Kui rääkida teatrilavastusest, siis on produtsendi roll lavastaja omast erinev, kuid mitte vähem oluline. Produtsendid vastutavad tavaliselt lavastuse finants-, juhtimis- ja logistikakohustuste eest, kuigi nad saavad anda oma panuse ka protsessi loomingulisse külge. Vaadake allpool 1. sammu, et teada saada, kuidas oma näidendit toota!
Sammud
Osa 1: 2: Esimene osa: planeerimine ja korraldamine
Samm 1. Leidke skript
Teie, produtsent, olete esimene inimene, kes alustab näidendi loomise protsessi. Enne kui midagi muud juhtuda saab, peate teie (ja/või teie töötajad) otsustama, millise näidendi lavastada. Võite otsustada teatriklassika, näiteks Les Miserables, Müügimehe surm, Ms. Saigon või A rosin päikese käes, esitamise - sellised tuntud näidendid saavad aastakümneid pärast debüüti sageli lavastusi. Siiski võite otsustada ka uue näidendi debüteerimise. Kui see nii on, peaksite otsima kvaliteetseid stsenaariume andekatelt kirjanikelt, keda võib leida erinevatest kohtadest, sealhulgas ülikoolilinnakutest, teatrikompaniidest või agendi või kirjastaja kaudu.
Pange tähele, et näidendid on intellektuaalomand ja nende kasutamine nõuab sageli autoritasu. Võtke kindlasti ühendust dramaturgi, tema agendi või õiguste omanikuga, kui teie valitud skript pole avalik
Samm 2. Leidke režissöör
Lavastaja on näidendi "boss", mis puudutab loomingulisi otsuseid. Ta juhib näitlejaid, kui nad harjutavad, tal on viimane sõna esteetiliste otsuste üle, nagu rekvisiit ja lavakujundus, ning lõpuks saab ta suure osa au (või mõnitusest), mida näidend vastu võtab. Produtsent vastutab lavastaja leidmise eest, kes sobib näidendiga hästi - see võib olla sõber või professionaalne partner või paljutõotav uustulnuk. Pidage siiski meeles, et režissöör võib alati keelduda suunamiskutsest või proovida kõrgema tasu eest läbi rääkida. Produtsendina on teie ülesanne leida asendusdirektorid ja/või osaleda vajadusel läbirääkimistel.
Mõned produtsendid võtavad endale ka režissööri rolli. See paneb ühe inimese õlgadele tohutu vastutuse, seega olge selle topeltrolliga tegelemisel ettevaatlik, kui teil pole piisavalt kogemusi
Samm 3. Turvaline rahastamine
Produtsendi üks olulisemaid funktsioone on näidendi eest tasumine. Kui olete piisavalt jõukas, et näidendi eest ise maksta, võite olla selle ainuke rahaline toetaja. Paljusid näidendeid rahastab aga investorite rühm - rikkad inimesed, kes loodavad nõuda tükki näidendi kasumist. Sellisel juhul on teie kui produtsendi ülesanne näidend investoritele, "olgu nad siis isiklikud sõbrad või rikkad võõrad", "esitada", püüdes neid nõustuda näidendi eest tasuma.
Teie ülesanne on ka hoida neid investoreid kogu tootmise vältel õnnelikuna ja kiirel kursil, teavitades neid tootmise muutustest, uutest müügiprognoosidest jms
Samm 4. Leidke koht
Näidendid vajavad harjutamiseks ja esinemiseks füüsilist ruumi. Produtsendina on teie ülesanne tagada see ruum oma toodangu jaoks. Koht peaks vastama teie lavastuse tehnilistele aspektidele (lava suuruse, valgustite, helisüsteemide jms osas) ja olema piisavalt suur, et see sobiks teie kavandatud publikuga. Teised aspektid, mida võiksite kaaluda, on järgmised:
- Toimumiskoha kasutamise maksumus - erinevates kohtades kehtivad piletimüügil erinevad kasumi jagamise reeglid ja nii edasi
- Olenemata sellest, kas toimumiskoht pakub oma personali (piletivõtjad jne)
- Kas koht pakub vastutuskindlustust või mitte
- Koha esteetilised ja akustilised omadused
- Toimumiskoha ajalugu
Samm 5. Planeerige kuulamised
Iga näidend vajab näitlejaid - isegi ühemeheetendused. Kui teil on head ühendused, võib teil olla lavastuse teatud osade puhul silmas teatud näitlejaid, sellisel juhul saate nendega otse ühendust võtta, et neile osi pakkuda. Kui ei, siis peaksite proovid planeerima. Reklaamige neid kuulamisi kindlasti nii, et tulevased näitlejad teaksid, kus ja millal teie lavastuses osa võtta.
Keskenduge oma reklaamimisele kohtadele, kus näitlejad tõenäoliselt viibivad, näiteks teatrikompaniid, kunstikoolid jne ja rühmad, kellega nad tõenäoliselt kokku puutuvad, näiteks talendiagentuurid
Samm 6. Palka tugipersonali
Näitlejad pole kaugeltki ainsad inimesed, kes teatritüki kallal töötavad. Lavastajad, valgus- ja helitehnikud, kostüümikunstnikud, koreograafid ja veel lugematu hulk abipersonali teevad eduka lavastuse tegemiseks koostööd. Produtsendina peate jälgima tugipersonali palkamist, kuigi te ei pruugi neid tingimata oma igapäevastes ülesannetes suunata, kuna see on tavaliselt delegeeritud erinevatele juhtidele.
Pange tähele, et kuigi paljudes kohtades on majaesinejad omaette, siis mõned mitte ja sellistel juhtudel peate lisaks teistele meeskonnaliikmetele palgama ka oma
Samm 7. Osutage oma näidend
Üldiselt on režissööril castingu osas viimane sõna, kuna ta on inimene, kes teeb lõppkokkuvõttes näitlejatega koostööd. Sõltuvalt teie suhetest režissööriga võib teil siiski olla castinguprotsessis mõningane sisend, eriti kui olete varem teatrilavastuse loominguliste aspektidega tegelenud.
2. osa 2: Teine osa: Näidendi lavale toomine
Samm 1. Määrake proovide ajakava
Näidendid nõuavad põhjalikku ettevalmistust ja proovi, et olla valmis esinema elava publiku ees. Tehke režissööriga koostööd, et luua range, kuid mõistlik ajakava, mille intensiivsus avaõhtu lähenedes järk -järgult suureneb. Pidage meeles treeningruumi hinda ja saadavust ning muude sündmuste kuupäevi teie valitud kohas. Mõned teatriressursid soovitavad ajastada stsenaariumi iga lehe jaoks vähemalt ühe tunni prooviaega.
Kindlasti varuge prooviplaani lõpus aega tehnilisteks proovideks ja vähemalt üheks kleidiprooviks. Tehnilised proovid annavad näitlejatele, lavastajale ja meeskonnale võimaluse näidendist läbi vaadata ja välja töötada kõik lavastuse tehniliste aspektide nüansid - tuled, helivihjed, kostüümid ja eriefektid. Kleidiproovid seisnevad näidendi terviklikus esitamises nii, nagu vaatajad vaataksid ilma pauside ja peatusteta. Näiteks kui näitleja unustab oma read, tuleb näidendit jätkata, nagu see toimuks tegeliku etenduse ajal
Samm 2. Turvaline vastutuskindlustus
Mõned kohad tegelevad oma teatrietenduste vastutuskindlustusega, teised aga mitte. Juhul, kui näitleja või publik saab etenduse ajal vigastada, katavad kulud teatrivastutuskindlustuse paketid, kaitstes teid või toimumiskohta oma tasust maksmise eest. Seega on vastutuskindlustus tark mõte paljudele lavastustele, eriti kõrgelennulist akrobaatikat, pürotehnikat jms hõlmavatele lavastustele.
Samm 3. Korraldage komplektide, kostüümide ja rekvisiitide loomine või ostmine
Spetsiaalselt kujundatud rekvisiitide, komplektide ja kostüümide valmistamiseks võib kuluda palju aega. Näiteks võib-olla tuleb eriti keeruliste lavastuste ehitamist alustada enne, kui näitlejad proovima hakkavad! Produtsendina peate oma näidendi ellu äratamiseks palkama, koordineerima ja delegeerima disainereid ja tehnikuid.
Kui teie lavastus on raha eest rihmas, ei pea te tingimata oma mängu kõiki füüsilisi aspekte nullist looma. Kostüümide allikana võiksite näiteks korraldada vanade, moest välja läinud rõivaste sõidu. Võite paluda ka kohaliku kogukonna vabatahtlikke, kes aitavad teil komplekte luua. Teater võib olla suurepärane võimalus tuua oma kogukond kokku ühe lõbusa ja meelelahutusliku eesmärgi nimel
Samm 4. Looge tulemuslikkuse ajakava
Tavaliselt ei mängita teatrilavastusi ainult üks kord. Suurte teatrite suurlavastused võivad mängida mitu päeva nädalas mitu kuud järjest, kuid isegi väiksematel lavastustel on tavaliselt teatrietendus, mis koosneb mitmest etendusest. Produtsendina peate otsustama etenduste ajakava, mis võtab arvesse puhkust, teie töötajate kohustusi ja turujõude, nagu hooajaline teatrikülastus jne.
Proovige oma näidendit nii kaua juhtida, kui arvate, et saate kasumi teenimiseks piisavalt pileteid müüa - kui teie näidend müüdud, saate alati lisada lisasaateid
Samm 5. Reklaamige näidendit
Reklaamimine on tootja töö oluline osa ja võib -olla kõige olulisem tegur selle kindlaksmääramisel, kas teie koht on avaõhtul pakitud. Soovite oma mängust teada saada iga meetodi puhul, mis on teie eelarve piires. Näiteks võite osta reklaamiaega raadios või televisioonis, rentida stendi või levitada flaiereid kohalikes ülikoolides. Sõltuvalt sellest, kui suureks olete valmis oma reklaamimisega tegelema, võib teie toodangu reklaamieelarvele kulutatav rahasumma olla ebaoluline ja tohutu.
Mitte kõik teie reklaamimise võimalused ei maksa raha. Kui saate näiteks loo tegemiseks meelitada oma tootmise juurde ajalehte või kohalikku uudistekanalit, saate reklaami tasuta. Samuti pakub Internet reklaamimiseks palju nullkulu võimalusi, kuna sotsiaalmeedia ja e-post on täiesti tasuta
Samm 6. Jälgige näidendit kogu selle vältel
Teie kui tootja kohustused ei lõpe pärast avamisõhtut. Ehkki ettevalmistusi või planeerimist peaks jääma vähe, kui üldse, jääte ikkagi isikuks, kes vastutab peaaegu kõigi näidendi lavastuse aspektide eest. Ole valmis probleeme lahendama nende tekkimisel. Võimalik, et peate korraldama ebaõnnestunud rekvisiitide parandamise või asendamise, kõrvaldama ajakavast tulenevad konfliktid etenduste ümberplaneerimisega jms. Teie huvi on, et teie näidend kulgeks sujuvalt ja probleemivabalt, seega ärge minge pärast näidendi debüüti mitteaktiivsele rollile üle.
Nagu eespool märgitud, peate peaaegu kindlasti tegema oma investoritel näidendi staatuse kursis - eriti seoses selle rahalise eduga. Teilt võidakse eeldada, et esitate nendele investoritele finantsaruanded, mis võib olla stressirohke kogemus, kui näidend ei tooda raha
Samm 7. Hüvitage oma töötajatele ja investoritele
Kui teie näidend on (loodetavasti) hakanud piletimüügi kaudu kasumit teenima, peate hakkama finantsinvestoritele tagasi maksma protsendi teenitud rahast. Sageli nõuab saal ka piletimüügi olulist osa - tootjana peate tegelema teenitud raha jagamisega, et see leiaks tee parematesse kätesse. Olenemata sellest, kas teie näidend toob kasumit või mitte, peate ka veenduma, et teie töökad näitlejad ja lavastustöötajad maksavad võlgu.
