Hea foto tegemisel on palju elemente, alates täiusliku valgustuse leidmisest kuni kaamera seadete valimiseni. Foto üks olulisemaid elemente on aga kompositsioon või see, kuidas pilt kaadrisse paigutatakse. Pildi koostamise õppimine võib võtta palju harjutamist, kuid alustades tuleb meeles pidada mõningaid näpunäiteid.
Sammud
Meetod 1 /3: Teema valimine
Samm 1. Andke vaatajale keskendumiseks midagi erilist
Kui valite, mida pildistada, otsige huvitavat detaili või objekti, mis on teie pildi peamine huvipunkt. See võib aidata hoida teie pilti liiga segamini, mis võib jätta vaataja ebakindlaks, kust otsida.
- Näiteks võite pildistada ühte inimest, mitte tervet gruppi, või võite jõe kaldal asetada ühe huvitava kivi, selle asemel et püüda keskenduda kogu stseenile.
- See ei tähenda, et peate pildistama ainult ühte objekti. Näiteks võib hämara taeva taustal siluetitud tumedate lindude parve kontrast anda väga huvitava pildi. Samamoodi, kui vaatate rida autosid, võite pildistada nii, et üks auto on fookuses, ülejäänud autod jäävad tagaplaanile.
Samm 2. Otsige jooni, mis osutavad teie foto teemale
Mõnikord võite leida jooni või objekte, mis osutavad pildistatavale objektile. Need jooned suunavad vaataja pilgu teie objekti poole ja võite näha, et neid nimetatakse "juhtjoonteks".
- Näiteks kui pildistate kaugel asuvat hoonet, võite pildi esiplaanile lisada selle juurde viiva tee.
- Linna siluetid või looduslikud horisondid võivad teie fotol pakkuda horisontaalseid jooni.
Samm 3. Kaaluge paaritu numbriga rühmade lisamist oma pildile
Kui saate, proovige oma foto komponeerida, et näidata paaritu arvu elemente. Millegipärast kipub inimsilm nägema paaritu numbriga objektide või inimeste rühmi visuaalselt huvitavamana kui paarisarvulisi rühmi.
- Näiteks võite pildistada viiest pardist koosnevat gruppi, kes kõnnib kõnniteel või 3 sõpra koos lumes jalutamas.
- Need elemendid ei pea alati olema samad. Võite pildistada näiteks koera ja kassi, kes istuvad kõrvuti, vaadates näiteks lindu, või pildistada interjööri, kus on diivan, lamp ja suur maal.
Samm 4. Otsige huvitavaid värve, mida oma fotodel näidata
Värv on pildil väga võimas. See võib vaataja teie fotole meelitada ja see võib aidata teatud tooni seada. Fotokompositsiooni tugevamaks muutmiseks otsige objektil ringi taustal või esiplaanil olevat teavet, mis võib teie pildile lisavärvi lisada.
Näpunäide:
Värviratas võib olla suurepärane vahend erinevate värvide koosmõju uurimiseks. Näiteks kollane on rohelise ja oranži kõrval ning see on sinise vastas. Kui pildistate kollast lilli, võite lisada rohelise rohu, oranži liblika või sinise taeva.
Samm 5. Proovige oma fotodele lisada kontrasti
Kontrast tekitab pingeid, mis muudab iga pildi huvitavamaks. Saate esile tuua visuaalse kontrasti, näiteks suuruse, kuju või värvi erinevused, aga ka peenema kontrasti, nagu valgus ja vari või teravus ja pehmus. Siiski saate valida ka temaatilisema kontrasti, näiteks pildistada midagi uut millegi väga vana kõrval, midagi puhast midagi määrdunud vastu või väga korrastatud jada millegi kaootilise lähedal.
- Inimene, kelle pool nägu on kaetud varjuga, võib luua näiteks dramaatilise efekti.
- Teine võimalus kontrasti loomiseks on lisada erinevaid tekstuure, näiteks rohus asuvaid tänavakive või sileda vee vastu kruusast ranna.
Meetod 2/3: võtte kadreerimine
Samm 1. Asetage oma fotol olulised elemendid mööda kujuteldavaid jooni
Objekti rõhutamiseks kujutage ette kujutisi, mis jooksevad läbi pildi või selle ümber, seejärel proovige pilti nende joonte järgi korraldada. Kasutada saab mitmesuguseid jooni, alates väliskaadrist kuni kogu kujutist läbiva spiraalini.
Esialgu võib tunduda keeruline kujutleda jooni oma pildi kaudu. Siiski, kui harjutate oma fotode koostamist, leiate tõenäoliselt, et hakkate seda tegema, isegi mõtlemata
Samm 2. Komponeerige oma pilt 4 kaadrijoone piires pildi välisküljel
Esimesed read, mida peate pildistama, on pildiraam. See on üla-, ala- ja külg, mida vaataja tegelikult näeb. Võib -olla soovite raami oma pildiga täielikult täita või jätta pildi piiridesse negatiivse ruumi. Vältige siiski objekti lõikamist foto äärisega, kui see ei lisa eriti dramaatilist efekti.
Proovige otsida raami raamist või midagi, mis loob teie pildile loomuliku piiri. Näiteks võite pildistada aknas või kaare all seisvat inimest või pildistada loomulikku stseeni üleulatuva oksa all
Samm 3. Kui pildistate midagi sümmeetrilist, asetage pilt kaadri keskele
Sümmeetria on silmale meeldiv, nii et kui leiate midagi kaunilt tasakaalustatud, kaaluge selle tsentreerimist oma fotol ja täitke kogu kaader. Näiteks kui pildistate silda, võite seista ühe otsa keskel ja seejärel tasakaalustada foto nii, et silla vesi ja rööpad oleksid pildi mõlemal küljel ühtlaselt paigutatud.
Piltide peegeldus vees on veel üks näide sümmeetriast, mis on ilus, kui see on tsentreeritud
Näpunäide:
Mängige nende reeglitega julgelt ringi. Kui soovite näiteks peegelduse pildile lisada täiendavat kunstilist hõngu, võite kujutise vertikaalselt tsentreerida, kuid horisontaaltelje keskpunktist veidi kõrvale jätta.
Samm 4. Stabiilsuse loomiseks lisage horisontaaljooned
Pildi horisontaalsed jooned pakuvad perspektiivi ja rahulikkust, nii et need võivad olla võimas viis teie foto maandamiseks. Kuigi horisont või siluett on alati head võimalused, saate oma horisontaaljooned luua, lisades ukseraamide tipud, jooned vaibale või elektriliinid tänaval.
- Kuigi horisontaalsed jooned annavad teie pildile stabiilsustunde, pole neid eriti huvitav vaadata, seega proovige lisada oma fotole pinge lisamiseks muid elemente, näiteks vertikaalseid jooni või kontrastseid värve või tekstuure.
- Enamik fotosid on tehtud horisontaalses (või maastikulises) suunas.
Samm 5. Looge jõudu, lisades oma pildile vertikaalsed jooned
Vertikaalsed jooned peatavad vaataja silmad, nii et nende lisamine on hea viis teatud objekti rõhutamiseks. Näiteks võite pildistada hoone nurgas seisvat inimest, kuna vertikaalne joon juhib teie objekti tähelepanu.
- Mida kõrgem on, seda võimsam see tundub olevat, nii et kui soovite luua draamatunde, proovige vertikaalne joon pildi ülaosast allapoole viia.
- Kõrge pildi näitamiseks kaaluge oma foto vertikaalses asendis pildistamist.
Samm 6. Kolmandiku reegli kasutamiseks jagage raam 3x3 võrku
Üks levinumaid kompositsioonitehnikaid fotograafias nimetatakse kolmandike reegliks. See tähendab, et kujutate ette pildi jagamist kahe võrdselt asetseva vertikaalse joone ja kahe horisontaaljoonega, luues ruudustiku, mis koosneb 9 ruudust. Saate luua huvitava ja tasakaalustatud foto, paigutades oma pildi nende joonte järgi või paigutades oma foto elemendid kohtadesse, kus need jooned ristuvad.
- Näiteks võite pildistada maja nii, et katus kulgeb piki ülemist horisontaaljoont ja korsten tõuseb mööda vertikaalseid jooni.
- Mõnel digikaameral on seade, mis asetab selle 3x3 ruudustiku teie pildile, mis võib teid aidata sel viisil piltide komponeerimisel.
Samm 7. Kasutage pingeid lisamiseks diagonaale ja kandke vaataja pilti üle pildi
Diagonaaljoontel on mõju, mis jääb horisontaaljoonte stabiilsuse ja vertikaalsete joonte võimsuse vahele. Need võivad aga tekitada vaatajas ebamugavustunnet, eriti kui teil pole pildi maandamiseks horisontaalseid ega vertikaalseid jooni.
- Näiteks kaamera kallutamine nii, et hoone tundub kaldus, võib tekitada rahutust. Kuid horisondi taha ulatuv diagonaalrada oleks huvitav, ilma et see oleks üle jõu käiv ning vaataja silm kalduks mööda rada rändama.
- Kolmnurkse kujuga objektid, näiteks pilt püramiidist või 2 ristuvat puuharu, võivad teie fotol meeldivalt pinget tekitada.
- Proovige diagonaalide kasutamiseks järgida kuldsete kolmnurkade reeglit. Jagage raam ühest nurgast teise kulgeva diagonaaljoonega. Kujutage siis ette, et ülejäänud kahest nurgast tulevad jooned, mis ulatuvad esimese diagonaalini. Komponeerige oma pilt nii, et see jääks sellele joonele, et tekiks kunstiline ja dünaamiline tunne.
Samm 8. Lisage oma fotole liikumise soovitamiseks kumerad jooned
Kumerad jooned annavad pildile orgaanilise liikumistunde ja võivad anda kauni kontrasti karmide joonte vastu. Lisaks annavad kumerad jooned fotole pehme ja naiseliku tunde. Loodusest leiate sageli kõveraid, nii et vaadake pilti tehes ringi ja vaadake, kas leiate selle kaasamiseks.
- Näiteks õie kroonlehtede õrnad kõverad on eriti ilusad, kui vastandate need tellisseinale.
- Kujutage ette, et foto ühest nurgast ulatub kõverjoon, mis liigub seejärel pildi keskpunkti. See on kuldne spiraal ja see on veel üks juhis, mida saate kasutada pildil oleva objekti joondamiseks.
Meetod 3/3: visuaalse huvi lisamine oma fotodele
Samm 1. Võttele sügavuse lisamiseks keskenduge esiplaanil olevatele elementidele
Pildi koostamisel otsige esiplaanilt objekte, mida saate esile tõsta. See võib aidata näidata esiplaanil olevate objektide ja taustal olevate objektide vahelist kaugust.
- See tundub eriti kunstiline, tavaliselt keskendutakse taustal olevale objektile, näiteks kive või kive kose foto esiplaanile.
- Kui soovite, et fookus oleks ainult pildi esiplaanil, saate tausta hägustada ka väikese teravussügavuse abil.
- Pildistamise ajal pöörake hoolikalt tähelepanu oma taustale, veendumaks, et seal pole midagi, mis võiks häirida. Näiteks puuharu võib hõlpsasti välja näha nagu teie subjekti peast väljuvad sarved.
Samm 2. Muutke oma vaatenurka
Ärge kartke maapinnale langeda või kõrgele ronida, et anda vaatajale perspektiiv, mida nad tavaliselt ei näe. Lihtne nurga muutmine võib teha tavalise pildi ja muuta sellest midagi tõeliselt erilist.
Näiteks proovige põrandal kükitada, et saada hea pilt mängivast lapsest, või seiske trepiastmel ja suunake kaamera alla ja kerge nurga all, kui pildistate toidutaldrikut
Samm 3. Kasutage liikumise näitamiseks negatiivset tühikut
Kui pildistate liikuvat objekti, proovige selle objekti ette jätta tühi ruum. Nii saab vaataja ette kujutada objekti liikumist sellesse tühja ruumi, kui see edasi liigub.
- Näiteks kui auto sõidab vasakult paremale, jätaksite autost paremale rohkem tühja ruumi kui vasakule.
- Mida kiiremini objekt liigub, seda rohkem ruumi peaksite jätma.
- Samamoodi peaksid teie objektid olema suunatud kaadri keskpunkti, mitte välisservade poole.
Samm 4. Koostage oma pilt vasakult paremale
Kui elate kultuuris, kus inimesed loevad vasakult paremale, peaksite meeles pidama, et enamik inimesi skaneerib pildi ka sel viisil. Näiteks kui pildistate kedagi kõndivat, tundub teie kompositsioon dünaamilisem, kui inimene kõnnib vasakult paremale, mitte vasakult paremale.
Näpunäide:
Kui elate kultuuris, kus inimesed loevad paremalt vasakule, võite märgata, et teie vaatajad reageerivad rohkem fotole, mis on koostatud paremalt vasakule.
