulamine on tavaliselt eelistatav viis tähelepanelikuks kuulamiseks; see aitab blokeerida kõik välised helid ja saate segust üksikasjad selgemini välja valida

Tehke elektrooniline muusika 3. samm
Tehke elektrooniline muusika 3. samm

Samm 2. Lugege muusikaarvustusi

Muusikaajakirjanikud ja arvustajad peavad oma ülesandeks kirjeldada muusikat viisil, mis kõlab ägedalt kirjeldavalt ja ahvatlevalt- või mitte. Muusikaarvustustest on saanud internetiajastul väga palju abi ja tavaliselt saab lugeda palju arvustusi kõige hämaramate albumite kohta. Mõnda neist lugedes saate paremini mõista, kuidas muusikat ise kirjeldada. Sellega seoses soovitatakse sageli veebiajakirja Pitchfork, kuid pompoosne kirjutamisstiil ei sobi kõigile. Spetsiaalsemad ja põrandaalused müügikohad, nagu Heathen Harvest Periodical või Prog Sphere Magazine, võivad pakkuda paremaid näiteid kirjeldava kirjutamise kohta.

Muusikaarvustusi leidub ka trükitud kujul. Ajalehed sisaldavad neid sageli filmiarvustuste kõrval. Samuti saate osta muusikaraamatuid, mis keskenduvad konkreetselt bändile, stseenile või žanrile

Armasta ennast Samm 23
Armasta ennast Samm 23

Samm 3. Proovige muusikat visualiseerida

Kuulatava muusika aktiivne visualiseerimine seostub sihikindlalt. Kui otsite huvitavaid viise muusika kirjeldamiseks, on hea mõte mediteerida ja kujutada ette, et muusika hindab stseeni teie peas kujuteldavale filmile. Muusika aktiivse visualiseerimise protsess võib esialgu tunduda nüri, kui te pole sellega harjunud, kuid muidu võib see olla suurepärane viis muusika hindamiseks ilma segamiseta.

Näiteks: kui muusika on kurb, võite kujutada vihma või kujutisi surmast ja kaotusest. Kui muusika on meeleolukas, võite mõelda autole, mis kihutab mööda maanteed. Kui muusika on õrn, võib see meelde tuletada pilti kassipoegade kohta, kes pesitsevad käsitsi kootud tekis. Ükski tõlgendus pole vale; kui sul muusika pärast siiralt pilt pähe tuleb, peab see olema mõjuval põhjusel

Armasta ennast 22. samm
Armasta ennast 22. samm

Samm 4. Kasutage metafoore ja poeetilist keelt

Muusika ise on intensiivselt isikupärane ja loominguline ettevõtmine, mille luule on oma olemuselt omane. On mõistlik, et muusikakirjeldused võivad ja peaksidki olema poeetilised. Kui keegi on muusikapalast emotsionaalselt haaratud, selgitab ta sageli oma tundeid metafoori abil. Metafoorid ja muud kirjeldavad poeetilised vahendid (nt sarnasused) võimaldavad teil kirjeldada muusika emotsionaalset kogemust.

  • Metafoori jaoks võite öelda: Deathspell Omega Paracletus on arvutatud hulluse absoluutne keeristorm.
  • Võrdluseks võib öelda, et Anton Bruckneri esimene sümfoonia kõlab nagu läheks õhtusele gaalale 19. sajandi Preisimaa kõrghetkel.
Tooge hiphoppi ja popmuusikat 4. samm
Tooge hiphoppi ja popmuusikat 4. samm

Samm 5. Võrrelge lugu teiste kuuldud lugudega

Kui kuulete laulu, mis jättis teile erilise mulje, on tõenäoline, et saate võrrelda muusika kogemist millegi muuga, mida olete varem kuulnud. Muusika võrdlemine muu muusikaga on kindel viis tugevate assotsiatsioonide ja ootuste arendamiseks teise inimese peas. Muusikat saab võrrelda objektiivse (žanr, tempo, muusikud jne) või subjektiivse (meeleolu, toon jne) mõttes.

Näiteks: "Unistuste teatri" Aastaaegade vaheldumine "meenutab mulle laialivalguva kujunduse poolest üsnagi jah" "Close to the Edge", kuid ilmselgelt on see võrdluses pisut tumedam ja raskem."

Näpunäiteid

  • Kui teil on endiselt probleeme mõne teile meeldiva laulu kirjeldamisega, aitab see alati sõbralt küsida, mida ta arvab. Paluge sõbral kõnealust laulu kuulata ja paluge tal seda teile kirjeldada. Kellegi teise näide võib aidata teie enda kirjeldavatel mahladel kergemini voolata.
  • Muusika hindamine on kindlasti oskus ja selle juures oluline. Muusika hindamisel on palju eeliseid ja kuuldud muusika kirjeldamise teadmine süvendab peaaegu kindlasti teie võimet seda nautida.

Hoiatused

  • Ärge laske end muusika kirjeldamisel liiga stressi tekitada. Kui mõni õige laulu kirjeldamise viis teile ei hüppa, on sellel tõenäoliselt põhjus. Liiga stressis olemine takistab teil materjaliga korralikult suhelda. Kui arvate, et see nii on, siis astuge samm tagasi, oodake natuke ja naaske uuesti laulu juurde, kui tunnete end tasasemalt.
  • Mõistke, et muusikaga seoses on teatud asju, mida te ei suuda kunagi ainult sõnadega oma rahuloluks edastada. Mõnda asja tuleb täielikult tunnetada, et sellest täielikult aru saada. Muusika pole erand.

Soovitan: