Näitlemine võib olla väljakutse ja veelgi enam, kui te pole tegelasega tuttav, peate mängima. Õnneks on teil skript, mis teid protsessis juhendab. Lisaks stsenaariumile võivad teie režissöör ja teised lavastusmeeskonna liikmed aidata teil tunda, milline on teie tegelane. Nii saate paremini aru, kuidas arendada inimest, keda laval mängite. Oma tegelase põhjalikuks mõistmiseks ja loomiseks peate kulutama aega stsenaariumi analüüsimisele ja stsenaariumi tõlgendamisele, et luua taust. Lõpuks olete valmis oma rolli laval mängima hakkama.
Sammud
Osa 1 /3: Stsenaariumi analüüsimine
Samm 1. Lugege skripti
Peate stsenaariumi mitu korda lugema. See aitab teil mõista, kes on teie tegelane. Pöörake tähelepanelikult teavet, mida skript teie rolli kohta annab. Seadetest, joontest ja asjadest, mida teised tegelased teie tegelase kohta ütlevad, saate oma tegelase kohta palju teada.
- Võtke pliiats käepärast skripti märkimiseks. Lugedes, uuesti lugedes ja proovides tehakse skripti muudatusi, seega kasutage kindlasti pliiatsit.
-
Märkige löögid. Löögid on tooni, keele või taktika muutused. Nagu enamik asju oma iseloomu mõistmisel, on ka löögid tõlgendamisel. Saate tõlgendada muudatusi ühel viisil, samas kui teie direktor näeb neid teisiti. Pidage meeles, et teie analüüs võib kogu prooviprotsessi jooksul muutuda.
Kasutage oma löökide tähistamiseks sümbolit. Üks viis löökide märkimiseks on sõnade või lausete vahel kaldkriipsude kasutamine
Samm 2. Märkige olulised sõnad või laused
Analüüsige iga rida allteksti või öeldud sõnade tähenduse jaoks. Allteksti edastab see, kuidas te ridu ütlete. Andke endale vihjeid, minnes läbi oma tegelaskuju ridadest ja märgistades sõnu, mis vajavad rea tähenduse edastamiseks rõhku. Märkige sõnad allajoonitult või kirjutades nende kohale rõhumärk.
Samm 3. Pange tähele iga stseeni eesmärki ja näidendi ülieesmärki
Iga stseeni lugedes pöörake suurt tähelepanu stseenidele, kus teie tegelane esineb. Pange tähele, mida teie tegelane stseenis soovib. Kirjutage oma märkmed veeristele, et saaksite hiljem oma ideedele tagasi pöörduda. Kui olete kogu stsenaariumi läbi lugenud, mõelge oma tegelase peamisele eesmärgile näidendis. Mida nad saavutada püüdsid? Kas nad olid edukad?
Analüüsige oma iseloomu. Kui olete otsustanud, mida teie tegelane soovib, vaadake, kuidas nad selle saavutavad. Kas nad ütlevad, mida tahavad? Kas nad väljendavad seda tegudega? Kas see on saladus? Te ei pea küsimustele mingil konkreetsel viisil vastama, kuid peaksite olema võimeline arutama oma tegelase soove, vajadusi ja taktikat kogu näidendi vältel
Samm 4. Otsige üles tundmatud sõnad
Kammige skript läbi kõik sõnad, mille tähendust te ei tea. Soovite täpselt teada, mida teie tegelane ütleb, et täpselt öelda nende jooni.
Näiteks kui teie tegelane on keemik, kes kasutab sõna „isotoop” ja te ei tea selle sõna tähendust, peaksite selle üles otsima. Pärast sõna tähenduse leidmist minge tagasi reale ja selgitage, mida teie tegelane räägib
Samm 5. Küsige endalt oma iseloomu kohta küsimusi
Teie küsimuste eesmärk on aidata teil oma tegelase isiksuse üle sügavamalt mõelda. Te ei pea veel tingimata teiste inimestega rääkima. Teie eesmärk on selgitada rolli tõlgendamist enda jaoks. Vaadake stsenaariumi tagasi ja kahtlege öeldu üle. Kasutage küsimusi „kuidas” või „miks”, et hakata oma tegelasele sügavamalt mõtlema.
Näiteks kui mõni teine tegelane viitab teie tegelasele kui „vaene väike mees”, peaksite seda lähemalt uurima. Kas sa kirjeldaksid oma iseloomu nii? Kuidas su iseloom suhtuks sellesse kirjeldusse?
Osa 2/3: Oma tegelase taustaloo loomine
Samm 1. Tehke taustauuringuid
Mida rohkem teate oma tegelase keskkonnast, seda parem. Saate teha uuringuid, veetes aega inimestega, kellega teie tegelane aega veedab, või saate veebist uurida, kui te ei suuda oma tegelase maailma sukelduda.
- Kui osalete tõsielusündmustel põhinevas näidendis, lugege asjaosaliste elulugusid. Kui mängite näiteks John Lennonit, peaksite õppima tema elust nii palju kui võimalik. Kus ta üles kasvas? Millised on tema suhted vanematega? Kes olid tema suurimad mõjutajad?
- Kui näidend on väljamõeldud, kuid see toimub teises ajas või kohas, uurige selle ajastu või piirkonna kohta. Kui tegutsete filmis Romeo ja Julia juliana, võiksite teada selle ajastu noorte naiste kohta. Mida noored naised oma lõbuks tegid? Kuidas nad riietusid? Mida neilt oodati?
Samm 2. Looge oma tegelase füüsiline välimus
Stsenaariumis võivad ilmuda märkused füüsilise välimuse kohta. Need võivad muutuda või jääda samaks, sõltuvalt sellest, milliseid muudatusi teie lavastaja näidendi jaoks teeb. Kui muudatusi ei tehta, kasutage skriptis sisalduva abil oma tegelaskuju füüsilist pilti (isegi kui see pole selline, nagu te välja näete). Saate oma pildi kujundamiseks esitada endale küsimusi.
- Mis on minu tegelase pikkus, kaal, nahavärv ja juuste värv? Mida nad nendest asjadest arvavad? Näiteks võib teie tegelane olla pikk, kõhn, valge mees tumepruunide juustega, kes tunneb end oma pikkuse suhtes teadlikult.
- Kuidas on mu tegelase kehahoiak? Kuidas seda mõjutavad vanus, tervis ja emotsioonid? Näiteks võib teie tegelane lõtvuda, sest ta on oma pikkuse pärast ebamugav. Ta võib olla noor, kuid tundub olevat ebamugav, sest ta lonkab nii tihti.
- Kas minu tegelasel on mingeid veidrusi või käitumismaneere? Näiteks võib tal olla kombeks närvilisena käekella raputada.
- Kas minu tegelase liigutused on kiired, aeglased, intensiivsed või sujuvad? Näiteks võib tal olla kiire ja tõmblev liikumisviis, mis näitab tema energiat ja ärevust.
Samm 3. Vastake oma iseloomu puudutavatele emotsionaalsetele küsimustele
Kasutage skripti, mis aitab teil tegelase psühholoogiale sügavamalt mõelda. Täpsed vastused ei pruugi stsenaariumis olla, kuid skript aitab teil oma tegelase jaoks siseelu tõlgendada või välja mõelda.
- Mille pärast mu tegelane muretseb? Näiteks võib noor tegelane nagu Julia muretseda, mida vanemad temast arvavad.
- Millised on minu tegelase unistused ja eesmärgid? Näiteks võib Julia unistada seiklustest või abielluda.
- Mis teeb mu tegelase rõõmsaks, kurvaks, vihaseks või hirmul?
- Kuidas mu tegelane endasse suhtub? Näiteks võib Juliet tunda end üldiselt hästi, kuna ta demonstreerib kogu näidendi jooksul enesekindlust ja vaprust.
Samm 4. Tunne oma iseloomu kui sotsiaalset olendit
Pöörake stsenaariumi poole, et mõista, kes on teie tegelane nende ühiskonnas. Jällegi ei pruugi vastused olla selged. Teie tõlgendused võivad põhineda sellel, mida olete tekstist lugenud, ja muudel uurimustel, mida olete näidendi ajavahemiku ja asukoha kohta teinud. Küsige ja vastake küsimustele oma tegelase igapäevaelu kohta.
- Millised on minu tegelase igapäevased rutiinid ja erilised hobid? Rutiinid võivad hõlmata looma söötmist, hambaniiti või juukselõikust. Hobid võivad olla spordiga tegelemine või uute keelte õppimine.
- Kui palju on minu tegelasel haridust? Kuni 8. klassini õppinud tegelasel on erinevad teadmised ja oskused kui kellelgi, kes õpib juurat.
- Millised on minu tegelase poliitilised ja religioossed sidemed?
- Millised on meeldejäävad kogemused minu tegelase lapsepõlvest.
Samm 5. Määrake oma tegelase moraal
Kasutage oma teadmisi oma tegelase eesmärkide kohta kogu näidendi vältel, et teha kindlaks nende uskumused õige ja vale kohta. Pidage meeles, et peate mõistma oma tegelase motiive ja neile kaasa tundma, mitte hindama neid oma vaatenurgast. Kasutage oma mõtlemise suunamiseks mõningaid küsimusi.
- Kas minu iseloomul on teatud moraalinormid? Näiteks võivad neil olla kindlad arvamused aususe, perekohustuste, tööelu, seksi, mõrva jms kohta.
- Keda minu tegelane imetleb? Nad võivad imetleda kedagi oma isiklikust ringist või ebajumalateenistust kuulsast inimesest ajast, mil nad elavad.
- Kuidas minu tegelane nende valikutesse suhtub? Võib -olla tegid nad minevikus raske otsuse, mis mõjutab seda, kuidas nad näevad teatavaid sündmusi näidendi jooksul.
Osa 3/3: Osa näitlemine
Samm 1. Kasutage oma tegelase elustamiseks tehnilist näitlemist
Kuna mängite kedagi, kelle elu erineb teie omast, võib see aidata kasutada näitlemisvõtteid, mis muudavad teie kujutise realistlikumaks. Näitlejad kasutavad tänapäeval palju näitlemissüsteeme. Stanislavski süsteem, Stella Adler ja Lee Strasberg on vaid mõned tänapäeval levinud tehnikatest. Valige üks, mis sobib teie vajadustele kõige paremini.
- Uurige Stanislavski. Paljud tehnikad põhinevad lõdvalt Stanislavski süsteemil. See tehnika julgustab näitlejat esitama tegelase kohta praktilisi küsimusi ja küsima endalt: "Mida ma teeksin, kui oleksin sellises olukorras?"
- Stella Adler oli näitleja, kes asutas hiljem Ameerika Ühendriikides näitlejakoolid. See süsteem rõhutab suurte kehaliigutuste kasutamise tähtsust laval.
- Lee Strasberg oli Ameerika näitleja ja lavastaja. Ta rõhutas tegelaste elu ja ajaloo põhjaliku uurimise tähtsust. Samuti julgustas ta näitlejaid meeles pidama oma igapäevaseid emotsionaalseid kogemusi, et rakendada neid reaktsioone, kui nende tegelane läbib sama probleemi.
Samm 2. Kehastage oma tegelase füüsilisust
Olete juba mõelnud, milline teie tegelane välja näeb ja kuidas ta liigub. Nüüd on aeg see teoks teha. Kasutage kogu keha, et liikuda, seista ja istuda nagu teie tegelane.
- Kasutage žeste. Žestid on keha liigutused, mis annavad edasi teatud tähenduse. Kasutage žeste, et aidata oma tegelasel väljendada seda, mida ta tunneb või ütleb.
- Teadke oma motivatsiooni liikumiseks. Teile antakse lavajuhised, mis sunnivad teid kogu näidendi vältel laval liikuma. Teadke või looge alati motivatsioon ühest kohast teise liikumiseks. Vältige liikumist lihtsalt sellepärast, et teil kästi seda teha.
Samm 3. Kasutage sobivat häält
Kasutage oma teadmisi oma tegelase vanuse, kodulinna ja isiksuse kohta, et rääkida nagu teie tegelane.
- Edastage allteksti. Pöörake tähelepanu oma toonile, käänule ja liigendusele, kui ütlete oma ridu. Veenduge, et sõnade kõla ja rütm edastab teksti taga oleva tähenduse.
- Näiteks võib teie rida olla järgmine: "Kas arvate, et see on lõbus, kas pole?" Seda saab lugeda väga erinevalt, sõltuvalt stseenis toimuvast. Võite lause lõpetada tõusvas toonis, et tegelikult küsida, kas öelda: „Naudid ennast, eks?” Samuti võite pettumusele viitamiseks rõhutada sõna „lõbus” ja lõpetada allapoole suunatud käändega. Sel juhul võib alltekst olla järgmine: "Ma ei suuda uskuda, et te ei võta seda tõsiselt."
