3 viisi näitlemise alustamiseks

Sisukord:

3 viisi näitlemise alustamiseks
3 viisi näitlemise alustamiseks
Anonim

Näitlejatöö on lai ja põnev karjäär ning seal on palju rohkem tööd, kui arvate. Mida rohkem näitlemist teete, seda lihtsam on alustada proovide tegemist ja osade broneerimist. Kõige raskem on alustada. Kuid mõned näpunäited ja turundusideed viivad teid diivanilt lavale kiiresti.

Sammud

Meetod 1 /3: algusest peale

Alustage 1. toimimisega
Alustage 1. toimimisega

Samm 1. Ostke monoloogiraamat ja hakake ise osi proovima

Enamikus raamatupoodides või tasuta veebis leiduvad monoloogid on näitlejatele mõeldud pikkadeks jooksudeks sportlaste jälgimiseks. Te ei pruugi enamikku neist monoloogidest kunagi kasutada, kuid praktika on hindamatu. Lugege igaüks neist üle, seejärel looge lugemise ajal kõnele sobiv märk. Peaksite valima ühe või kaks ja harjutama neid ikka ja jälle, lihvides oma oskusi. Kui tunnete, et teil on need maas, jätkake rohkematega. Igaüks neist aitab teil treenida uusi emotsioone ja tegelasi.

  • Küsige endalt- milline näeb välja monoloogi kõneleja? Olgu see praegu lihtne - mida nad näiteks kätega teevad, kui nad räägivad?
  • Mis on kõne peamine emotsioon? Milliseid ridu peate "müüma", et see emotsioon ilmselgeks saada?
  • Milline on monoloogi kulg - kas kõneleja on kõne lõpuks teises emotsionaalses või intellektuaalses kohas?
Alustage 2. toimimisega
Alustage 2. toimimisega

Samm 2. Võtke näitlemistunde, kirjutage ja tegutsege mõnes omatehtud skitsis või proovige vähese rolliga rolli

Parim viis näitlemist harjutada on välja tulla ja tegutseda. Kuigi olete täiesti närvis, on klassid ja väikesed lavastused suurepärased ja madala riskiga viisid lavaliblikatest üle saamiseks. Kõik on teiega samas paadis ja te kõik õpite ja kasvate koos. Vaadake Internetist, vaadake oma kooli kursusi ja õppekavaväliseid tegevusi või tehke lihtsalt näitamiseks videod.

Saate õppida ja õppida kõike, mida soovite, kuid näitlemine on oma olemuselt etendus. See nõuab publikut - ja peate esinema mugavalt ühe ees, isegi kui see on lihtsalt internet

Alustage 3. toimimisega
Alustage 3. toimimisega

Samm 3. Kasutage stseeni energiaga sobitamiseks tempot ja helitugevust

Tõenäoliselt on teie esimene instinkt närviliselt joonega tormata, püüdes emotsiooni sobitada, muutmata tempot ja helitugevust. Aga see, kuidas sa oma sõnu ütled, on näitlemise olemus, mitte sõnad ise. Pausid, helitugevuse purunemine, äkilised kiirustamised raskete fraaside kaudu ja muud tempotõmblused muudavad tegelased inimlikuks. Mõelge, kuidas te loomulikult räägite, kui tunnete teatud emotsioone, näiteks:

  • Närvilised või kartlikud tegelased kiirustades tavaliselt sõnad välja.
  • Hullunud, vihased või ärritunud tegelased oma häält ja sageli aeglustavad kõnet, et punkti panna. Kuid nad võivad kiiremaks muutuda ka vihast tulvil.
  • Õnnelikud/elevil tegelased kipuvad rääkima ühtlase helitugevusega ja kiire tempoga või tõstavad kõne jätkudes helitugevust.
  • Tempo võib stseenides muutuda ja peakski muutuma. Teie tegelane võib muutuda rahulikuks ja jahedaks ning muutuda stseeni arenedes meeleheitlikumaks. Teie kõne peab seda kajastama.
Alustage 4. toimimisega
Alustage 4. toimimisega

Samm 4. Vähendage oma iseloomu nende määravaks sooviks

Igal tegelasel on soov - see on süžee ja loo alus. Teie tegelane tahab midagi ja nad otsustavad seda proovida. Mida nad täpselt tahavad? See tundub põhiküsimus, kuid see on sellepärast, et peate sellele vastama, et õppida tegutsema. Mis eelkõige motiveerib teie iseloomu? Armastus? Ahnus? Võimsus? Saatus/saatus? Nälg? Ükskõik milline neist motivatsioonidest võib aidata näitlejal teha meeldejääva tegelase, isegi midagi nii lihtsat kui nälg (vaadake rumalat näidet Haroldi ja Kumari mitmest filmist).

  • Suurepärased näitlejad leiavad selle motivatsiooni helkleid igas üksikus
  • Tegelastel, eriti hästi kirjutatud, võivad olla vastuolulised, muutuvad või nüansirikkad motivatsioonid. Nende stseenide kujutamine, kui motivatsioon muutub, on sageli teie tegelase suurim hetk.
Alustage 5. toimimisega
Alustage 5. toimimisega

Samm 5. Astuge oma tegelase kingadesse, seostades oma kogemused nende emotsioonidega

Tõenäoliselt pole te kunagi planeeti päästnud viimase sekundi tulnukate sissetungi eest, kuid olete võib-olla meeleheitlikult töötanud tähtaja vastu, et projekt õigeaegselt lõpetada. Kuigi sündmused on täiesti erinevad, kannavad muret, kiirustamist, terast otsustusvõimet ja kirge kõik üle. Suurepärased näitlejad leiavad stsenaariumist inimlikkuse - põhilised inimlikud emotsioonid, mille igaüks ära tunneb, ja suunavad need tunded oma etendusse.

Kui olete tegelase jaoks otsuse teinud, pühenduge sellele. Kui tunnete, et nende read on kurvad, aeglased ja läbimõeldud, peaksite end oma otsuses kindlalt tundma. Tehke kõik, mis nende emotsioonide levitamiseks vajalik

Meetod 2/3: oma oskuste kasvatamine

Alustage 6. toimimisega
Alustage 6. toimimisega

Samm 1. Mõelge oma tegelase füüsilisele kehahoiakule ja harjumustele, mitte ainult joontele

Inimesed on tohutult keerulised ja suur osa meie suhtlusest tuleb kehakeelest, mitte ainult sõnadest. Milline on siis teie tegelase kehahoiak? Kas nad kamandavad ruumi või lõdisevad nurkades? Kas nad liiguvad ringi või jäävad väga paigal? Kas nad kihluvad rääkides tõesti või jäävad reserveerituks ja eemale?

  • Te ei pea iga tegelase jaoks välja pakkuma ainulaadseid nõksusid ja jooni, kuna see on paljude osade jaoks liigne. Kuid peate mõtlema, kuidas nad seisavad, istuvad ja räägivad. Põhiasendit on lihtne õppida, kui te pole selles kindel - minge restorani või avalikku keskkonda ja vaadake lihtsalt inimesi
  • Eraldage tegelaskuju. Te ei pruugi rääkides oma käsi kasutada, kuid vanem Itaalia tegelane ei suutnud nende kasutamist lõpetada.
Alustage 7. toimimisega
Alustage 7. toimimisega

Samm 2. Pöörake tähelepanu oma reaktsioonidele teiste tegelaste ridadele, mitte ainult siis, kui on teie kord

" Suurepärased näitlejad jäävad kogu stseeni iseloomuks, toites oma kaasnäitlejaid, et stseen püsiks elus ka siis, kui nad ei räägi. Teise näitleja joonte tundmine ja valmisolek neile reageerida muudab kogu etenduse paremaks ja aitab teil iseloomu säilitada.

  • Tõelised inimesed (mitte tegelased, keda näidatakse) jäävad hetkele. Ära mõtle oma järgmisele stseenile või varasemale rippuvale joonele - vihje kohe praegusesse hetke.
  • Vaadake Charlie päeva saates See on alati päikseline Philadelphias, et saada naljakas näide näitlejareaktsioonidest. Isegi taustal olles hoiab ta närvilist, ettearvamatut energiat, mis muudab tema tegelase (ja näitleja) nii populaarseks.
Alustage 8. toimimisega
Alustage 8. toimimisega

Samm 3. Mõelge iga rea või lõigu rõhuasetusele

See, kus rõhutate sõnu, on sama oluline kui see, kui kiiresti te neid ütlete. Võtke lihtne joon: "Ma armastan sind." Saate rõhutada kõiki kolme sõna ja saada kolm erinevat kõlavat lauset - " Mina armastan sind. "(" minust ");" mina armastus sina (armastuse avastamise kohta); või „ma armastan sina, "(nende kohta). Te peate näitlejana otsustama, milline neist hetkedest väärib enim tähelepanu.

  • Kui kahtlete, rääkige direktoriga. Neil võib olla nägemus joonest või tegelase kaarest, millega peate võrku ühendama.
  • Rõhk on oluline ka monoloogides ja lõikudes. Pikas kõnes on peaaegu alati hetk, kus meeleolu, teema või idee areneb või muutub. Leidke see punkt ja tehke see oma tegelasele tugevaks üleminekuks.
Alustage tegutsemist 9. toimingus
Alustage tegutsemist 9. toimingus

Samm 4. Olge laval järjepidev või laske pildistamist imelihtsaks muuta

"Blokeerimine" on koht, kus näitleja seisab, kus ta liigub ja millal seda teeb. Filmikomplektide puhul kaardistatakse see tavaliselt hoolikalt, et aidata kaameraid, tulesid ja helimeeskondi. Oluline on sellest blokeerimisest kinni pidada, vastasel juhul võite kogu võtte rikkuda, nii et ärge proovige kohapeal midagi uut improviseerida. Isegi teatrinäitlejad peavad blokeerimisest järjekindlalt kinni pidama, kuna teie liigutused dikteerivad teiste näitlejate liigutusi ja mõningaid lavalisi efekte.

Head näitlejad proovivad ja leiavad rolli enne võtteid. Nii saavad nad ilmuda ja tabada järjekindlalt märke ja jooni, selle asemel, et proovida seda käigu pealt välja mõelda

Alustage tegutsemist 10. sammus
Alustage tegutsemist 10. sammus

Samm 5. Lavastamisreaktsioonide ja näitlemise parandamiseks võtke improvisatsioonitunde

Impro klass õpetab teile olevikus näitlemise kunsti. Et olla hea improviseerija, ilmub tegelane alati loomulikult, sest see toimub reaalajas ja seda ei dikteeri stsenaarium. See aitab arendada olulist oskust reageerida sündmustele reaalajas ja mitte lehte lugeda. Samuti tõstab see teie lavalist teadlikkust teistest liinidest, näitlejatest ja rekvisiitidest.

  • Paljud näitlemisklassid pakuvad soojenduseks või ühikateks improvisatsiooni, nii et saate sageli "klassikalise" näitlemistunniga veidi harjutada.
  • Improviseerides keskenduge stseeni ülesehitamisele. Põhimõtteliselt tähendab see alati oma teiste näitlejatega nõustumist ja seejärel vindi lisamist. Harjutamiseks vastake igale reale küsimusega „Jah! Ja ka…”

Meetod 3/3: osade hankimine

Alustage 11. tegevusega
Alustage 11. tegevusega

1. samm. Alustamiseks võtke kaasa kõik osad, sealhulgas reklaamid ja tudengifilmid

Näitlemistööd on maailmas palju rohkem, kui arvate. Suurem osa sellest ei näe aga varsti kino ega teleekraani. Algajana on see aga hea. Saate kasvatada kogemusi ja oma CV -d ning saada endiselt tasu. Mõned head kohad kontsertide leidmiseks on järgmised:

  • Craigslistissa
  • Backstage.com
  • Kolledži filmiosakonnad
Alustage 12. tegevusega
Alustage 12. tegevusega

Samm 2. Tehke endast head ja puhtad peavõtted

Peavõtted on teie visiitkaart. Need on lihtsad fotod, mis on tehtud teie õlast ülespoole ja näitavad teie "välimust", mida casting -direktorid kasutavad prooviloendite koostamiseks. Kui olete nõus raha maha jätma, laske neil seda teha professionaalselt. Vastasel juhul võite helistada sõbrale ja tulistada oma, tuletades meelde mõningaid peamisi näpunäiteid:

  • Kasutage tavalist tausta ja lihtsaid meelitavaid riideid.
  • Esitage kogu oma pea ja õlad. Ärge pöörake ära ega kärpige võtet "osavaks".
  • Tooge lisavalgustid ja -tuled, et olla ühtlaselt valgustatud.
  • Võtke mõni naeratav, mõni tõsine ja mõni vahepealne. Sa ei tea kunagi oma parimat välimust.
Alustage tegutsemist 13. sammus
Alustage tegutsemist 13. sammus

Etapp 3. Teie linna tegutseva agentuuri kuulamine

Sagedamini mitte, peate vaid saatma mõned peavõtted ja teid kutsutakse proovile, kui nad otsivad teie välimust. Ilmute kohale ja loete lühikese monoloogi, mille järel nad otsustavad, kas sobite nende agentuuri. Agendid on hädavajalikud, kui soovite saada professionaalseks näitlejaks - nad on vahendajad filmitegijate ja teie vahel ning enamik võimalusi saadetakse agentuuridele, mitte üldsusele.

Alustage tegutsemist 14. sammus
Alustage tegutsemist 14. sammus

Samm 4. Pange kokku rull parimatest mängitud osadest

Rull on lihtsalt stseenide ja kaadrite kogumik teistelt näitlejakontsertidelt, mis on arvutis koos toimetatud, et näidata oma näitlemist 2-3 minutiga. Mitte kõik kontserdid ei vaja rulli, kuid selle omamine suurendab oluliselt teie esinemisvõimalusi. Klippe valides kasutage neid, mis näitavad teid kõige rohkem erinevates rollides - monoloogid, dialoog ja tegevus. Mõned muud näpunäited hõlmavad järgmist:

  • Kasutage kõige kvaliteetsemat materjali, mis teil on, eriti ees. Kodune kaader, kui see pole kõrge kvaliteediga, ei ole üldiselt hea mõte.
  • Hoidke see lühike-mitte rohkem kui 4-5 minutit. Isegi lühem on parem.
  • Värskendage seda videot, kui saate rohkem rolle, hoides seda ajakohasena.
  • Pange oma kontaktandmed ja nimi algusesse ja lõppu.
Alustage tegutsemist 15. sammus
Alustage tegutsemist 15. sammus

Samm 5. Harjutage "külmi näiteid", et tappa oma kuulamistel

Külm lugemine on siis, kui teile antakse käsikiri ja eeldatakse, et see kohe pärast seda toimib. Mõnikord saate selle lugemiseks paar minutit, mõnikord peate lihtsalt alustama. Harjutamiseks haarake vana monoloogide raamat, võtke raamat või võtke ajalehe lugu ja hakake valjusti lugema. Harjutage nii nullist lugemist kui ka ettevalmistamiseks 1-2 minutit.

Alustage 16. toimimisega
Alustage 16. toimimisega

Samm 6. Kaaluge kolimist suuremasse linna nagu LA või New York

Et tõesti näitlejana hakkama saada, peate olema kohas, kus on palju näitlejakontserte. Kuigi sellistes sõlmpunktides nagu LA või NY on suurem konkurents, on peaaegu kõik suuremad lavastused nendes kohtades.

Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet

Näpunäiteid

  • Ignoreerige alati kaamerat või publikut, isegi kui arvate, et tegite vea. Miski ei võta teid iseloomust välja, nagu mäletate, et mängite ainult tegelast.
  • Paljude inimeste jaoks tundub näitlemine esialgu täiesti ebaloomulik. See on okei - sellega harjub ainult harjutades.

Soovitan: