Enamasti tantsijate esinemist vaadates esitavad nad koreograafiat. Koreograafia on kirjutatud liikumisjärjestused ja inimesi, kes neid järjestusi loovad, nimetatakse koreograafideks. Kui teil on kunagi olnud sügelus oma tantsu loomisel, on teie sees ilmselt väike koreograaf, kes ootab vabaks saamist. Võta see omaks! Lülitage muusika sisse, nautige ja peagi olete tantsu loonud.
Sammud
Osa 1 /3: Tantsu koreograafia
Samm 1. Valige muusikapala
Tantsu koreograafia üks olulisemaid osi on muusika valimine. Valige tükk, mis teile meeldib, mis paneb teid tundma emotsioone ja mis inspireerib teid tahtma ise tantsida.
- Ärge muretsege, kui pikk tükk on - saate seda alati pikemaks või lühemaks muuta, kasutades sellist programmi nagu GarageBand.
- Jalutage pikalt ja kuulake oma iPodi või telefoni muusikat.
- Valige kindlasti laul, mida teile meeldib kuulata. Te kuulete seda palju.
Samm 2. Selgitage välja oma vaatajaskond
Teie publik on sel juhul see, kellele te tantsu õpetate. Teie publik on oluline, sest see juhib teie koreograafilisi valikuid, lähtudes publiku eelistustest ja oskuste tasemest.
- Näiteks ei õpetaksite kogenud baleriinide rühmale sama tantsu kui mitteametlikule eakate tantsurühmale.
- Kaaluge oma tantsu kohandamist konkreetsele rühmale. Kui proovite luua uut tantsuharjumust, võiksite minna lihtsa poole peale, kuna enamiku inimeste tantsuoskus on amatöör.
Samm 3. Leidke oma inspiratsioon
Tantsud ei ilmu lihtsalt eikusagilt - need sünnivad koreograafi mõtetest ja vaatenurgast. Tantsu loomiseks inspiratsiooni saamiseks on palju võimalusi. Siin on mõned võimalused.
- Vaadake abstraktseid kujundusi ja proovige luua liikumist, mis jäljendab paberil olevat.
- Lugege raamatut ja laske joonel raamatust liikumist inspireerida.
- Proovige ikka ja jälle kuulata valitud muusikat ja improviseerida tantsu.
- Valige meeleolu või emotsioon ja laske sellel tantsu inspireerida.
- Vaadake filmi ja proovige liikumise kaudu filmist stseeni uuesti luua.
- Lugu, suhe või abstraktne kontseptsioon võiks olla tüki inspiratsiooniks.
Samm 4. Määrake tantsustiil
Teie tantsijate vanus ja oskuste tase määravad tantsu osas palju. Lõppude lõpuks on peaaegu võimatu õpetada hip-hopi rutiini hunnikule 5-aastastele lastele, kes on kunagi ainult balletti võtnud.
- Mõelge, kui vanad tantsijad on ja kui palju tantsukogemust neil on.
- Seejärel valige tantsustiil, mida tantsijad suudavad enesekindlalt teostada.
- Sobib lisada käike erinevatest tantsustiilidest.
- Otsustage, kui palju inimesi tantsus esineb. Kas sellest saab soolo või duett? Kas tuleb terve rida inimesi?
- Otsustage, kas hakkate ise tantsima või lihtsalt koreograafiat tegema.
5. samm. Lühikeste hoogudega koreograaf
Kogu tantsutükki ühe korraga koreograafida on palju raskem. Proovige selle asemel jagada laul salmideks või mõõdikuteks ja luua nende väiksemate osade jaoks liikumisjärjestused.
- Kui teil on selge liigutus, proovige seda kogu teose jooksul erinevate intervallidega tagasi tuua.
- Veenduge, et teie koreograafilised liigutused poleks teie tantsijatele liiga rasked.
- Kirjutage oma märkmed üles, et neid mitte unustada!
Samm 6. Andke endale tantsuviip
Selle asemel, et viljatult uusi liigutusi välja mõelda, määrake endale lihtne ülesanne, näiteks koeraga jalutamine või hommikusöök. Seejärel improviseerige selle ülesande põhjal liigutusi.
- Kui olete oma lihtsa ülesande jaoks liigutused maha võtnud, proovige neid joonistada või kiirendada, et nad tunneksid end rohkem tantsuna.
- Korraldage liigutused ümber, et luua uus, huvitavam liigutuste jada.
Samm 7. Lõbutsege ja olge iseendale truu
Tants, nagu kogu kunst, on subjektiivne. Ärge sattuge teemasse, kas teie tants näeb välja nagu iga teine tants - looge lihtsalt tants, mis näitab teie kui koreograafi vaatenurka.
- Teistest tantsudest inspiratsiooni saamine on okei, kuid ärge varastage liikumiseks tantsuliigutust.
- Ärge ärrituge, kui teie tants ei tule välja täpselt selline, nagu te ette kujutasite - täiuslikku tantsu pole olemas.
Osa 2/3: Tantsu õpetamine
Samm 1. Leidke õige ruum
Inimeste rühmale tantsu õpetamiseks vajate korralikku ruumi, et inimesed saaksid ringi liikuda. Peegliga stuudiokorter on ideaalne, nii et teie õpilased näevad ennast peeglist.
- Kui stuudiot ei saa, on hea ruum ka jõusaal.
- Teine võimalus on tennise- või korvpalliväljak.
Samm 2. Katsetage tükeldamisega
Tükeldamine on meetod, mille abil jagate tantsu osadeks ja annate igale sektsioonile nime. See meetod on eriti kasulik, kui õpetate oma tantsijatele pikemaid tantse.
- Sellest on abi ka siis, kui soovite sektsioone uuesti teha. Liikumise kirjeldamise asemel võite öelda: „Minge jaotisse„ Tuulik”.”
- Inimesed mäletavad paremini väikeste portsjonitena, nii et tükeldamine aitab ka teie tantsijatel koreograafiat kergemini säilitada.
Samm 3. Lase oma tantsul kohaneda
See, et olete visandanud selge sammude jada, ei tähenda, et see jada ei saaks proovis muutuda. Luba oma tantsijatel katsetada, lisades tantsule oma ainulaadse elegantsi. Kuid isegi kui teie tantsijad ei ole uute liigutuste lisamiseks piisavalt osavad, peate siiski olema valmis kohanema. Näiteks kui üleminek osutub grupile liiga keeruliseks, peate võib -olla seda veidi lihtsamaks muutma.
- Vaadake, kuidas tantsijad esinevad, ja kui nad teevad midagi, mis teile meeldib, märkige see üles ja lisage see oma koreograafiasse.
- Pidage meeles, et väiksema tantsijarühmaga töötades on lihtsam olla paindlik ja koreograafiat muuta.
- Pöörake alati tähelepanu sellele, kuidas tants töötab. Mõnikord teatud järjestused lihtsalt ei tööta rühmas või rühmal pole oskuste taset soovitud teostamiseks.
Samm 4. Kasutage visuaalset tagasisidet
Üks võimalus aidata oma tantsijatel näha, mida nad valesti teevad, on kasutada visuaalset tagasisidet. Saate tantsijaid nutitelefoniga individuaalselt salvestada ja seejärel nende jaoks taasesitada. Teise võimalusena võite paarides lahku minna ja lasta igal inimesel teine salvestada.
- Paaride kasutamise plussiks on see, et partnerid saavad filmida üksikuid järjestusi ikka ja jälle, kuni iga inimene saab õigesti aru.
- Kui filmite iga õpilast, proovige iga õpilasega video üks-ühele üle vaadata, et neid julgustada ja aidata neil välja mõelda, kuidas paremini hakkama saada.
Samm 5. Ärge pettuge
Mõnedel inimestel on tantsutaust, teised aga parimal juhul vastumeelsed tantsijad. Olge koreograafiat õpetades kannatlik ja ärge muretsege, kui mõni teie tantsijast liigutustega hädas on.
- Öelge tantsijatele enne järgmist proovi koreograafiat harjutama.
- Mida rohkem tantsijad liigutusi teevad, seda mugavamaks nad muutuvad ja tants näeb parem välja.
Osa 3 /3: Tantsu ettevalmistamine esinemiseks
Samm 1. Valige kostüümid
Kostüümid on suurepärane viis meeleolu loomiseks ja maailma loomiseks, kus teie tants elab. Kostüümide loomine võib võtta palju aega ja need võivad olla väga kallid, seega määrake enne alustamist rahaline ja ajaline eelarve.
- Kui te ei soovi kulutada palju aega ja raha, paluge oma tantsijatel tulla riietatuna.
- Veenduge, et nad kannaksid riideid, milles nad saaksid kergesti liikuda.
- Kostüüme saate osta ka säästupoodidest või teha koostööd kunstisõbraga, et neid nullist teha.
- Kui teie tantsijad tantsivad suures kohas, veenduge, et nad kannaksid lavameiki, et nende näod oleksid selgelt nähtavad.
Samm 2. Korraldage kleidiproov
Kleidiproov on ideaalne aeg tantsu läbimiseks, kostüümides, mis tahes rekvisiitidega. Oluline on panna kleidiproov etendust võimalikult täpselt jäljendama, et tantsijad oleksid valmis.
- Kui tantsijad pole kunagi varem publiku ees esinenud, kutsuge mõned sõbrad kleidiproovi, et tantsijad saaksid sellega harjuda.
- Võimalusel pidage kleidiproov etendusega samas ruumis.
- Harjutage kindlasti kleidiproovi ajal tulede ja heli kasutamist.
Samm 3. Lase kontrolli alt ja lõbutse
Ükskõik, kas tantsite oma tantsus või vaatate tiibadelt, on teie tantsu esitus närvesööv. Suunake oma närviline energia põnevusse ja nautige saadet!
- Ärge muretsege, kui keegi kukub või teeb vea. Etendus jätkub.
- Tehke pilte või paluge kellelgi teisel seda teha. Tantsu loomine on suur saavutus ja soovite seda meeles pidada.
